3. Искусство Древнего Египта. Общая характеристика, связь с заупокойным культом, периодизация (Древнее, Среднее и Новое Царство).

Египет – загадка, тайна (греч.), сами египтяне называют свою страну Кемет, что означает «чёрная земля». 31 династия фараонов. Гласных в древнеегипетском языке нет. Они придуманы нами.

Иероглифы. Папирус. Художник - означает творящий жизнь.

Общая характеристика.

Египет расположился между Ливийской и Аравийской пустынями – вокруг реки Нил. Небо, песок, солнце и вода, а ещё заросли папируса и цветы лотоса – вот вдохновение египтян. Романтика. Главную роль играла религия. Древние египтяне обожествляли силы природы, растения, зверей, птиц и поклонялись множеству богов. Ра – бог солнца. Осирис – бог плодородия. Потом он передал этот титул своему сыну Гору, а сам стал богом загробного мира. Осирис – владыка и судья.

В Египте впервые появились классические формы: пирамиды, обелиски, колонны. Зодчие, скульпторы и живописцы занимали высокое положение в обществе. Но имена не сохранились.

Важное место в религии является заупокойный культ. Египтяне верили, что после физической смерти, если тело останется нетленным, жизнь продолжается. Мумифицирование. Человек наделён несколькими душами. Одна из них обитает в статуе, её помещали в гробницу. А изображения должны были обеспечить душе умершего человека возможность пользоваться всеми благами, окружавшими его при жизни.

Именно религия определила особенности древнеегипетского искусства: произведения искусства не предназначались для осмотра. Значит, они не выделывались и действительно верили в богов.

Периодизация.

Древнее царство (28-23 века до н.э.). Первый фараон династии Менес (3 тыс. до н.э.), объединил Верхний и Нижний Египет, основал на правом берегу город Мемфис – главный город древнего царства. Древнее царство – эпоху создания письменности, религиозных и светских законов, основных принципов художественного творчества – можно считать подлинно золотым веком египетского искусства. Пирамида Джосера (28 в. до н.э.). пирамиды Хеопса(греч) Хуфу (египт.) (в 27 в. до н.э.), Хефрена, Микерин. Большой сфинкс в Гизе (27в. до н.э.). Уникальные скульптуры!

Среднее царство (21 –18 века до н.э.)В этот период возросла самостоятельность отдельных областей и их правителей, что привело к рассвету местных художественных школ. Мелкие фигурки. Всё связано с ловлей рыбы, зерна, короче, еды. Появились статуи фараонов для общего обозрения. Расцвет ювелирного искусства. Жук-скарабей – символ солнца и воскресения из мёртвых. Пекторали.

Новое царство (16 – 11 века до н.э.)Господство Египта над многими соседними странами. Везут в Египет драгоценные металлы, кость, дерево, самоцветы. Фивы. Там хорошо сохранились памятники. Величайшие храмы. Храм Хатшепсут в Дейр Эль-Бахри (15 в. до н.э.). Храмы Луксора и Карнака строились с 16 в. до н.э. Храм Амона в Луксоре(15в), Храм Амона в Карнаке(15-13вв.).

4. Древнеегипетские рельефы и живопись: принципы композиции, приемы изображения пространства и фигур, связь с письменностью.

В живописи египетские фигуры расположены всегда в профиль. Плечи развёрнуты к зрителю, хотя ноги и голова в профиле. Если эта картина была написана в честь победы царя, над кем-то, то изображают царя, величественного, большого и склонённого врага. Например, стела Нармера. Живопись располагалась ярусами. Рисунки делались по сетке.

Рельефы и статуи. В статуях самое выгодное положение – фас. Для осмотра с другой точки зрения они не предназначены. Хорошим примером служит статуя Хефрена (27в. до н.э.). Статуи почти всегда были с изображением фараонов. Поэтому образовался канон. Фараон должен был свободным, гордым, мудрым, сильным. Есть сидячие фигуры. Если фараон стоит, то он должен делать шаг, обычно левой ногой. Это нужно для того, чтобы дух фараона мог через свою статую выйти прогуляться. Типа, если бы он не делал шаг, то всё… Замуровали, демоны. Статуя умершего изображена в белом одеянии.

В обелисках в самом низу, когда заканчивался текст, рисовался знак Джет(вечность). Нарисована змея, хлеб и земля. Анха – знак жизни. Амона обозначают с двумя большими крыльями.

Статуи, рельефы и живопись всегда сопровождалась письменностью. Её создатель – Тот – бог луны, мудрости, письменности. Это человек с головой ибиса.

Основой письменности были иероглифы – рисунки-значки, означал слово или понятие. Писали на папирусах и ещё кое-где. Везде. Папирус мог достигать 40 метров в длину. В свитке конечно. Писали справа налево. Красная краска – новый абзац, чёрная – обычная. В эпоху Нового царства на свитках появились рисунки, как, например, в «книге мёртвых». Расшифровать иероглифы удалось только в 1822 году. Помог Розеттский камень (186 год до н.э.), написанный на 3х языках. Греческий помог.

При выполнении рельефов и настенных росписей использовался традиционный приём плоскостного расположения фигуры: её ноги и лицо изображались в профиль, глаз в фас, а плечи и нижняя часть туловища – в трёхчетвертном развороте. Скульпторы пытались таким образом показать персонаж с разных сторон, совместив наиболее выигрышные точки обзора.

Рельефы развертывались один над другим; каждый представлял собой повествовательный ряд. Фигуры располагались вереницами – в схожих позах, с одинаковыми жестами, на светлом фоне чётко выделялись кирпично-красные тела мужчин и жёлтые – женщин.

Фараон , вельможа или хозяин поместья всегда изображались более крупными по сравнению с их окружением.

Окружающий человека мир живых существ и предметов передан достойно и узнаваемо.