- •1. Искусство палеолита. (30-8 т.Л. До н.Э.)
- •2. Искусство неолита. Основные характеристики. Мегалиты.
- •3. Искусство Древнего Египта. Общая характеристика, связь с заупокойным культом, периодизация (Древнее, Среднее и Новое Царство).
- •4. Древнеегипетские рельефы и живопись: принципы композиции, приемы изображения пространства и фигур, связь с письменностью.
- •5. Древнеегипетская скульптура. Канонические типы изображения человека (стоящие и сидящие изваяния, скульптурные группы, тип писца).
- •6. Реформы Эхнатона и их влияние на искусство.
- •7. Искусство культур Месопотамии ш тысячелетия до н.Э. (Шумер, Аккад).
- •8. Искусство Вавилона, Ассирии и Древней Персии.
- •9. Искусство Крита. Фрески, мелкая пластика, вазы.
- •10. Микенское искусство.
- •11. Греческая вазопись. Керамика геометрического стиля, чернофигурная и краснофигурная вазопись.
- •12. Греческое искусство периода архаики. Скульптуры и рельефы.
- •13. Скульптурные фронтоны ранней классики (храмы Афины Афаий на острове Эгина, Зевса в Олимпии).
- •14. Скульптура и рельефы ранней классики.
- •15. Высокая классика. Творчество Мирона, Поликлета, Фидия.
- •16. Афинский Акрополь. Скульптурное убранство Парфенона, Эрехтейона, храма Ники Аптерос.
- •17. Поздняя классика. Творчество Праксителя, Скопаса, Лисиппа.
- •18. Искусство эпохи эллинизма.
- •19. Искусство этрусков. Росписи гробниц, скульптура, зеркала.
- •20. Искусство Рима эпохи республики.
- •22. Римское искусство 3-4 вв
- •23. Римская живопись: фрески и мозаики.
- •24. Римские рельефы. Их расположение, сюжеты, композиции.
- •26. Мозаики Равеннны
- •29. Искусство Западной Европы дороманского периода (времени варварских королевств, правления Меровингов, Каролингов, Оттонов).
- •30. Романское искусство. Общая характеристика. Основные памятники.
- •31. Романское искусство Франции (Отен, Муассак, Везле, Тулуза, Арль).
- •33. Готическое искусство Франции (Шартр, Реймс, Амьен).
- •34. Готические витражи (Шартр, Нотр-Дам в Париже, Сен-Шапель)
- •35. Готическое искусство Германии (Бамберг, Наумбург, Страсбург).
- •36. Искусство Проторенессанса в Италии. Общая характеристика. Основные мастера.
- •37. Творчество Джотто.
- •38. Живопись Проторенессанса. Сиенская школа (Дуччо, Симоне Мартини, братья Лоренцетти).
- •39. Искусство Раннего Возрождения. Общая характеристика. Основные мастера.
- •40. Скульптура Раннего Возрождения. Общая характеристика, основные мастера.
- •41. Творчество Донателло и Вероккио.
- •42. Творчество Донателло и Гиберти.
- •43. Творчество Мазаччо.
- •44. Творчество Паоло Уччелло и Фра Беато Анжелико.
- •45. Итальянская живопись середины - второй половины XV века. Основные тенденции развития. Основные мастера.
- •46. Творчество Пьеро делла Франческа.
- •47. Творчество Антонелло да Мессина, Джованни Беллини и Андреа Мантеньи.
- •48. Творчество Сандро Боттичелли.
44. Творчество Паоло Уччелло и Фра Беато Анжелико.
Паоло Уччелло
Паоло Уччелло (1397-1475г) принадлежал к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок. Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий». Решительно шагает на двух ногах зелёный дракон с винтообразным хвостом и узорчатыми крыльями, словно вырезанными из жести. Он не страшен, а забавен. Сам художник, вероятно, улыбается, создавая эту картину. Но в творчестве Уччелло своеобразная фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы. Эксперименты, чертежи, зарисовки, которым он посвящал бессонные ночи, Вазари описывал как чудачества. Между тем в историю живописи Паоло Уччелло вошёл как один из тех живописцев, кто впервые стал применять в своих полотнах приём линейной перспективы.
В молодости Уччелло работал в мастерской Гиберти, затем выполнял мозаики для собора Сан-Марко в Венеции, а вернувшись во Флоренцию, познакомился с росписями Мазаччо в капелле Бранкаччи, оказавшими на него огромное влияние. Увлечение перспективой отразилось в первом произведении Уччелло – написанным им в 1436г. портрете английского кондотьера Джона Хоквуда, известного итальянцам как Джованни Акуто. Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх.Смелые искания Уччелло нашли выражение в трёх его известных картинах, заказанных Козимо Медичи и посвящённых битве двух флорентийских полководцев с войсками Сиены при Сан-Романо. В удивительных картинах Уччелло на фоне игрушечного пейзажа сошлись в ожесточённой схватке всадники и воины, перемешались копья, щиты, древки знамён. И, тем не менее, сражение выглядит условной, застывшей, на редкость красивой, поблёскивающей золотом декорацией с фигурами коней красного, розового и даже голубого цвета.
Композиция поздней картины Уччелло «Ночная охота» (около 1460г) тщательно им рассчитана. Но увлекает в ней, прежде всего зрелище. Суматошная толпа в ярко-красных одеждах и шапочках – всадники, охотники, загонщики – и белые собаки устремляются между тонких стволов в тёмную, почти чёрную мглу таинственного леса, встающего перед ними плотной стеной.
Фра Беато Анжелико
Существовало среди флорентийских художников и более архаическое направление , выражающие консервативные вкусы. Некоторые из этих художников были монахами, поэтому в истории искусства они получили название монастырских. Одним из самых известных среди них был фра (т.е. брат – обращение монаха к монаху) Джованни Беато Анжелико да Фьезоле (1387-1455). И хотя он был монахом мрачного доминиканского ордена, в его искусстве нет ничего сурового, аскетичного. Образы его мадонн, написанных по средневековым традициям часто на золотом фоне, полны лиризма, покоя и созерцательности, а пейзажные фоны пронизаны просветлённым чувством жизнерадостности, характерные для Возрождения.
Работы –
• Благовещение 1430-31
• Коронование Марии 1434-35
• Благовещение Сан Марко во Флоренции кон 1430-х
• Воскресение Христа Сан Марко 1440-е