Э двард Олби (1928г.Р.)

По отношению к американской драматургии, может считаться патриархом, его творчество признано как классика, наиболее недавние пьесы датируются двухтысячными годами («Три высокие женщины»), входил в конце 40-х, в 50-е годы. Здесь, как и по отношению к ряду других американских авторов, следует обозначить одноактную пьесу, представленную в начале творческого пути. Внимание к одноактной пьесе- не дань традиции американской традиции, т.к его творчество связывали с традициями театра абсурда, который активно экспериментирует, в том числе и с объемом пьесы. Произведение может быть связано просто с творческим поиском, а не вызвано внешними причинами. «Американский, польский, чешский абсурд» требуют дополнений, т.к театр абсурда сложился именно во Франции. Как пьеса, носящая философский смысл, французская драма. Иная национальная драма- учитывать психологический или социальный (Олби) аспекты. Это выводит этих драматургов за пределы абсурдизма. Олби (о Беккете): на сколько оказало влияние? «Драматурги, как Чехов, Беккет, Брехт, раздвигают границы дозволенного в театре, каждый, кто идет вслед за ним, оказывается в новом пространстве».

В драматургии Олби перекличка с Беккетом, Ионеско возникает, когда видим диалог вне партнера, приводит к известным произведениям: «Случай в зоопарке», «смерть бейси смитт», «Песочница», рассматривают сквозь призму абсурдизма.

1958 «Что случилось в зоопарке»

Казалось бы, типовая абсурдистская ситуация: Питер и Джерри, 2 героя, друг друга не очень понимают, они действительно говорят о разных вещах, даже когда возникает спор, это совершенно разные монологи. Монологическая речь каждого из них, разделенная на реплики. Пытается завести диалог Джерри, именно он первоначально выглядит как более агрессивный, пытающийся навязать свое общество, помешать отдыху горожанина Питера. Питер- производит впечатление рядового члена общества, у него есть семья, работа. Предается культурным развлечениям, Джерри – неприкаянный тип, растерянный, одинокий. Не понятно, как проходит его жизнь, но он пытается вызвать Питера на заинтересованную беседу, пытается какие-то больные для Питера вопросы поднять, ему это в конце удается, между героями происходит драка, акт агрессии, Питер проявляет агрессию, Джерри оказывается менее защищен. У диалога в пьесе есть определенные географические, социальные, психологические координаты. Это отличает пьесу Олби от характеристик героев Беккета (не знаем об их прошлом). Не знаем, что случилось в зоопарке. Действие происходит в центральном парке Нью-Йорка, пересечение улиц, центральный парк –основное место, различия, которые подчеркиваются между героями, делают пьесу более вписанной в определенный контекст американской жизни. Джерри в большей степени выпадает из этого контекста. Что касается психологизма, речь идет об интерпретации схватки, разговора. Можно по-разному оценить диалог, напрашивается версия метафоры, кажется, что метафору отношений между людьми показывает автор. Монография, посвященная Олби, американскому театру. Более радикальная точка зрения, предполагающая фрейдистский подход – визуализация внутреннего раскола. Если не будем домысливать ситуацию, почему один убивает другого, вскрываются интересные психологические грани каждого человека. Ситуация должна расцениваться как критическая. Олби проявляет интерес к сложным, противоречивым натурам. К собственно абсурдистским относится пьеса «Песочница». Ситуация более походит на Ионеско, чем на Беккета. Используются рифмы, языковые рифмы. Песочница используется как могила. Детские игры с закапыванием в песок. Распространяющиеся на ситуацию, связанную с жизнью и смертью. Перевод иногда- «Песочник» или «Песочница». Пьеса демонстрирует творчество Олби, 1962 – «Кто боится Виржинии Вульф». Песенка – все, что напоминает о писательнице. Когда появляется песня, осознаешь, что фамилия = волк. «нам не страшен серый волк». Обыгрывается имя писательницы, наводит мысль об аллюзиях, не выполняющих структурообразующую функцию. Интеллектуальность названия предвосхищает появление героев, претендующих на звание интеллектуалов. «КБВВ» - 4 героя: 2 супружеские пары, более молодая и среднего возраста. Действие происходит в университетском городке, все участники диалога – преподаватели университета, их игры – жестокие игры. Центральные персонажи – Джорж и Марта, герои умеют изощренно с помощью фраз, диалогов- истязать друг друга, каждый- самого себя, гостей- молодую пару, тоже затягивает эта игра, с ними обращаются не милосердно. Игры, в которые играют и не молодые, очень умные персонажи, обусловлены внутренней разорванностью, которую каждый из них переживает как личность. И Джорж, и Марта живут давно в атмосфере взаимной ненависти, не исключающей любви друг к другу, появляются и долго существуют фантомы, выдумки. Они давно живут в мире вымысла, придумав себе сына, ребенка (на самом деле нет детей) . По мере того, как растет их вымысел, те правила, которые диктует игра, в конце концов и самих героев заставляет ощущать себя несвободными. В финале игра исчезает также жестоко. Но может, вместе с игрой, герои смогут уйти и от пустоты, которую так давно ощущают в своей жизни. Это действительно интересные, глубокие натуры, если бы не та пустота, которую они ощущают. Это очень знаковая пьеса для американского театра, кинематографа. Именно 60 годы – кульминация творчества Э.Олби, его творчество продолжается, обращается в последние годы к полномасштабной драматургии, зачастую использует биографические моменты («Три высокие женщины») – биографический материал. Но синтез абсурдизма и американской традиции был обновляющей волной для американской драмы.