- •1.Основные принципы муз.Обучения
- •2.Современный урок музыки
- •4.Методика музыкального воспитания как наука
- •5.Тема «из чего выросла музыка» в 1 классе и ее дальнейшее развитие на уроках музыки.
- •6.Внеклассная работа по музыкальному воспитанию школьников
- •7.Методы музыкальной работы в школе (музыкального обучения, воспитания и развития учащихся)
- •8. «Интонация» тема 2-й четверти 3 класса
- •9.Тема «песенный, танцевальный, маршевый характер музыкальной
- •10.Характеристика основных видов деятельности на уроках музыки и их взаимосвязь.
- •11.Цель и задачи музыкального воспитания в общеобразовательной школе.
- •13.Общая характеристика проблематики музыкального обучения в 1-м классе, особенности преподавания
- •14.Становление теории музыкального воспитания.
- •15.Тема «развитие музыки» в 3-м классе.
- •16.Метод импровизации в музыкальном воспитании.
- •17.Роль народной музыки в формировании музыкальной культуры. Вокально-инструментальный ансамбль в системе внешкольной музыкальной работы.
- •18.Методы музыкального воспитания школьников в 4 классе. (На примере темы «Музыкальная культура Беларуси».
- •19.Музыка в школе как учебный предмет.
- •20.Основные принципы построения программы по музыке,
- •21.Особенности музыкального воспитания.
- •22.Хоровые кружки как форма внеклассных музыкальных занятий.
- •23.Планирование работы как творчество учителя музыки.
- •24.Кружки обучения игре на музыкальном инструменте во внеклассной музыкальной работе.
- •25.Тема «строение (формы) музыки» в 3 классе.
- •27.Содержание музыкального воспитания в школе.
- •29.Использование межпредметных связей в процессе музыкального воспитания школьников.
- •30.Системы музыкального воспитания золтана кодая.
- •31.Методы развития творческих способностей на уроках музыки у школьников.
- •32.Детский музыкальный театр.
- •33.Методика использования музыкально-ритмических движений в музыкальном воспитании школьников.
- •34.Школьные праздники как массова форма внеклассной работы.
- •35.Тема «музыкальные путешествия» в 4-м классе.
- •36.Общая характеристика и определение уровня основных музыкальных способностей мл.Школьников.
- •37.Система музыкального воспитания к.Орфа.
- •38.Организация школьного оркестра или ансамбля народных инструментов.
- •39.Детские фольклорные ансамбли во внеклассной музыкальной деятельности.
- •40.Методика обучения уч-ся игре на детск.Муз.Ин-те.
- •41.Хоровое пение как один из видов коллективной исполнительской деятельности.
- •42.Методика развития ритмического чувства и тембрового слуха. Школьников.
- •43.Методика музыкального воспитания в 1-м классе, на примере темы «о чем рассказывает музыка»
- •44.Учет успеваемости на уроке музыки.
- •45.Методика развития звуковысотного слуха и чувства лада школьников.
- •46.Музыкально-дидактические игры на уроках музыки.
- •47.Воспитание слушательской культуры учащихся. Слушание музыки на уроке.
- •48.Методика обучения пению в 1-м классе (шестилетки)
- •49.Изучение элементов нотной грамоты.
- •50.Основные технические средства, используемые на уроках музыки и во внеклассной работе со школьниками.
41.Хоровое пение как один из видов коллективной исполнительской деятельности.
Хоровое пение один из видов коллективной исполнительской деятельности. Выполняет несколько функций: 1)разучива, исполняя произведения хорового репертуара уч-ся знакомятся с разноплановыми муз.сочинениями, расширяя свои представления о содержании музыки, о ее связях с окруж.жизнью. расширяет кругозор. 2)хоровок пение решает задачу развития слуха и голоса уч-ся, формирует определенный объем певческих умений и навыков, необходимых для выразительного эмоционального и осмысленного исполнения. 3)являясь одним из самых доступных видов исполнительской деятельности детей хоровое пение развивает общие учебные навыки и умения, память, речь, слух, эмоциональный отклик на различные явления жизни, умения и навыки коллективной деятельности. 4)содержание певческого репертуара нацелено на развитие у ребенка позитивного отношения к окружающему миру через постижение им эмоционально-нравственного смысла каждого муз.произведения, через формирование личностной оценки исполняемой музыки. Успешность вокально-хоровой работы на уроках музыки зависит – от исходного уровня общей музкультуры детей, от состяния слуха и голосового аппарата ребенка, от сформирования первичного вок.-хоровых навыков поступления в школу.
Отсутствие координации между слухом и голосом, ограниченный диапазон, форсированное звучание или открытый звук, отсутствие легкости и полетности звука, силы, поверхностное ключичное дыхание, вялая артикуляция – все эти явления во многом тормозят успешность развития вок.-хоровых навыков, поэтому учителю следует выбирать репертуар с учетом особенностей развития кождого конкретного голоса. Основу вок.хор.репертуара в школе составляют образцы детского, русского, белорусского, зарубежного национального фольклора, несложные в ритмическом и мелодическом отношении, песенки-потешки, скороговорки. Разучивание и исполнение нар.песен дает возможность познакомить ребят как с подлинными нар.напевами, так и с обработками нар.песен, на их основе позволяет учителю формировать навыки пения акапелло и 2-хголосия. Непременной частью становится исполнение произведений классиков – Глинки, Чайковского, Баха, Моцарта, Бетховена. А так же песни современных композиторов, которые способствуют укреплению интереса к современной музыке.
42.Методика развития ритмического чувства и тембрового слуха. Школьников.
Для развития ритмического слуха на уроках музыки необходимо включать ритмические упражнения на определение метрической пульсации, сильной доли метра, усвоение простейших ритмических сочетаний. Работу можно построить на использовании различных методических приемов, например – хлопки в ладоши, зафиксировать акцентируемую долю. Другой метод прием – фиксация пульса музыки. Учитель при этом проводит аналогию с пульсом человека (если волнуется – пульс частый, спокоен- ровный). Так же и в музыке ощущается пульс то быстрый, легкий, то медленный и т.д., в зависимости от характера. К числу методических приемов следует отнести прохлопывание ритмического рисунка какой-либо интонации, например, вступление к маршу. Развивать чувство ритма у школьников следует придерживаясь принципа системности. Сначала нужно развивать ощущение равномерной пульсации сильных и слабых долей такта, затем осознанной восприятие простых размеров, основнанных на соотношении длительностей, пауз. Более сложный этап знакомство с пунктирным ритмом, синкопой, затактом.
Теплов в своих исследованиях отмечал, что среди основных элементов муз.способностей роль тембрового слуха в муз.развитии ребенка не должна быть принижена. Тембр – позволяет детям воспринимать и воспроизводить музыку во всем богатстве ее красок и оттенков. Дя развития тембрового слуха необходимо накапливать у уч-ся как можно больше слуховых впечатлений от звучания инструментов различных тембров, мужских и женских, детских певческих голосов. С этой целью дети уже с 1 класса знакомятся с тембрами инструментов симф.ор-ра, а так же с нар.ор-ром. При этом развитие тембрального слуха основывается на принципе от неосознанного к осознанному. Так понятие тембра в программе Кабалевского вводится в 4 четверти 1 класса при знакомстве с симф.сказкой «Петя и волк» Прокофьева. Аналогично происходит знакомство с тембрами певческих голосов.