Голландская группа "Де Стейл"

Во время Первой мировой войны центр художе­ственного творчества переместился из Франции и Гер­мании в страны, сохранившие нейтралитет. В Лейдене, в Голландии Тео ван Дусбургом основал журнал "Де Стейл" (Стиль), который должен был стать форумом для ради­кально настроенных художников, графиков, архитекто­ров. Вокруг журнала сформировалась группа живопис­цев - Пит Мондриан, Барт ван дер Лек, Вильмос Хусзар, архитекторов Питер Ауд, Ян Вилс, Роберт ван Хофф, скульптор Георг Вантонгерлоо и поэт В.Кок. Позже, в 1918 г., к ним присоединились Геррит Ритвельд, Корнелис ван Эестерн. Движение "Де Стейл" не было никогда закрытой группой. К его кругам принадлежал и русский авангардист Эль Лисицкий, и итальянский футурист Джино Северини, и представитель немецких дадаистов Ганс Арп.

17 октября 1917 года выходит первый номер журнала. Здесь публикуют теории и манифесты, основопо­ложники группы ван Дусбург, Мондриан и другие ведут на его страницах широкую пропаганду идей "Де Стейл". Журнал, согласно теориям ван Дусбурга и Мондриана, способствовал развитию нового строго абст­рактного стиля, основанного на исключительном исполь­зовании прямых линий в комбинации с белым, черным и другими первичными цветами.

Группа "Де Стейл" отказалась от изображения природы и относилась к живописи как автономной системе форм, плоскостей и цвета. Она выхолащивала из живо­писи все эмоциональное, индивидуальное и стремилась привести к воцарению в искусстве общих законов и кон­струкций.

Для художников "Де Стейл" чистая абстракция и строгий геометрический порядок были формально-эс­тетическим выражением современного индустриально­го и технизированного общества. Искусству они отводили ведущую роль в обществе, и считали, что форма в идеале должна быть перенесена на все стороны жизни, чтобы создать независимые от природы порядок и гар­монию.

Идея чистоты и отказа от орнаментов свои истоки берет в пуританизме калвинисткого голландского общества. Стремления группы "Де Стейл" содержали нечто протестанское. Теперь формальный аскетизм должен был транспортировать эстетическую програм­му модерна и исходя из этого служить идеям функци­ональности индустриального производства. Таким об-разом, встретились традиционно гражданский эпос с авангардной утопией.

Формообразование в дизайне должно ограничиться простыми постоянно повторяемыми базовыми элементами. Ритвельд в своей мебели осуществлял провозглашенные идеи "Де Стейл". Известным примером может служить красно-голубой стул, состоящий из простых деревянных брусков и двух плоскостей - сиденья и спинки, которые можно было также производить машинным путем. От­дельные конструктивные элементы подчеркнуты цветом. Стул соединяет формально-эстетические идеалы с функциональными и социальными требованиями массового производства. Он одновременно является продуктом по­требления и произведением искусства, и, таким обра­зом, отвечает авангардистским требованиям нового единства искусства и жизни. Мебель, которую впослед­ствии проектировал Ритвельд, сохраняла все прототи­пы, но подходила по форме, материалу для массового производства. Сегодня мебель, как и лампы Ритвельда, воспроизводятся как классика дизайна известной ита­льянской фирмой "Кассина".

Архитекторы группы "Де Стейл" продолжили принципы Мондриана в работе с трехмерным пространством. Так, проект Геррита Томаса Ритвельда дома Шрёдера в Утрехте (Нидерланды, 1924), например, полностью упраздняет традиционные стены, заменив их рядом плоскостей, входящих друг в друга под прямым углом и опирающихся на металлические конструкции, раскрашенные в красный, желтый и синий цвета. Формально строгий изобразительный язык группы "Де Стейл" отражает острую потребность в порядке, которую испытывает мир, погрязший в хаосе.

Группа "Де Стейл", наряду с немецким "Баухаузом" и французской "Эспри-Нуво", стала основой развития нового западноевропейского искусства.