Футуризм

Кубизм изначально был задуман Пикассо и Браком как формальный метод создания изящно уравновешенных произведений в традиционных жанрах натюрморта, пор­трета и ню. Другие художники увидели в новом стиле сходство с геометрической точностью техники, позволя­ющее легко приспособить его для отражения динамизма современной жизни, воспеть красоту машины.

Культ машины достигает своей кульминации в про­изведениях группы итальянских художников, объединив­шихся под знаменем футуризма. Примкнувшие к этой группе художники бросали вызов образцам и идеалам прошлого. В первом "Манифесте футуризма" (1909) Филиппо Томмазо Маринетти заявляет, что мчащийся ав­томобиль производит на него гораздо большее впечатле­ние, чем любая классическая скульптура, вроде Ники Самофракийской. Он провозглашает наступление промыш­ленной эры, эпохи скоростей, приветствует любовь к опас­ности безудержную энергию фабрики, стройки, локомо­тива и аэроплана. Переняв приемы, отработанные кубистами, художники-футуристы воспевали в сво­их картинах и скульптурах динамику и грохот современного индустриального города.

В основе футуристической живописи, скульптуры и архитектуры лежит выражение движения в двух фор­мах: "проникновение внутрь" и "одновременности".

Футуризм буквально вымер во время первой миро­вой войны. Его лидеры погибли от тех же орудий ис­требления и разрушения, которые они прославляли на­кануне войны в своих радикальных манифестах. Но их наследие было вскоре подхвачено во Франции, Америке и, прежде всего, в России.

Абстракционизм

Разрабатывая принципы кубизма, Пикассо и Брак не дошли до полной абстракции, сохранив, хотя и слабую, связь между живописным изображением и реальными объектами. Новации Брака и Пикассо довели до логического завершения другие художники. Если Леже и Делоне подошли к самому порогу абстрактного искусст­ва, то в произведениях, Василия Кандинского и Казими­ра Малевича язык живописи становится последователь­но беспредметным, безобразным и бесформенным. Кан­динский в своей работе "О духовном в искусстве" (1910) дает теоретическое обоснование результатов своих экс­периментов, утверждая, что главная цель искусства заключается в выражении внутреннего мира художника. К этой позиции присоединяются немецкие живописцы Франц Марк, Август Макке и Пауль Клее, основавшие в Мюнхене вместе с Кандинским группу Blau Reiter ("Си­ний всадник"). Убежденные в том, что современное обще­ство, погрязшее в алчности и материализме, обречено, они искали спасения в мире чистого воображения.

Одним из самых крайних радикалов среди абстрак­ционистов был Питер Мондриан (1872-1944). Под влияни­ем кубизма он выработал абсолютно беспредметный стиль, который назвал "неопластицизмом". Согласно концепции неопластицизма трехмерный объем должен быть сведен к новому элементу пластики - к плоскости. Мондриан отказывается от создания иллюзии существо­вания какого-либо объекта на полотне, тем самым исключается сама возможность изображения предметного мира. Основными элементами в его творчестве становятся чистый цвет и плоскости, их равновесие и внутренние соотношения. По его воззрению, все в живописи основано на распределении и противопоставлении плоскостей чис­тых цветов: голубого, красного, желтого, к которым добав­ляются черный и различные оттенки белого.

Особое влияние творчество Мондриана оказало на специалистов, занимающихся предметными формами,  архитекторов, дизайнеров, наиболее остро воспринимаю­щих работы Мондриана.