2.Концертная звукорежиссура

Вступление: Перед началом любого концерта составляется специальный перечень со списками необходимой аппаратуры ( микрофоны, инструменты, пульты, массивы и т. д.)

Работа начинается с настройки: проверка белым и розовым шумом, речевой контроль, согласно намеченной партитуре подключают также специальные обработки (Ревербераторы, эквалайзеры и т. д.), мини-диск для исполнения под фонограмму идругое

Вовремя концерта, обычно работают два и более звукорежиссера, это обусловлено со сложным процессом – мониторингом

Мониторинг – контроль сигнала

Виды мониторинга: для озвучивания сцены; для озвучивания зала

Реализация: прострел

Напольные мониторы

Индивидуальная подслушка

Особенности концертного микшера:

- ограниченная автоматизация

- подавление обратной акустической связи (фитбэк)

Обратная акустическая связь – генерация нежелательного шума на определенной частоте( зависит от многих факторов: громкоговорители, акустика, размеры помещения ,характеристики микрофонов и т. п.)

- наличие рэк-стойки

Используются специальные хорошо экранированные, толстые акустические кабели

Акустический кабель – предназначен для передачи сигнала от усилителя до динамиков и микрофонов

Вывод: Хорошо настроенный звуковой тракт, микрофоны, баланс должны создавать мощное, сильное, впечатляющее звучание

Билет №11

1.Вступление: в звукорежиссерской практике часто возникает проблема озвучивания или тонирования фильмов.

Есть два вида записи переведенного текста: овервойс (озвучивание) и дубляж (тонирование).

Овервойс – наложение голоса на голос оригинала. Для записи овервойса важна звукоизоляция. Зрители могут простить некоторые шумы в материале снятые на площадке, т.к. они могут видеть источники шума на экране, но те же шумы в сопроводительном тексте могут вызвать недоумение.

При записи овервойса учитывается ряд критериев:

- соотношение голосов по уровню 40% к 60%

- этика режиссера и актера

- использование маркеров

- коррекция труднопроизносимых слов

- настройка тона и темпа голоса

- определение синхронных меток эпизода.

Минус: съедается фонограмма оригинала.

Многие страны не признают овервойс и предпочитают полное дублирование.

Дублирование (наложение звука) – запись на уже существующую запись с полной заменой, т.е. изготовление второй версии звукового сопровождения.

Дубляж предполагает более тщательную подготовку чем овервойс: подбор соответствующих голосов актеров и является более трудоемким процессом, т.к. голоса оригинала подтвергаются полной замене. Для дубляжа необходимо иметь специальный протокол, содержащий музыкально-шумовую фонограмму и реплики.

Минусы:

- большая затрата времени (1-2 недели)

- при примерном показе ограниченные сроки выполнения работы

- большее кол-во актеров, чем в методе овервойс, что ведет к большим затратам.

Часто бывает, что при дубляже актер, который тонирует играет лучше, чем сам актер фильма. Например, в некоторых фильмах, в которых играет Жан Поль Бельмондо, Николай Кораченцов озвучил этого актера лучше, чем сам актер фильма. Актер, который снимался должен разрешить дублировать свой голос. Это оговорено в «Законе об авторских правах».

Вывод : Звукорежиссеру необходимо учитывать аспекты посыла и плановости. Трудность заключается в передачи посыла, драматического напряжения и синхронном попадании в мимику актера.

Но КНУ театра, кино и ТВ им. Карпенко-Карого есть одна из первых в Украине программа Кьюдабинг, которая улучшает синхронность звука и изображения на 50%.

2.Вступление: Существует много разработок концепций звукового решения кино и телефильмов. В концепцию звукового решения входит рассмотрение музыкальной драматургии, использование параллелизма/контрапункта.

Основные теории звукового решения фильма:

- функциональная теория

- интегральный звукоряд

- психофизиологическая теория.

Функциональная теория Зофьи Лиссы:

иллюстративая функция звука:

- муз. и шумы, кот. передают хар-р движения в кадре

- муз. и шумовые стилизации(сценаристика и алеаторика – шумы имитируют музыкой)

• муз. и шумы передающие время действия в кадре

• муз. и шумы передающие пространство

• использование звук. Деформаций

• муз. и шум. комментарии

• муз. и шумы в своей естествен. роли

• муз. подчеркивающая психологич. Состояние героя

• предваряющие действия

• музыкал. символы (символич. музыка)

• композиционно-объединяющий фактор.

Интегральный звукоряд:

• отказ от закадровой музыки

• использование акустически достоверных шумов

• акустическая обстановка (реверберация помещения).

Психофизиологическая теория звукового решения опирается на психофизиологическое восприятие звука человеком:

• использование фоновых шумов низкого уровня влияющих на подсознание

• использование неожиданных стрессогенных звуков

Основа – теория стресса(Ганс Силье). Стресс – реакция организма на пугающий раздражитель.

3 фазы стрессов. состояния:

1ф (начал. ф. – чел. мобилизует свои ресурсы): а)фуга – активная борьба(убегание); б) ступор – пассив. борьба.

2ф – борьба (преодоление)

3ф – дистресс (выход из стрессового состояния)

Вывод: В кино используется звук идентичный реальному, для подчеркивания и создания стрессового состояния.

Билет №12

1.Вступление: Симфонический оркестр – большой коллектив музыкантов исполняющих симфоническое музыкальное произведение (общее кол-во 60-120 музыкантов).

Расположение исполнителей современного симфонического оркестра направлено к достижению слитной звучности. В 50-70е годы прошлого века получила распространение «американская» рассадка: слева от дирижера помещаются 1-е, 2-е скрипки, справа – альты и виолончели, в глубине – деревянные и медные духовые, контробасы, слева- ударные. Также существует «европейская» рассадка.

Из-за сложности стереофонической записи всего оркестра на пару микрофонов, микрофоны следует располагать перед группами инструментов. Динамическая направленность, расстояние между микрофоном и исполнителем, а также расположение группы относительно своего микрофона, должны быть такими, чтобы микрофон воспринимал не отдельные инструменты с искаженным балансом громкости, а внутренне сбалансированную группу. Стереофонический образ симфонического оркестра надо строить из рядов отдельно локализируемых зон, каждая из них включает одну или несколько партий, исполняемых на близкорасположенных инструментах. Для естественного звучания ВЧ партии лучше озвучить парой мик-нов с последующим резким сужением стереофонической панорамы электронными средствами.

Струнные должны выступать большой плотной массой, для того чтобы уравновесить звонкие и сильные голоса духовых инстр-тов. Запись струнных: оптимальный мик-н – конденсаторный с широкой диафрагмой; мини-конденсаторный микрофон. При размещении микрофонов ориентироваться на эфы(лирообразные резонансные отверстия в корпусе инструмента). Расстояние от нескольких см (звук тонкий,резкий) до полуметра – метра.

Вывод: Существует несколько методов записи: много мик-нов и минимальное количество при записи в системе M/S. Качество записи зависит от акустики помещения и инструментов. Микрофон – акусто-электрический преобразователь.