Дэвид Селинджер 1919 – 2010
Известным писателем стал в конце 40- начале 50 годов, его самое известное произведение «Над пропастью во ржи» - 51. После написания его и нескольких рассказов, автор отходит от литературной жизни, вел на протяжении 60 лет образ жизни затворнический: увлекается религиозными поисками тоже (духовные поиски: не только буддизм, и к иудаизму, христианству относится с интересом, его духовные пристрастия не сводятся к 1 линии). Интерес к буддизму сказывается на его творчестве. В какой-то момент автор перестал писать, не прятался, но не был публичной фигурой, не стремился к этому. Была надежда, что пишет. Уход из литературы был вполне осознанным.
«Над пропастью во ржи» -литература для юношества, обязательно для изучения в амер школах, вузах. Сэлинжер не думал о лит для детей. Почти 1 пользуется молодежным жаргоном, холфилд – не только противопоставляет взрослому сообществу на уровне несогласия с нравственными нормами, но и не хочет лицемерить на языковом уровне. Пишет используя молодежную лексику, это приходится оговаривать (у нас – смягченный перевод). Была новаторская идея. Лицемерие взрослого мира: «липа», смягченно.
Роман построен на контрастах (взрослые- дети). Название- цитата из Бернса, название произведения. Герои романа: над пропастью во ржи хотел бы удерживать маленьких детей, чтобы не упали в мир взрослых, которые представляются пропастью. Ложь для героя – мир взрослых, искренность – только в мире детей. Чтобы с детьми не случилось этой вещи, хотел бы быть на краю пропасти. Взрослый и детский мир резко противопоставлены: мир опыта и неведения, мир знания и чистоты, наивности, сопутствующей незнанию. На уровне игры – контраст. Настоящая игра присутствует только в мире детей. В мире взрослых- обман. Сам герой находится на границе, перед пропастью, он не считает себя принадлежащим к миру детей, но не хочет становиться взрослым. Благодаря рассказчику, можно говорить, как предстает система Америки: система образования, мегаполис – крайне негативно. Но перед нами – субъективный взгляд, главная заслуга – образ молодого героя, запечатлеть подростковую психику. Талантливый мальчик.
Автор – не равно повествователь.
50 годы, американская литература проходит через очередной взлет модернистского эксперимента, 60 годы – постмодернизм. Специфика американской литературы, которая осуществляет этот переход, заключается в том, что эксперимент ведут одни и те же люди. На примере этой лит можно говорить, как осуществляется это смещение. Формируется школа черного юмора, расшатываются границы дозволенного в рамках юмора. Глава - Джон Барт.
Джон Барт , пм эксперимент, пм критика. До сегодняшнего дня – представитель ПМ, как ученый настаивает на возможности ПМ эволюционировать. Пользуется терминами: ранний Пм, ПМ 2 этапа. ПМ меняет свои исходные установки.
Джон Барт (1930-4 г.р.)
Теоретическая работа Барта – 1969 год, эссе «Литература истощения»
Показательный пример критики:
1)Утверждается лозунг «все уже написано», литература, которая исчерпала себя, не предполагает принципиальной новизны.
2)Программная (обращение к творчеству Борхеса), осознает наследие Борхеса как поворотный пункт. Предлагает пользоваться его взглядом на культуру, на мир как мир текста. ПМ декларируется как замкнутость на внутренних параллелях, текстовой организации. Для Барта как писателя повторяемость связана с концепцией героя и мира, предложенной в ранних работах. Его взгляд на мир пессимистичен, воспринимает мир как не развивающийся, утвердившийся в непоследовательной, хаотичной организации. Тем не менее, над этим миром можно смеяться. Герой, осознающий неспособность изменить мир, смеется над жизнью, над смертью, над жизнью и смертью близких людей. Это понятие не отменяется, входит в оценочность мира сквозь призму черного мира.
Работы:
50 годы: Плавучая опера, конец пути
60 годы: «Козлоюноша»
Более поздний – «Академ» (академический отпуск). Жизнь сравнивал с университетской средой.
Сопоставляя ранние и поздние произведения, произведения становятся все более объемными.
Барт пересказывает и все предыдущие, сам себя конспектирует, пересказывает. Самоповтор. Концепция вечности есть и в ранних произведениях. Роман «ПО» - герой повествования очень равнодушно смотрит на свою жизнь. Начало – герой решил покончить жизнь самоубийством, это не момент отчаяния, это полное равнодушие, жизнь не представляет для героя никакого интереса, не пытается преодолеть бытовую неустроенность, нет показателей успеха – неуспеха. Все временно, все относительно. Жизнь не представляет из себя ничего занимательного, взлетов не предполагается. Ему из жизни не уйти. Попытка самоубийства не удается, он ее не будет повторять. Даже в непоследовательности не последователен. Жизнь почти ничем по степени привлекательности не отличается. Но, не смотря на то, что герой вызывает определенные симпатии, это антигерой, но не фигура неприятная. Тем не менее, это персонаж, который свою смерть собирается обставить довольно шумно не в плане протеста, а так эстетически выстроилась концепция. Собирается устроить взрыв на барже во время городского праздника, когда там будут находиться почти все его знакомые. Даже если сам не использует понятия «близкие люди, друзья», на барже должна находиться двухлетняя дочь героя. Злости не чувствует, не может чувствовать, для него это главная причина недовольства жизни, никому не мстит, не радуется, но если его жизнь без смысла, почему для остальных со смыслом? Но образ баржи необходим и чтобы представить бартовскую концепцию искусства: «оборудованная баржа, курсировавшая по рекам. Казалось, что мысль замечательная – переоборудовать баржу и играть спектакли. Берег – зрители. Потом- пусть ждут, чтобы течение переменилось и баржа поплыла назад». Фактически, та же концепция библиотеки- не сможем прочитать все. Баржа мимо нас, что-то увидим, не знаем, какая это часть баржи, никогда не узнаем. Мы будем считать, что это самая главная часть. Далее – ждите течение. Такова наша жизнь. Не знаем, на каком отрезке жизни мы находимся. Это общая концепция по отношению к жизни, оценок не получается выделить. Полагает, что ПМ может выработать этические принципы. Другой этап – ПМ.
Авторы:
Юмор, сатира – Курт Вонигуд (1922-2007), к школе черно го юмора лишь примыкает, больше – развитие сатиры. «Завтрак для чемпионов», «бойня №5» документ, вымысел, оригинальная графика, можно говорить и как о направленном смехе. Иная концепция мира по сравнению с Бартом.
Искусство рассматривается как подвижное.
Последнее десятилетие – под влиянием толерантных взглядов сложилась возможность говорить о лит процессах изолированно.
Подходы разные. Такой же взгляд по отношению к лит: изолированно лит коренных жителей Америки, афроамер лит, лит азиато-американскую. Предполагается, что между ними не нужно выстраивать новую иерархию. Не с другими, а с авторами нужного движения.
Отношение к женской лит, развивающейся по своим законам: гендерные подходы, не сравнивать лит с другой, развивающейся. Изолированное рассмотрение обедняет представление о лит процессе!
«раньше были чемпионы в нашей деревне».
Тони Морисон (1934), афроамериканка, нобелевский лауреат. «возлюбленная», «любовь». Названия не отвечают содержанию.