40. Автобиографический роман Джека Лондона «Мартин Иден». Тема искусства в романе «Мартин Иден».

Это лучший роман Джека Лондона, в которой он вложил много личного, пережитого, где он рассказал о своем трудном пути в литературу - о работе в прачечной, о безденежье, непонимании издателей. Но надо помнить, что из этого сугубо биографического материала Лондон создал роман о великой любви и великом разочаровании, о крушении иллюзий и трагической гибели художника в мире, где искусство и подлинные ценности никому не нужны. И тем самым он вписал себя в традицию мировой литературы: Гете («Страдания юного Вертера»), Стендаля («Красное и черное»), Бальзака («Утраченные иллюзии»), Флобера («Воспитание чувств») и других. В начале романа юный Мартин, человек из народа, хотя и не образован, но талантлив, необыкновенно энергичен и устремлен, полон надежд и жаждет славы и, конечно же, он влюблен. Именно любовь к Руфи, девушке из «хорошего общества», которую он воспринимает как богоподобное существо, является главным стимулом его творческого порыва. В конце - это уставший (хотя еще и молодой) равнодушный ко всему человек, утонувший в океане по собственному сознательному выбору и решению. В чем причина драмы героя? Сам автор как-то высказался по этому поводу, что «все дело, в индивидуализме Мартина», он так и не стал социалистом, хотя такие возможности у него были (в романе показаны собрания социалистов и их деятельность). Однако здесь можно возразить Лондону - образы социалистов довольно бледны и невыразительны, тогда как романтический бунтарь Мартин Идеен - очень ярок, выразителен, и по всей видимости гораздо более близок и симпатичен автору именно своим духом максимализма и протеста, которым буквально пропитан весь роман.

В «Мартине Идене» немало страниц, где непосредственно обсуждаются идеи Герберта Спенсера. Мы понимаем, почему молодой поэт так захвачен его философией (Спенсер все привел в систему, объяснил все эволюцией и законами), но если бы герой до конца остался на позициях Спенсера, он никогда бы не пришел к трагическому концу, так как Спенсер примиряет нас с существованием (в том числе и с пресловутым «буржуазным обществом»). Но именно примириться-то Мартин и не может. Мартин смотрит на жизнь с позиций даже не идеализма, а, скорее, юношеского максимализма и эстетизма. В его душе борются Спенсер и Суинберн. Английский поэт-декадент Суинберн, который в начале романа стал для него воплощением утонченной духовной культуры и побудил его к совершенствованию, в конце повествования приводит его к смерти (читая томик стихов Суинберна, Мартин и принимает решение о самоубийстве).

Очень важной темой в романе является также тема искусства и судьбы художника в прагматичном американском обществе. Мартин разменял свой талант, идя на постоянные компромиссы с редакторами; он стал богатым и знаменитым ценой гибели таланта (ведь его ранние произведения были гораздо лучше, чем поздние). В Америке не нужны серьезные и глубокие художники. Это подтверждает и судьба друга Мартина поэта Бриссендена, тоже покончившего с собой: его поэма «Эфемерида» не была напечатана при жизни, но и после его смерти она вышла в столь искаженном виде, что Мартин восклицает: «Бедный Бриссенден! Хорошо, что ты умер!».