- •1. Искусство палеолита. (30-8 т.Л. До н.Э.)
- •2. Искусство неолита. Основные характеристики. Мегалиты.
- •3. Искусство Древнего Египта. Общая характеристика, связь с заупокойным культом, периодизация (Древнее, Среднее и Новое Царство).
- •4. Древнеегипетские рельефы и живопись: принципы композиции, приемы изображения пространства и фигур, связь с письменностью.
- •5. Древнеегипетская скульптура. Канонические типы изображения человека (стоящие и сидящие изваяния, скульптурные группы, тип писца).
- •6. Реформы Эхнатона и их влияние на искусство.
- •7. Искусство культур Месопотамии ш тысячелетия до н.Э. (Шумер, Аккад).
- •8. Искусство Вавилона, Ассирии и Древней Персии.
- •9. Искусство Крита. Фрески, мелкая пластика, вазы.
- •10. Микенское искусство.
- •11. Греческая вазопись. Керамика геометрического стиля, чернофигурная и краснофигурная вазопись.
- •12. Греческое искусство периода архаики. Скульптуры и рельефы.
- •13. Скульптурные фронтоны ранней классики (храмы Афины Афаий на острове Эгина, Зевса в Олимпии).
- •14. Скульптура и рельефы ранней классики.
- •15. Высокая классика. Творчество Мирона, Поликлета, Фидия.
- •16. Афинский Акрополь. Скульптурное убранство Парфенона, Эрехтейона, храма Ники Аптерос.
- •17. Поздняя классика. Творчество Праксителя, Скопаса, Лисиппа.
- •18. Искусство эпохи эллинизма.
- •19. Искусство этрусков. Росписи гробниц, скульптура, зеркала.
- •20. Искусство Рима эпохи республики.
- •22. Римское искусство 3-4 вв
- •23. Римская живопись: фрески и мозаики.
- •24. Римские рельефы. Их расположение, сюжеты, композиции.
- •26. Мозаики Равеннны
- •29. Искусство Западной Европы дороманского периода (времени варварских королевств, правления Меровингов, Каролингов, Оттонов).
- •30. Романское искусство. Общая характеристика. Основные памятники.
- •31. Романское искусство Франции (Отен, Муассак, Везле, Тулуза, Арль).
- •33. Готическое искусство Франции (Шартр, Реймс, Амьен).
- •34. Готические витражи (Шартр, Нотр-Дам в Париже, Сен-Шапель)
- •35. Готическое искусство Германии (Бамберг, Наумбург, Страсбург).
- •36. Искусство Проторенессанса в Италии. Общая характеристика. Основные мастера.
- •37. Творчество Джотто.
- •38. Живопись Проторенессанса. Сиенская школа (Дуччо, Симоне Мартини, братья Лоренцетти).
- •39. Искусство Раннего Возрождения. Общая характеристика. Основные мастера.
- •40. Скульптура Раннего Возрождения. Общая характеристика, основные мастера.
- •41. Творчество Донателло и Вероккио.
- •42. Творчество Донателло и Гиберти.
- •43. Творчество Мазаччо.
- •44. Творчество Паоло Уччелло и Фра Беато Анжелико.
- •45. Итальянская живопись середины - второй половины XV века. Основные тенденции развития. Основные мастера.
- •46. Творчество Пьеро делла Франческа.
- •47. Творчество Антонелло да Мессина, Джованни Беллини и Андреа Мантеньи.
- •48. Творчество Сандро Боттичелли.
6. Реформы Эхнатона и их влияние на искусство.
В 14 веке до н.э. фараон Аменхотеп 4 (1368 – около 1351 гг. до н.э.) провёл религиозную реформу, оказавшую существенное влияние на искусство Нового царства. Стремясь ослабить власть жрецов и укрепить свою собственную, фараон запретил все многочисленные старые культы. Единственным и истинным богом был провозглашён Атон – само сияющее на небе солнце. Носитель великой животворной силы, Атон изображался в виде диска с исходящими от него лучами, которые завершались знаком жизни – анхом (крестом с петлёй вверху).
На шестом году царствования Аменхотеп 4, изменивший своё имя на Эхнатон (полезный Атону), покинул враждебные ему Фивы и основал на восточном берегу Нила новую столицу Ахетатон (горизонт Атона), в местности, ныне называемой Амарна. Яркий, но недолгий период царствования фараона-реформатора приняло условно обозначать как «амарнский период», а в искусстве – как амарнский стиль.
Ахетатон, открытый археологами в конце 19 века, строился из сырцового (необожженного) кирпича в короткие сроки. Город пересекала главная улица; в центре его находились Большой дворец и храм Атона. В храме вместо традиционных колоннад располагались большие, открытые солнцу дворы с жертвенниками. Парадную и жилую части Большого дворца соединял крытый висячий переход с «окном явлений», в котором по торжественным дням фараон представал перед своими подданными. Дворец украшали статуи Эхнатона, многоцветные росписи, рельефы с инкрустацией и позолотой.
Особенно хороши были красочные росписи полов в царских и жилых помещениях. Они изображали бассейны с плавающими рыбами, заросли лотоса, цветущих растений. В зарослях летали птицы, порхали бабочки. В загородных усадьбах благоухали тенистые сады, сулили прохладу водоёмы. Устаивались в усадьбах и зверинцы.
После смерти Эхнатона (он умер в возрасте около 38 лет) его противники постарались стереть Ахетатон с лица земли, чтобы уничтожить память о фараоне-реформаторе. Под обломками зданий, гробниц и мастерских позже были обнаружены замечательные произведения изобразительного искусства и художественного ремесла. В них переданы лирические настроения, естественные человеческие чувства. Эти новые, неканонические особенности отличаю скульптурные изображения самого Эхнатона, его супруги Нефертити и их шести дочерей. На рельефах царица и царевны сопровождают Эхнатона повсюду: они присутствуют при вознесении фараоном молитвы Атону, на приёме послов, при раздаче наград из «окна явлений», при парадных выездах на колесницах, за трапезой и отдыхают вместе с ним. Фараон предстаёт здесь как любящий муж и отец.
При разрушении Ахетатона многие произведения погибли или сильно пострадали. Красота Нефертити: гармоничность строгих черт, безупречный овал лица, стройная шея, горделивая и свободная посадка головы. Её портрет сохранился.
После смерти Эхнатона был восстановлен культ Амона-Ра. Один из приемников Эхнатона – Тутанхамон – вновь сделал Фивы столицей. Тем не менее, искусство амарнского периода не утратило своего влияния на последующее развитие египетской культуры.