- •XVII век как особая культурно-историческая эпоха. Эстетика классицизма и ее идеологические основы.
- •2. Литература английской революции. Религиозные образы в литературе XVII века. Жизнь и творчество Дж. Мильтона.
- •3. «Потерянный рай» Дж. Мильтона: идейно-художественные особенности.
- •4. Классицизм в литературе Франции. Философские и эстетические основы новой литературы.
- •5. Литературное переосмысление морально-философских проблем в «Максимах» ф. Ларошфуко.
- •6. Французский классицистический театр. Трагедии п. Корнеля.
- •7. Обновление классицизма: ж. Расин.
- •8. Творчество ж.-б. Мольера и жанр «высокой комедии».
- •9. Басни ж. Лафонтена.
- •10. Немецкая литература XVII века. Поэзия времен Тридцатилетней войны.
- •11. Роман г. Гриммельсгаузена «Симплициссимус».
- •12. Барокко в европейской литературе.
- •13. Литература испанского барокко. Поэзия л. Гонгоры и ф. Кеведо.
- •14. Драматургия п. Кальдерона.
- •15. Комедии т. Де Молина.
- •16. XVIII век — эпоха Просвещения. Просвещение в философии и литературе.
- •17. Сюжеты и персонажи просветительского романа и философской повести.
- •18. Первые французские просветители. «Персидские письма» ш. Монтескье.
- •19. Эволюция французского романа. А. Прево
- •20. Творческий путь Вольтера.
- •21. «Философские повести» Вольтера: особенности жанра.
- •22. «Энциклопедия» и энциклопедисты. Д. Дидро.
- •23. Французский сентиментализм и романы ж.-ж. Руссо.
- •24. Комедии п. Бомарше
- •25. Итальянский театр XVIII века. Комедии к. Гольдони.
- •26. Театральные сказки к. Гоцци.
- •27. Английское Просвещение. Жизнь и творчество д. Дефо.
- •28. «Путешествия Гулливера» Дж. Свифта: философский смысл романа.
- •29. Семейно-бытовой роман: с. Ричардсон
- •30. Развитие английского просветительского реализма. «История Тома Джонса, найденыша» г. Филдинга
- •31. Нравственная эволюция героя в романах т. Смоллетта.
- •32. Л. Стерн и английский сентиментализм. Своеобразие творчества л. Стерна.
- •32. «Векфилдский священник» о. Голдсмита: пародирование и синтез просветительского романа.
- •34. Английский театр конца XVIII века: творчество р. Шеридана.
- •35. Английский предромантизм. Обращение к фольклору: народная лирика р. Бернса и литературная мистификация Дж. Макферсона.
- •36. Эстетика раннего немецкого классицизма. Эстетическая теория и творчество г. Э. Лессинга.
- •37. «Буря и натиск». Творчество и. В. Гете штюрмерского периода. «Страдания молодого Вертера».
- •38. Драматургия ф. Шиллера.
- •39. «Веймарский классицизм». Творчество и. В. Гете этого периода.
- •40. Трагедия и. В. Гете «Фауст» — художественно-философское обобщение опыта Возрождения и Просвещения.
34. Английский театр конца XVIII века: творчество р. Шеридана.
После блистательных успехов английского театра в конце XVI — начале XVII в., после краткого периода подъема в 1660 — 1680-е годы искусство драмы в течение почти двухсот лет играет сравнительно скромную роль в развитии английской культуры. В эпоху Просвещения драма оказалась на втором плане, уступив господствующие позиции другим жанрам: эссе, памфлету, трактату, позднее — роману. Передовая линия идейно-художественных исканий эпохи в силу определенных исторических, по преимуществу внелитературных, факторов пролегала в стороне от театра.
Уже на раннем этапе Просвещения такие талантливые и энергичные его представители, как Стил и Аддисон стремились поставить театр на службу просветительским задачам. Грубое веселье соединяется в пьесе с дидактическим замыслом. Более серьезными и чувствительными были комедии, высмеивающие несовершенство нравов и рисующая идеального героя, рыцарственного и благородно сдержанного.
Такой же попыткой подчинить театр нравственным, воспитательным задачам была классицистская трагедия Аддисона «Катон». Традиционным белым стихом Аддисон славит героизм республиканца Катона: он один среди предателей и трусов противостоит тирании Цезаря и бросается на собственный меч, чтобы ей не подчиниться. Трагедия лишена действия, насыщена плоской, несколько претенциозной морализацией. Тем не менее она имела огромный успех у зрителей и обошла все европейские сцены.
Вершиной театрального искусства XVIII в. стала комедия младшего современника Голдсмита Ричарда Бринсли Шеридана. Шеридан неожиданно оставил поприще драматурга ради не менее блистательной парламентской карьеры: вплоть до 1812г. он представлял левое крыло партии вигов в палате общин и прославился речью, обвинявшей генерал-губернатора Индии в злоупотреблении властью и коррупции. В последние годы жизни, когда окончилась его парламентская деятельность, когда сгорел его театр, Шеридан был забыт. Он оставался человеком просветительского века и не мог найти себя в новой общественной и литературной обстановке Байрон сказал о нем, что он произнес самую лучшую речь и написал самую лучшую пьесу своего времени.
Первого успеха Шеридан добился, когда совсем еще молодым человеком стал автором популярной пьесы «Соперники» (1775). Следуя давно известным образцам, английским и французским, комедиям Мольера и драматургов Реставрации, Шеридан создал веселую, остроумную пьесу, высмеивающую глупость, невежество, жеманство, корыстолюбие в жизни и литературе. Пьеса одновременно пародирует пустое светское общество и выспренную сентиментальную манеру его изображения. На старых, утвердившихся на сцене приемах строится новое, оригинальное произведение.
В противовес комедии сентиментальной, пьеса Шеридана отстаивает принципы «веселой комедии», в художественных образах претворяя мысли трактата Голдсмита «О сентиментальной и веселой комедии». При всей беззаботности и непритязательности морали «Соперников» очевидно желание автора не только повеселить зрителей, но и воспитать в них уважение к естественным чувствам, к искреннему мужеству и бескорыстию.
Этой цели отвечает и самая знаменитая комедия Шеридана «Школа злословия» (1777). Она прочно вошла в число тех вечных пьес, которые исчезают из репертуара, одного театра, чтобы тут же появиться на сцене другого. Бьющее через край остроумие, непринужденная вереница блестящих сцен, осмеивающих святая святых Англии — высшее общество с его беспринципностью, алчностью и лицемерием, имеют, в сущности, просветительское назначение. Пьеса направлена против духовного безобразия, убожества и лицемерия высших кругов. Парадоксальность и острота комедии заключаются в том, что предметом разоблачения и осмеяния в ней становятся насмешники, губители чужих репутаций, с профессиональной изощренностью издевающиеся над достоинством и честью людей. Сатирически изображая мастеров злословия, Шеридан обрушивается на вполне реальное и широко распространенное социальное бедствие: журналы и газеты того времени, не говоря уже о светских гостиных, были полны скрытой внутренней борьбы за власть, за политический перевес — хитроумных интриг, в которых погибала честь и доброе имя противника. Блестяще обрисованный фон комедии не пассивен. Он тесно связан со всем действием пьесы.
Братья Сэрфес — Джозеф и Чарлз — противостоят друг другу и как соперники в любви (взаимное чувство соединяет Чарлза с Марией, которую ради денег жаждет заполучить в жены Джозеф), и как соперники в расположении богатого дядюшки Оливера, от которого зависит их материальное благополучие.
Искусство драматурга заключается в умелом сопряжении всех линий пьесы — истории супругов Тизлов, истории братьев Сэрфесов и «подвигов» школы злословия. При ограниченном круге персонажей все они оказываются тесно — и очень естественно — связаны друг с другом.
Искусство комедиографа сказывается и в непрерывном, стремительном развитии действия, его концентрации в нескольких мастерски построенных сценах, давно утвердившихся в истории европейского классического репертуара
Кульминацией пьесы является знаменитая «сцена с ширмой», за которой Джозеф прячет явившуюся к нему на свидание леди Тизл, когда в комнате неожиданно появляются сэр Питер Тизл и Чарлз. Непредвиденные повороты в развитии действия, — эффектные смены декораций и персонажей, фейерверк острот придают пьесе особый блеск. Напряженный интерес поддерживается до последней сцены, которая тоже заключает сюрприз: злобные интриги леди Снируэл и ее окружения разоблачены ее «верным» слугой Снейком, и зло, как ни парадоксально, становится орудием добра и благополучного решения конфликта.