13.Творческий путь б. Пастернака.

Родился в 1890 году, умер в 1960. Умер в 70 лет. Литератор и почти не поэт в старости. Плохой семьянин, бисексуален. Много гомосексуальных друзей. Дважды женат. Писательская кличка: «новый Сальери из России». А многие говорили сквозь зубы «Нобелевский лауреат и бесславие советской литературы 20 века. Не патриот, не любит СССР, враг советского народа». В 90м году исполнилось столетие Бориса Пастернака, и потомки сказали о нем не так много, и речь эта состояла из следующего набора чувств: «Юбилея его почти никто не заметил. Почти ничего из его книг не переиздано в этот предсмертный последний год исчезновения СССР. У всех мысли, как спасти детей от случайной пули на улице во время то одного, то другого правительственного переворота. На дворе буржуазно – демократическая революция, которая опоздала в стране с 1918 года».Вошел в круги московских литераторов. С 1914 Пастернак примыкал к содружеству футуристов «Центрифуга». В этом же году близко знакомится с другим футуристом — Владимиром Маяковским, чья личность и творчество оказали на него определённое влияние. Позже, в 1920-е, Пастернак поддерживал связи с группой Маяковского «ЛЕФ», но в целом после революции занимал независимую позицию, не входя ни в какие объединения.Первые стихи Пастернака были опубликованы в 1913 году (коллективный сборник группы «Лирика»), первая книга — «Близнец в тучах» — в конце того же года (на обложке 1914), воспринималась самим Пастернаком как незрелая. именно после «Близнеца в тучах» Пастернак стал осознавать себя профессиональным литератором.В 1916 году вышел сборник «Поверх барьеров». Зиму и весну 1916 года Пастернак провёл на Урале. Широко распространено мнение, что прообразом города Юрятина из «Доктора Живаго» является город Пермь. Родители Пастернака и его сёстры в 1921 году покидают советскую Россию по личному ходатайству А. В. Луначарского и обосновываются в Берлине. Начинается активная переписка Пастернака с ними и русскими эмиграционными кругами вообще, в частности, с Мариной Цветаевой. В 1926 году началась переписка с Р.-М. Рильке.На конец 20-х — начало 30-х годов приходится короткий период официального советского признания творчества Пастернака. Пастернак женится на З. Н. Нейгауз. В том же году выходит его книга «Второе рождение» — попытка Пастернака влиться в дух того времени. К концу 30-х он обращается к прозе и переводам, которые в 40-х годах становятся основным источником его заработка. В тот период Пастернаком создаются ставшие классическими переводы многих трагедий Шекспирa, «Фауста» Гёте, «Марии Стюарт» Ф. Шиллера. Все хорошо ради поэзии и успеха в ней. Исповедовал принцип – цель оправдывает средства. Взгляд на окружающий мир довольно циничен. Исповедовал Христа до поры, пока православная мораль не мешала его карьере. В поведении доминировала манерность и любезная терпимость к людям. Пастернак переписал все свои дореволюционные произведения и вошел в формат советской литературы, поэзии, где исповедовались антихристианские истины антихристианских вождей СССР. Политический надзор начался вокруг него лично уже с 1936 года. власть видела в нем карьериста и эгоиста. Позже была установлена круглосуточная слежка за ним и его семьей до самой смерти поэта.

14. Сатира и юмор 1920-х годов (И. Эренбург, В. Катаев, И. Ильф и Е. Петров, М. Зощенко).

На сатирика ложится особая ответственность. Она обусловлена как огромностью социальных задач, так и самой природой комического как одного из труднейших видов искусства.

«Смешное, - говорил Щедрин, - это всего страшнее». Становление сатирической прозы в 20-е годы началось с разведки в области самых малых жанров: фельетона, сатирического очерка и рассказа. В первые 3-4 года преобладали газетные формы сатиры. Только в 1921-1922 годах начинают появляться сатирические повести и романы. Судьбы многих из них оказались трагическими, произведения Булгакова, Зощенко запрещались, как порочащие советскую действительность, а их авторы преследовались властью. Обозначим основные темы а) мещанство и бюрократизм; б) вопросы культурной революции; в) тема маленького человека; г) осмысление событий революции и гражданской войны, послереволюционной действительности... Многие произведения шли вразрез с общей мажорной тональностью послеоктябрьской действительности. Занятие сатирой — непростое, не мирное дело. И. Ильфу и Е. Петрову приходилось доказывать право на сатиру, и не раз они слышали: —Над кем и над чем смеетесь? На что замахиваетесь? Первой значительной совместной работой Ильфа и Петрова был роман “Двенадцать стульев”, опубликованный в 1928 г. в журнале “30 дней”. В том же году роман вышел отдельной книгой. Роман сразу же завоевал признание читателей. В сатирической прозе 20-ых годов обнаруживается подсветка традициями сатирической прозы 19 в – гоголевские и чеховские мотивы. В условиях, когда ставился вопрос о самой возможности существования сатиры в советской литературе, 3ощенко не усомнился в необходимости врачевания пороков. Комический эффект коротких рассказов 20-х гг. основывается на несоотнесенности социальной катастрофы и житейских недоразумений ,на несовпадении общественных потребностей и индивидуальных возможностей (“Агитатор”), на расхождении между фактами культуры и личными расчетами (“Рассказ певца”).. Сначала автор работал, стилизуя письма, заявления, затем принципиально усложнил задачу, создавая иллюзию звучащего слова — с ощутимым жестом, приглашением к разговору (“ну, братцы”, “вот, граждане”), интонациями, рассчитанными на общение в кругу единомышленников-обывателей.

Произведения, созданные писателем в 20-е годы, были основаны на конкретных и весьма злободневных фактах, почерпнутых либо из непосредственных наблюдений, либо из многочисленных читательских писем. Часто рассказ строится в форме непринужденной беседы с читателем, а порою, когда недостатки приобретали особенно вопиющий характер, в голосе автора звучали откровенно публицистические ноты.

Морализаторский талант сатирика определял адресность произв.: “Я пишу очень сжато. Фраза у меня короткая. Доступная бедным. Может быть, поэтому у меня много читателей”. Этой же целью близости “бедным” — рядовому массовому читателю определялась и “простецкость” его псевдонимов — “Гаврила”, “Гаврилыч”, “Михал Михалыч”, “Мих. Гаврилов”, “Мих. Кудрейкин” и др. В отличие от рассказов, где изображается отдельное событие, случай, “история”, в “Сентиментальных повестях” воссоздается судьба, трагикомический характер в контексте обстоятельств переломной эпохи 10-20-х гг. И сам “подставной автор”, и персонажи “его” повестей предстают как варианты излюбленного героя 3ощенко — как “галерея уходящих типов”, как “незначительные граждане с их житейскими поступками и беспокойством”. Однако отличие от рассказов обнаруживается и в другом: в повестях “маленький человек” начинает “задумываться”, совершает нелепые — в глазах окружающих — поступки в поисках смысла жизни, стремится обрести мудрость в повседневной суете. Зощенко сочувствует своим героям. В его персонажах подчеркивается их драматический опыт: это люди, “потрясенные жизнью”, прошедшие фронт, пережившие в революцию голод и лишения, потерявшие родных, дом и кров. Кроме того, акцентируется тяга персонажей к непрактичным, но несущим творческое начало профессиям (тапер, ретушер); герои либо любят читать “ответственных поэтов” Пушкина и Блока и сами пробуют себя в стихах и в музыке, либо на худой конец имеют в своей библиотеке три книги. Как и герои рассказов, персонажи “Сентиментальных повестей” за символы счастья почитают козу, комод, какао и уверены, что соловей поет оттого, что “жрать хочет”; однако высоту понимания своими героями главного и случайного в жизни 3ощенко определяет “несозвучной эпохе” свободностью прозревать.

18.поэтическое творчество Цветаевой. "Моим стихам, как драгоценным винам, настанет свой теред", - писала Марина Цветаева, будучи совсем юной. Ее тророчество сбылось. Сейчас поэзия Цветаевой занимает осо-эе место в русской литературе XX века. Выделяют Цветаеву из ряда других авторов ее предельная искренность, нетер-шмость к шаблонам и правилам, самостоятельность во взглядах и оценках. Она порой теряется, не зная, что ей летать со своей "безмерностью в мире мер", и призвание поэта зидит как раз в том, чтобы противостоять косности и бездуховности окружающей действительности, "где наичернейшй - сер!" Итак, тема творчества чрезвычайно важна для Цветаевой I лейтмотивом проходит через всю ее лирику, включая в себя требовательное отношение к слову (она умеет совершенно четко подобрать определения любому явлению), неприятие эстетства, ответственность поэта перед своим читателем, стремление к гармонии, расчет на диалог с читателем. Творческая личность в понимании Цветаевой одинока. Это угадывается во многих стихотворениях, а в некоторых - объявляется во всеуслышание ("Поэты", "Роландов рог"). В произведении "Роландов рог" Цветаева, не прибегая к иносказаниям, повествует о своем "сиротстве", о противостоянии глупцам, о том, что, несмотря на борьбу в одиночестве, на смену ей придут тысячи таких же, как она. И все же одиночество поэта не абсолютно: у него всегда есть преданный друг - читатель. Часто стихи Цветаевой строятся на диалоге, на полноценном общении с человеком, взявшим в руки ее книгу. Поэтесса обращается к человеку, которому посвящено стихотворение, к незнакомому читателю или даже к еще не родившемуся ("Тебе - через сто лет"). Если даже в стихотворении нет прямого обращения, то оно все равно рассчитано на реакцию, на сочувствие, на ответ Неотъемлемой частью цветаевской лирики являются посвящения поэтам, современникам или предшественникам. Поэтесса обладала редким даром - уметь восхищаться талантом, быть благодарной художнику, глубоко чувствовать душу в его творениях. Далекая от окололитературной борьбы, она была начисто лишена чувства творческой зависти и ревности. Это обстоятельство позволяло ей объективно оценивать произведения коллег. Широко известны цветаевские посвящения Блоку, Ахматовой, Пушкину. Поэтам, размышляющим о своем предназначении, свойственно обращаться к Музе. У Цветаевой Муза упоминается редко, вскользь, как будто она не видит ее особой заслуги в своем творчестве. Интересно, что в стихах, обращенных к Ахматовой, та названа " Музой плача". Надо думать, что Цветаева считала Ахматову своей вдохновительницей и имела смелость это признать.Обращений к Музе немного: Цветаева надеется не на нее - на себя. Она стремится к постоянному самосовершенствованию, ибо в этом видит путь развития своего творчества, от которого все равно никуда не скроешься ("Стол"). Поэтесса "пригвождена" к письменному столу на всем протяжении своего творческого пути, а творчество не имеет предела и ширится все больше. Но это для Цветаевой не ярмо, а напротив, "убежище от диких орд". Она всегда может укрыться в творчестве, как в тихой гавани, и в то же время, не скрываясь, говорить то, что хочет сказать. Есть в поэзии Цветаевой тема, которая роднит ее со многими поэтами, - это взаимосвязь творчества и "неумолимого бега времени". Людям свойственно страшиться смерти и полного забвения, еще острее это чувство развито у людей искусства. Свое бессмертие Цветаева, как все творческие личности, видит в творчестве: Для того я (в проявленном - сила) Все родное на суд отдаю, Чтобы молодость вечно хранила Беспокойную юность мою. Стремясь сохранить свою жизнь в стихах, Цветаева с редкой искренностью раскрывает перед нами свою жизнь. Это целая исповедь, охватывающая детство, юность и зрелые годы. Но даже будучи вполне взрослым человеком, Цветаева сохранила всю непосредственность детского восприятия, и мир у нее расцвечен множеством красок, чувства - свежи, переживания - глубоки. Эти многогранность и яркость возможны, благодаря редчайшему дару - безоглядной любви к жизни. Этим даром Цветаева наделяет и свою лирическую героиню, характер которой всегда непредсказуем, неожидан. В героине сама поэтесса достигает желанного бессмертия, оставаясь всегда молодой и полной творческих сил, вдохновения.Для Цветаевой назначение творчества незыблемо: стремление к свету, полноценное участие в жизни, противостояние смерти, борьба с бездуховностью. Эти вечные человеческие ценности, совершенно искренне провозглашаемые Цветаевой, сделали ее творчество не просто известным – бессмертны

19. Александр Беляев родился 4 марта (по новому стилю 16 марта) 1884 года в Смоленске, в семье священника Романа Петровича Беляева. У Беляева было как бы три жизни. Первая - от рождения и до начала писательской работы. В той жизни были яркие события, поездки, действия, судебные процессы, роли в спектаклях, режиссура, журналистика, путешествия и увлечения...Вторая - внешне не столь броская. Она протянулась на те шестнадцать с небольшим лет, что еще осталось ему прожить. И в ней была прежде всего работа - упорная, бесконечная, тяжкая, но очень благодарная работа над словом, над сюжетами, над идеями своих произведений. И все эти годы он боролся с тяжёлой болезнью – костным туберкулёзом. Шесть лет провёл прикованным к постели, из низ три года – в гипсе, полностью обездвиженным, так что «Голова профессора Доуэля» - произведение в значительной мере автобиографическое.Эти две жизни словно уравновешивали одна другую. Во второй было больше динамики внутренней. Вынужденно ограниченную подвижность больного человека словно возмещали судьбы, путешествия, приключения его героев. Герои Беляева обошли все моря и материки и даже покидали родную планету.И еще была третья жизнь.Если первая жизнь Александра Беляева - с рождения до выхода в свет новенького, свежо и остро пахнущего типографской краской номера «Всемирного следопыта» с рассказом «Голова профессора Доуэля» (позже переработанным в роман), если вторая его жизнь - с этого дня и до смерти в 1942 году, то третья длится по сей день.Это жизнь его книг.Он обладал огромным воображением и умел смотреть далеко в будущее. Одного Александр Беляев, которого называли «советский Жюль Верн», не мог предвидеть - какими будут его собственные последние дни. 6 января 1942 Беляев умер предположительно от голода в оккупированном Пушкине. Место его захоронения точно неизвестно. Ведь памятная стела на Казанском кладбище Царского Села (бывший Пушкин) установлена лишь на предполагаемой могиле.

В 1990 году учреждена литературная премия имени Александра Беляева, присуждаемая за фантастические и научно-популярные произведения.

(При написании использована статья А.Балабухи «Три жизни Александра Беляева»)

СБЫВШИЕСЯ ПРЕДСКАЗАНИЯ

АЛЕКСАНДРА БЕЛЯЕВАРоман «Человек-амфибия» — создано «искусственное лёгкое» на принципе мембранно-плёночной диффузии, разработаны физиологические технологии долговременного пребывания человека под водой, созданы подводные обитаемые дома.

Романы «Голова профессора Доуэля» и «Человек, нашедший своё лицо» — грандиозные успехи в области пересадки жизненно важных органов, клонирования, генной инженерии.

Роман «Властелин мира» — создание средств психотропного воздействия; психотропное оружие.

Роман «Звезда КЭЦ» — создание орбитальных космических станций, искусственных спутников Земли, выход людей в открытое космическое пространство.

Роман «Остров погибших кораблей» — успехи в области подводной археологии, обнаружение затонувшего «Титаника» и других исторических кораблей.

Роман «Продавец воздуха» — обострение экологических проблем воздушного бассейна планеты, Киотский протокол.

Роман «Подводные земледельцы» — развитие мари-культуры, подводные фермы по выращиванию моллюсков, водорослей, подводный транспорт в виде подводных лодок небоевого назначения.