35. Готическое искусство Германии (Бамберг, Наумбург, Страсбург).

В 12-14 века Германия, в которой за власть боролись между собой император, князья и высшее духовенство, оставалась раздробленной страной. В этих условиях важное значение приобрели города. Соборы и ратуши здесь стали центрами готического искусства.

Широкое распространение в Германии готика получила в первой половине 13века . Готические соборы в Германии значительно отличались от французских. Желая как можно ярче передать стремление человеческого духа к небесам, немецкие архитекторы резко увеличили высоту сводов, увенчав их башенками со шпилями. Особенно роскошно украшали западные фасады соборов с одной или двумя высокими стройными башнями. Как правило, здесь не было наружных полуарок (аркбутанов); не встречались и окна-розы, вместо них использовались стрельчатые окна.

Памятники готической архитектуры Германии являются соборы в Марбурге, Наумбурге, Фрейбурге, Ульме и других городах.

Выдающееся произведение германской архитектуры – собор в Кёльне (1248 – 19век). Здание высотой сорок шесть метров, украшенное множеством арок, шпилей, ажурной резьбой, стрельчатыми окнами, и в наши дни царит над городом. Скульптура Германии, как и в романский период, в основном украшала не фасады, а внутреннее помещения храмов. Произведения германской готической скульптуры по сравнению с французской менее изящно и тонко исполнены. К ранней готике относится скульптурное убранство собора в Бамберге. Здесь находятся многочисленные рельефы, а также фигура Всадника(около 1237г) – одна из самых загадочных статуй Средних веков. Неизвестно, кого изображает эта скульптура – императора Карла Великого, императора Оттона или просто христианского воина. Выдающимся произведением германской скульптуры являются статуи основателей собора в Наумбурге (вторая половина 13 века), в частности маркграфа Эккерхарда и маркграфини Уты.

Бамберг.

• Княжеский портал - Страшный суд Праведники, Грешники, Синагога.

• Бамбергский всадник 13 в

• Встреча Марии с Елизаветой 2ая пол 13 в

Наумбург.

• Западный летнер Тайная вечеря, Взятие Христа под стражу, Бичевание Христа, Несение креста

• Западный хор Тимо фон Кистриц, Граф Зиццо, Герман и Риглинда, Ута и Эккехард

Страсбург.

• Южный фасад Эклессия, Синагога

• Собор в Страсбурге. Южный трансепт. Успение Марии

• Центральный портал Страсти Христовы

• Левый портал Девы разумные и неразумные, Страшный суд

36. Искусство Проторенессанса в Италии. Общая характеристика. Основные мастера.

В эпохе итальянского Возрождения принято выделять несколько периодов:

• Проторенессанс (вторая половина 13 – 14века)

• Раннее Возрождение (15век)

• Высокое Возрождение (конец 15 – первые десятилетия 16 века)

• Позднее Возрождение (последние две трети 16 века)

В итальянской культуре 13-14 века на фоне ещё сильных византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства – будущего искусства Возрождения. Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом (т.е. подготовившим наступление Ренессанса; от греч. «протос» - «первый»).

Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме.

В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери(1265-1321гг) создал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы 14 столетия – Франческо Петрарка(1304-1374гг), родоначальник европейской лирической поэзии, и Джованни Боккаччо(1313-1375гг), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) и мировой литературе. Гордостью эпохи являются архитекторы и скульпторы Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио и живописец Джотто ди Бондоне.