Английские комиксы

Английские комиксы обычно выпускают в виде сборника нескольких рисованных историй. Обычная периодичность выхода - еженедельно, но существуют книги комиксов выпускаемые и раз в две недели, и один раз в месяц. Большинство английских комиксов рассчитано на детскую аудиторию. Самыми популярными изданиями в Англии считаются The Dandy, The Beano и Comic Cuts. Хотя в наши дни, самые популярные комиксы в стране - американские и японская манга.

Английские комиксы, хотя и похожи форматом издания на американские, тем не менее существенно отличаются от рисованных историй из-за океана. Направленные изначально на малообразованные слои населения, на сегодняшний день английские комиксы предназначены скорее для детей и подростков, чем для взрослых людей. Исторически сложилось, что вся история в английских комиксах умещалась на одной-двух страницах, но сегодня можно встретить комиксы, сюжетные линии которых растянуты на несколько выпусков. Так же разнится и содержание комиксов. Одни издания предлагают читателям только саму историю, другие добавляют в выпуск статьи о новинках кино, знаменитостях, жизни подростков.

В истории английских комиксов существует несколько изданий, публикуемых уже долгие годы, например, The Beano and The Dandy.

19 век

В 19 веке художники рисовали много развлекательных черно-белых историй в картинках для детей. Основными направлениями сюжета были: историческая тематика, ужасы и мистика, и комиксы о преступниках и сыщиках. Это период ознаменован большим количеством плагиата и повторений сюжетов.

Формат комиксов начал появляться постепенно. Ally Sloper's Half Holiday - это первый английский периодический журнал комиксов, впервые выпущенный в 1884 году. Популярен в стране и в наши дни. Журнал в то время стоил один пенни и был рассчитан на взрослую аудиторию читателей.

В 1890 году стартовали еще два журнала комиксов Comic Cuts и Illustrated Chips. Эти журналы перепечатывали американские и английские комиксы опубликованные ранее в периодических изданиях. Успех этих журналов был такой ошеломительный, что владелец издательства Альфред Нармсворт на вырученные деньги запустил публикацию двух газет: The Daily Mirror и The Daily Mail.

20 век

В течение следующих тридцати лет, издатели определили самым прибыльном рынком комиксы для детей, и к 1914 году большинство комиксов было предназначено для детей от восьми до двенадцати лет. В конце 1930-х годов были запущены две новые серии комиксов The Beano и The Dandy. Именно эти комиксы стали наиболее популярными среди широкого круга читателей. В течение 50-60х годов наиболее популярным комиксом среди старшеклассников был Eagle. В конце 70-80х годов набирают популярность контркультурные комиксы, такие как Oz и Nasty Tales. В 70-х становятся популярными экшн комиксы. Warlord вышедший в 1974 году своим успехом заставил издателя DC Thomson начать публикацию еженедельника Battle Picture Weekly. В 1972 году Марвел открывает в Великобритании свое представительство.

21 век

С начала 2000 года на английском рынке комиксов наблюдается спад продаж, и полное отсутствие запуска новых серий комиксов. С другой стороны, ставшее доступным программное обеспечение и оборудование для печати приводит к появлению небольших издательств и новых имен в индустрии, таких как Эл Ивинг, Генри Флинт, Саймон Спариэр. В наши дни большую популярность обрела японская манга и американские комиксы.

Манга, в той форме, в которой она существует в настоящее время, начинает развиваться после окончания Второй мировой войны, испытав сильное влияние западной традиции, однако имеет глубокие корни в более раннем японском искусстве.

В Японии мангу читают люди всех возрастов, она уважаема и как форма изобразительного искусства, и как литературное явление, поэтому существует множество произведений самых разных жанров и на самые разнообразные темы: приключения, романтика, спорт, история, юмор, научная фантастика, ужасы, эротика, бизнес и другие. С 1950-х годов манга превратилась в крупную отрасль японского книгоиздательства, с оборотами в 500 млн долларов в 2006 году.Она стала популярной и в остальном мире, особенно в США, где продажи по данным на 2006 год находились в районе 175—200 млн долларов. Почти вся манга рисуется и издаётся чёрно-белой, хотя существует и цветная, например, «Colorful», название которой переводится с английского как «красочный». По популярной манге, чаще всего длинным манга-сериалам (иногда неоконченным), снимается аниме. Сценарий экранизаций может претерпевать некоторые изменения: смягчаются, если есть, сцены схваток и боёв, убираются чересчур откровенные сцены. Художник, рисующий мангу, называется мангака, часто он же является и автором сценария. Если написание сценария берёт на себя отдельный человек, тогда такой сценарист называется гэнсакуся (или, точнее, манга-гэнсакуся). Бывает, что манга создается на основе уже существующего аниме или фильма, например, по «Звёздным войнам». Однако культура аниме и «отаку» не возникла бы без манги, потому что немногие продюсеры желают вкладывать время и деньги в проект, который не доказал свою популярность, окупаясь в виде комикса.

История

Первые упоминания о создании в Японии историй в картинках относятся ещё к XII веку, когда буддийский монах Тоба (другое имя — Какую) нарисовал четыре юмористические истории, рассказывающие о животных, изображавших людей, и о буддийских монахах, нарушавших устав. Эти истории — «Тёдзюгига» — представляли собой четыре бумажных свитка с рисунками тушью и подписями к ним. Ныне они хранятся в монастыре, где жил Тоба.

Приёмы, которые он использовал в своих работах, заложили основы современной манги — как, например, изображение человеческих ног в состоянии бега.

Развиваясь, манга вобрала в себя традиции укиё-э и западные техники. После реставрации Мэйдзи, когда японский железный занавес пал и началась модернизация страны, художники также начали учиться у своих иностранных коллег особенностям композиции, пропорциям, цвету — вещам, которым в укиё-э не уделялось внимания, так как смысл и идея рисунка считались более важными, нежели форма. В период 1900—1940 г. манга не носила роль значимого социального явления, была скорее одним из модных увлечений молодежи.

Манга в своём современном виде начала становление во время и особенно после Второй мировой войны. Большое влияние на развитие манги оказала европейская карикатура и американские комиксы, ставшие известными в Японии во второй половине XIX века.

Во время войны манга служила пропагандистским целям, печаталась на хорошей бумаге и в цвете. Её издание финансировалось государством (неофициально её называют «токийская манга»). После окончания войны, когда страна лежала в руинах, на смену ей пришла т. н. «осакская» манга, издававшаяся на самой дешёвой бумаге и продававшаяся за бесценок. Именно в это время, в 1947 году, Осаму Тэдзука выпускает свою мангу «Shin Takarajima» (яп. 新宝島?, «Новый Остров сокровищ»), разошедшуюся фантастическим для совершенно разорённой страны тиражом в 400 000 экземпляров. Этой работой Тэдзука определил многие стилистические составляющие манги в её современном виде. В ней впервые были использованы звуковые эффекты, крупные планы, графическое подчёркивание движения в кадре — словом, все те графические приёмы, без которых нынешняя манга немыслима. «Новый Остров сокровищ» и более поздний «Astro Boy» стали невероятно популярны. За свою жизнь Тэдзука создал ещё множество работ, приобрёл учеников и последователей, развивших его идеи, и сделал мангу полноправным (если не основным) направлением массовой культуры.

В настоящее время в мир манги втянуто практически все население Японии. Она существует, как часть прессы. Тиражи популярных произведений — «One Piece» и «Наруто» — сравнимы с тиражами книг о Гарри Поттере, однако они всё же снижаются. Среди причин, по которым японцы стали читать меньше манги, называют старение общества и падение рождаемости в Японии, а также издателей, которые в 1980-е и 1990-е годы, стараясь сохранить прежнюю аудиторию и ориентируясь на взрослых читателей, не интересовались привлечением молодёжи. Теперь же дети больше времени проводят за компьютерными играми, чем за чтением. В связи с этим издатели начинают ориентироваться на экспорт в США и Европу. Бывший премьер-министр Таро Асо, поклонник манги и аниме, считает, что манга — один из способов вывода страны из экономического кризиса и улучшения ее имиджа на мировой арене. «Превращая популярность японской „мягкой силы“ в бизнес, мы можем к 2020 году создать колоссальную индустрию стоимостью в 20-30 триллионов иен и дать работу еще примерно 500 тысячам человек», — сказал Таро Асо в апреле 2009 года.