Билет№7

1.Вступление: Большинство фонограмм включают в себя элементы студийной записи, например тонирование реплик, искусственные шумы и закадровый текст. В начале любой сцены еще раз следует проверить частоту кадров и частоту дискритизации. Существует техническая сторона в зависимости от формата (кино\ТВ). Необходимо уделить внимание вопросам синхронизации звука и изображения.

Запись синхронных шумов. Самыми простыми средствами для записи синхронных шумов могут быть различные поверхности для ходьбы и панельные вставки. Более сложные эффекты следует записывать в акустически оформленной студии, где записываются эффекты как для натурных, так и для интерьерных сцен. Обычно, при озвучивании натурных сцен, микрофон располагают как можно ближе к источнику, чтобы скрыть пространственность помещения ( около 1м от действия ). Синхронные шумы пишутся в моно режиме. Студия должна иметь обширный реквизит. После записи таких шумов их следует прослушать с первичной фонограммой ( оригиналом ), так мы сможем определить насколько искусственные шумы совмещаются с естественными.

Запись реплик может осуществляться в специальном помещении с хорошей акустической средой. От акустики помещения студии напрямую зависит качество звука ( речь актера ). Оптимальная реверберация студии 0,6-0,8 сек. Частотная характеристика реверберации должна быть прямолинейной.

При записи актера следует учитывать посыл и плановость

Листы сценария должны лежать на пюпитре, чтобы не издавать шелест. Компрессия и частотная коррекция должны быть min, чтобы была возможность вернуть исходные характеристики. Использовать тайм-код для удобства синхронизации реплик и видео. Звукооператор вовремя сессии должен следить за маркировкой и отбором удачных дублей. Звукорежиссер должен обеспечить наличие синхронизированного изображения и тонировочных листов для каждого актера.

Запись массовки. Основные требования создания такой фонограммы – легкая интеграция ( совместимость ) с оригиналом как в интерьере так и на натурных съемках. Запись осуществляется как можно ближе к микрофону. Одним микрофоном записываем близко, вторым – широким охватом( используется для придания окраски, обеспечивает более легкую интеграцию в первичную фонограмму ).

Запись закадрового текста. Основное требование – тональное разделение. Пишется обычно под изображение для обеспечения лучшей интонации и точного совпадения. Используют кардиоидный микрофон т. к. он дает более округлый и близкий звук. Для получения эффекта близости актера подчеркивают НЧ составляющие голоса располагать диктора ближе к микрофону, что придает теплоты. Текст при сведении обычно сильно компрессируется, поэтому лучше записывать его с незначительной частотной коррекцией и компрессией. Использование ветрозащиты помогает избежать задуваний на взрывных звуках, а микрофон располагать под углом – что значительно уменьшит присвисты. Очень важно чтобы речь звучала без окраски, что позволит дальнейшую обработку ( реверб, EQ).

Вывод : Качественная запись в то-ателье создает все предпосылки для удачного сведения.

2. Музыкальная драматургия строится на принципах :

- лейтмотива ( тема сопутствует герою )

- монотематизма ( муз. Тема одна, но используется ее аранжировка )

• сквозного симфонического оркестра ( решено средствами большого симфонического оркестра )