9. Искусство Крита. Фрески, мелкая пластика, вазы.

В начале 2 тысячелетия до н.э. на Крите строили много дворцов. Каждый из них представлял собой большую группу построек. Дворец – город и крепость. Ну, это и ослу понятно. Дворцы на Крите в 5 городах: Кносс, Фест, Гурния, Маллия, Като-Закро. Они похожи. Прямоугольная форма внутреннего двора: 52 метра в длину и 28 в ширину. Эти размеры у всех дворцов. У всех внутренний двор вытянут с севера на юг. Каждый дворец ориентирован на «священную гору».

Минос. Тесей. Минотавр. Ну… понятно.

Супруга правителя была жрицей и представляла богиню в важнейших ритуалах. Её изображали в фресках. Что-то с деревьями. Ритуалы… ну, всё понятно…

Роль деревьев, трав и цветов - одна из важнейших частей критского искусства. Для критян природа была священна по причине её божественности. Божественность – совершенность. В дворцах были Священные сады. Например, в Фесте. Поклонение природе.

Минойские Вазы. Критские вазописцы достигли редких высот мастерства. Они изготовляли сосуды, различные по форме и размерам, - от маленьких чашечек с тонкими, почти прозрачными стенками (их называют «яичной скорлупой») до громадных глиняных яйцевидных сосудов – пифосов, достигавших двух метров в высоту, в которых хранили зерно, вино и воду. У минойских ваз нет тяжёлых широких поддонов. Они тяготеют к объемным, сферическим формам. Для устойчивости их иногда полностью или частично закапывали в землю. Вазы раскрашивали ярко и смело, применяя красную, белую, синюю и чёрную краску. Композиции включали в себя как геометризованные формы, ток и образы живой природы. Весьма часто на вазах изображали моллюсков, коралловые рифы, осьминогов, оплетающих щупальцами весь сосуд. Особенно были любимые цветы – лилии, тюльпаны, нежные и хрупкие крокусы. Их изображали как в вазонах, таки на грядках. Но более всего поражают цветы, склоняющие головки под порывами сильного ветра. Самые красивые вазы минойской эпохи найдены в пещере Камарес близ Феста, откуда происходит их название – вазы «камарес»(1900 -1700гг. до н.э.).

Фреска – настенная роспись по сырой штукатурке. Оригинал фрески «Собиратель крокусов» (одна из древнейших кносских фресок) плохо сохранился и реконструирован буквально по кусочкам. «Синяя птица» 16 век до н.э., «Лилии в саду» 1600г. до н.э., «Обезьяна и птица». Таврокатапсия – ритуальный бой с богом-быком около 1500г. до н.э. (Кносский дворец). Бык – бог. Фреска с таврокатапсией показывает, насколько динамичным и живым было минойское искусство. Отличительной чертой критской живописи является «двойная перспектива». (Собиратель шафрана). Фигуры критян всегда хрупкие, с осиными талиями. Мужчины – коричневой краской, женщины – белой. «Парижанка» середина 2 тысячелетия до н.э.

Маленькие фигурки, резьба по камню, художественные изделия из бронзы, золота и серебра, расписная керамика встречаются на Крите с большом количестве и все – высокого художественного качества.

10. Микенское искусство.

У микенцев был воинственный и замкнутый характер. Основание городов – уединённые крепости в горах. Города – твердыни. Таковы Микены и Тиринф на полуострове Пелопоннес (Южная Греция). В Тиринфе одна из стен крепостной стены с галереей внутри – так называемая «каземата» - имеет толщину семнадцать метров. За пределами цитадели, у подошвы холмов, располагался «нижний город» для обычных людей. На акрополе селились только крутые чуваки.

Микенские дворцы, многое, заимствовав у критских, были уже совершенно иными. Они не напоминали лабиринты: их формы были строги и просты, а главное – дворцовое здание всегда представляло собой мегарон. Это было вытянутое в длину сооружение, ориентированное по сторонам света, не имевшее внутреннего двора. Оно делилось на три основных помещения, нанизанных на единую ось. В центральном зале с очагом посередине происходили все важные события – праздники, военные советы, заседания вождей.

Некоторые цитадели имели по два дворца – большой и малый. Для кого? Непонятно. Большой наверное для царя-анакта (светского правителя) или василевса (правителя-жреца), а малый – для царицы. Микенский акрополь.

Несмотря на внешнюю простоту, здания были роскошно отделаны. В живописи чувствуется островная эгейская школа, но в целом росписи совершенно иные.

Фрески. «Орфей» - диспропорция человека и голубя (воплощение Афродиты). Другая священная процессия написана варварской рукой (грубо).

В соответствии с «Илиадой» Гомера, господствовал мужчина, отец, глава рода.

«Тиринфянка» - отдалённое эхо кносской «Парижанки». Нет живости и чувственности в рисунке. «Микенянка» - другое изображение, иной почерк, иной взгляд на мир, иная художественная система, постепенно развитая микенцами. В отличие от критских героев (хрупких), микенские герои – массивные и тяжеловесные, уверенные и сильные. Тектоничны. Если критское искусство выражает стихийность неопределённых ощущений, то микенское – силу разума и организованность интеллекта.

Все безделушки стали стереотипными и банальными, но пользовались популярностью.

К числу самых великих проявлений микенского духа принадлежат памятники погребального искусства. Вход в город был оформлен в 14в. до н.э. львиными воротами, украшенными сценой поклонения львов божеству.

Рядом с микенским дворцом находился Некрополь. Микенская гробница – толос. В отличии от критян правители Микен носили усы и бороды, чему станут подражать и их греческие преемники.

Бронзовые кинжалы с рукояткой из горного хрусталя. Сосуды из серебра, золота, электра.

Дворцовая жизнь в Минойско-Микенском регионе начала затухать к 13-12 веку до н.э. Около 1250 или 1190 году до н.э. произошла какая-то катастрофа. Прекращение существования.