Первый семестр Биографические справки

Амброзио, Артуро (1869-1960) – итальянский продюсер, с именем которого связан начавшийся в Италии в 1910 году кинематографический бум. Этот влиятельный коммерсант, бывший оптик, поначалу торговал фототехникой. В 1904 году А. выступил с идеей киносъемки автомобильного пробега в Италии по горному маршруту Суза-Монсени. В 1906 году основал кинокомпанию, которая носила его имя, в которой он был и оператором, и режиссером. Став кинопромышленником, выпустил около 30 комических и столько же документальных картин. «Кавалерийская школа в Пинероло» имела ошеломляющий успех за границей. Первым опытом драматических фильмов фирмы «Амброзио» была мелодрама («Роман покинутого ребенка», снятая с участием Луиджи Маджи). Маджи вскоре стал ведущим режиссером фирмы «Амброзио». Чтобы успешно конкурировать с «Патэ», Амброзио выпустил в 1906 году несколько «пикантных» фильмов («Ширма», «Первые страсти», «Любви все возрасты покорны» и др.). Наконец, в подражание английскому фильму «Спасенный Ровером», он выпустил в 1907 году серию фильмов с участием собак: «Собака-разведчик», «Собака-вор», «Собака-полицейский». Его дела начали процветать, а фильмы продавались по всей Европе и в США.

Андерсон, Гилберт М. (1880-1971) наст. имя Макс Андерсон – американский актер, сценарист, кинорежиссер и кинопродюсер, первая звезда вестернов. Перебравшись в Нью-Йорк из Сент-Луиса, работал фотомоделью и журналистом. Его актерская карьера началась с выступления в водевилях, а в 1903 году он дебютировал в кино. На начальных этапах своей карьеры А. сотрудничал с Эдвином Портером, вместе с которым написал несколько сценариев. Первая роль Андерсона была исполнена им в фильме Эдвина Портера «Большое ограбление поезда» (1903). Вскоре, взяв псевдоним Гилберт М. Андерсон, он начал писать сценарии для собственных фильмов, в которых исполнял главные роли. В 1907 году Андерсон основал кинокомпанию «Essanay Studios», ставшую одной из самых крупных в период становления кинематографа. А. сыграл на своей студии более 300 ролей в короткометражных фильмах. Хотя он воплощал на экране совершенно разных персонажей, популярность ему принесли полторы сотни ролей в короткометражных вестернах. А. стал первой звездой в этом жанре и получил прозвище «Бронко Билли». В 1916 году он продал свою часть студии «Essanay», и прекратил сниматься в кино. После неудачного выступления в театре, вернулся в кино в 1919 году. Снялся в нескольких фильмах, а также спродюсировал пару короткометражек, одной из которых стала комедия «Пес – талисман» (1921), в которой впервые вместе снялись Стэн Лорел и Оливер Харди, ставшие впоследствии одним из самых знаменитых комических дуэтов века. Спустя год, из-за конфликтов с руководством «Metro Pictures», вновь покинул киноиндустрию. А. еще раз вернулся в кино в 1950-х годах, став владельцем студии «Progressive Pictures», а также исполнил небольшую роль в вестерне «Щедрый убийца» в 1965 году. В 1958 году А. был удостоен почетной премии «Оскар» с пометкой «пионеру кинематографа, внесшему значительный вклад в развлекательную кинопромышленность».

Антуан, Андре (1858-1943) – французский режиссер театра и кино, теоретик театра. Крупнейший представитель «театрального натурализма», создатель и руководитель «Свободного театра» и «Театра Антуана», воспитатель плеяды талантливых актеров. А. более чем кто-либо другой во французском театре занимался пропагандой идейных взглядов Золя и постановкой спектаклей на основе его произведений. В 1887 году он основал в Париже экспериментальный и первый в истории «свободный» театр «Либр», которым руководил до 1894 года. За это время А. поставил 124 пьесы, в том числе «Власть тьмы» Л. Н. Толстого (1888), в то время запрещенную в России, а также «Нахлебник» И. С. Тургенева (1890). Однажды один из друзей предложил ему стать кинорежиссером в фирме «Патэ». Антуан согласился, но публика не оценила строгой простоты его фильмов («Корсиканские братья», 1917, «Земля», 1921, «Арлезианка», 1922). Реакция зрителей насторожила владельцев киностудий. По их мнению, ставка на талант известного театрального постановщика не оправдала себя, и его работа в кино прекратилась.

Арбэкл, Роско (1877-1933) – американский комик, получивший прозвище «Фатти» («Толстяк»). В возрасте 26 лет, завоевав известность в театре, начал сниматься в кино, поступив актером в студию «Кистоун», возглавляемую Маком Сеннетом. Толстый, но на удивление подвижный, он быстро стал звездой первой величины. Руководил Чаплиным и Китоном в начале их карьеры. В 1921 году стал виновником грандиозного скандала. Во время празднования в честь подписания нового контракта, продолжавшегося три дня, он зверски изнасиловал 25-летнюю актрису Вирджинию Рапп, которая, пролежав в коме пять дней, умерла. Суд оправдал убийцу, однако отмыться от позора Арбэкл так и не сумел, и в результате потерял работу. Он уехал в Германию, где сменил имя на Джона Уильяма Гудрича и занялся съемками короткометражных комедий. Но о роскошной жизни, которую А. вел в Голливуде, пришлось забыть навсегда. Ситуацию усугубляло пьянство бывшего короля комедии. В конце концов, Арбэкл умер от алкоголизма.

Арто, Антонен (1896-1948) полн. имя. Антуан Мари Жозеф Арто – французский писатель, поэт, драматург и киносценарист, актер театра и кино, художник, драматург и киносценарист, режиссер и теоретик театра, новатор театрального языка, посвятивший жизнь и творчество вопросу о новом обосновании искусства, его места в мире и права на существование. А. разработал собственную театральную концепцию, называемую «театр жестокости» («крюотический театр»), непосредственно воздействующего на психику зрителя. Вскоре после поездки в Мексику в 1936 году, где он некоторое время жил среди индейцев тараумара, принимая участие в их ритуальных церемониях, А. был признан умалишенным и следующие девять лет провел в психиатрических лечебницах. Хотя он продолжал писать, практически его деятельность завершилась в 1937 году. Среди его актерских работ в кино: «Наполеон» (1927), «Страсти Жанны д’Арк» (1928) «Верден, видение истории» (1928), «Тараканова» (1930), «Трехгрошовая опера» (1931), «Лилиом» (1934), «Лукреция Борджиа» (1935), «Наполеон Бонапарт» (1935).

Бара, Теда (1885-1955), наст. имя Теодосия Барр Гудман – американская актриса, одна из первых суперзвезд эпохи немого кино. Несмотря на возраст, (Б. дебютировала в кино в 30 лет) и очень короткое пребывание на пике карьеры (1915-1919), она стала одной из самых популярных актрис своего времени и одним из первых секс-символов кинематографа. Эффектная грубоватая красота Б., насыщенная глубоким эротизмом, а также манера густо подводить глаза, как нельзя лучше подходили к ее типажу, и киностудия нещадно эксплуатировала этот образ. Она получила прозвище «Вампирша», и вошла в число первых актрис, сформировавших на экране образ женщины-вамп. Наиболее характерными работами Б. были фильмы с говорящими названиями: «Уничтожение» (1915), «Грех» (1915), «Лисица» (1916) и «Кровавая роза» (1917). Кроме того, актриса воплотила на киноэкране образы великих женщин, как вымышленных, так и реально существовавших – Клеопатру, Кармен, Эсмеральду, Саломею, Джульетту, мадам Дюбарри и Маргерит Готье. Интерес публики к актрисе все время подогревался различными романтическими слухами о ее прошлом. В 1918 году она уступала в популярности лишь Чарли Чаплину и Мэри Пикфорд, но уже через год Уильям Фокс, основатель и глава киностудии “Fox Film”, потерял интерес к актрисе и звезда Б. закатилась. Она появилась на киноэкране еще дважды – в драме «Непокоренная женщина» (1925) и комедии «Мадам Тайна» (1926). Остаток жизни Б. провела в праздности, превратив свои дома в Голливуде и Нью-Йорке в модные салоны, где собирался цвет кинематографического сообщества.

Баркер, Уильям Г. Б. (1867-1951) – один из пионеров британского кинематографа, изобретатель, продюсер. В прошлом – коммивояжер. В кино – с 1897 года. Начинал как кинооператор на студии «Уорвик», а затем работал у пионера хроникальных фильмов и одного из основоположников киножурналов Чарльза Урбана. Впоследствии стал директором фирмы «Уорвик», откуда ушел в 1909 году, основав компанию «Баркер лимитед». Занимался выпуском хроникальных фильмов. В 1906 году построил киностудию в Илинге.Прославился в качестве продюсера и постановщика фильмов по шекпировским пьесам («Гамлет», 1910, «Генрих VIII», 1911). После 1911 года перешел к производству многометражных и сравнительно дорогих картин в самых различных жанрах. Одним из первых стал использовать массовки, вводя их в качестве социального фона в мелодрамах из жизни лондонского «дна» («Лондон ночью», «В лапах у лондонских жуликов», «Большое ограбление банка», «Большая кража золотых слитков»— все 1913, и др.).

Бартелмесс, Ричард (1895-1963) – американский киноактер и продюсер. 1919 год стал этапным для актера. Его заметил Д.У. Гриффит и снял в нескольких своих картинах. Особенно удачной стала его роль в фильме «Сломанные побеги» (1919) с Лилиан Гиш. Он создал образ прекрасного, благородного и скромного молодого героя. Бартелмесс считался одним из самых красивых мужчин Голливуда. Его слава росла, и в 1921 году он решил основать собственную кинокомпанию «Инспирейшн пикчерс». Эта фирма выпустила одиннадцать фильмов, но окупились из них только два. Через шесть лет ее пришлось закрыть. В 1942 году Бартелмесс, не имея контракта и новых приглашений к съемкам, завербовался в Военно-морские силы США, где и прослужил до конца Второй мировой войны. В отставку вышел в звании капитан-лейтенанта.

Беласко, Дэвид (1853-1931) – американский драматург и режиссер. Получил образование в школе при монастыре. Профессиональную карьеру начал актером на Западном побережье. Став режиссером, приобрел репутацию «мастера фотографического реализма». Впервые в истории театра установил рампу, скрыв от зрителей осветительные приборы, и стремился создать на сцене полную иллюзию естественного света. По мере возможности использовал подлинные костюмы и соответствующий реквизит. Самостоятельно или в соавторстве им были написаны 400 пьес, в т.ч. «Девушка с Запада» и «Мадам Баттерфляй», которые вдохновили Джакомо Пуччини на создание его опер. В 1907 году в Нью-Йорке был открыт «Театр Беласко».

Бернар, Сара (1844-1923) наст. имя Генриетта Розина Бернар — французская актриса театра и кино. В 1862 году дебютировала на сцене «Комеди Франсез». В 1898 году открыла театр на площади Шатле, который получил ее имя (ныне Théâtre de la Ville). Среди лучших ролей в театре: донья Соль («Эрнани» Гюго), Маргарита Готье («Дама с камелиями» Дюма-сына), Гамлет. С 1880-х гг. Б. гастролировала во многих странах Европы и Америки, выступала в России (1881, 1892, 1908-09). Прекратила сценическую деятельность в 1922 году. Снималась в фильмах: «Тоска» (1908), «Дама с камелиями» (1911), «Королева Елизавета» (1912) и др. К. С. Станиславский считал искусство Бернар образцом технического совершенства. Однако виртуозное мастерство и художественный вкус сочетались у Бернар с нарочитой эффектностью и некоторой искусственностью игры, которые не позволили развиться ее кинематографической карьере.

Бертини, Франческа (1888-1985), наст. имя Элена Серачини Витьелло – итальянская актриса, режиссер, продюсер. Начала выступать в театре в возрасте 11 лет. Дебютировала в кино в 1908 году в фильме «Богиня моря». С 1912 года – продюсер, режиссер и актриса студии «Челио». Играла фатальных и роковых красавиц в мелодрамах и комедиях. Драматическое дарование Б. раскрылось в фильме «История Пьеро» (1913). Огромным успехом также пользовался фильм «Ассунта Спина» (1915). Игра актрисы отличалась естественностью, искренностью и была наполнена настоящей реалистичностью. Б. выступала в амплуа жещины-вамп в костюмных и развлекательных фильмах, став звездой мирового масштаба. Среди лучших ее работ – главные роли в фильмах «Дама с камелиями» (1915), «Лукреция Борджиа» (1912), «Тоска» (1915), «Федора» (1916), «Фру-Фру» (1918), «Конец Монте-Карло» (1921) и др. В общей сложности снялась в 110 фильмах немого периода. В 1918 году создала собственную киностудию «Бертини-фильм», выступая в качестве продюсера, режиссера и актрисы («Змея», 1919, «Нагая женщина», «Семь смертных грехов», все – 1918). В 1920-х годах временно покинула экран, посвятив себя семье. В 1927 году вернулась в кино и изредка снималась вплоть до 1976 года, когда исполнила роль сестры Десолаты в эпическом фильме Бернардо Бертолуччи «Двадцатый век».Ушла из жизни в возрасте 93 лет.

Блом, Август (1869-1947) – датский режиссер, крупнейший деятель классического периода в истории кино своей страны (1910-16). Начинал карьеру, как певец на сцене Королевского оперного театра в Копенгагене. Затем стал писать киноценарии и исполнять небольшие роли. С 1909 года Б. работал на основанной им копенгагенской киностудии «Нордиск», а с 1915 года стал ее художественным руководителем. Неоднократно обращался к произведениям датских и зарубежных писателей: «Робинзон Крузо» (1910), «Доктор Джекил и мистер Хайд» (1910), «Гамлет» (1910), др. Основной специальностью Б. стали «эротические мелодрамы», пользовавшиеся огромной популярностью во всем мире: «Торговля белыми рабынями» (1911), «У ворот тюрьмы» (1911), «Балерина» (1911), «Продавщица» (1911), «Дочь губернатора» (1912), «Черный канцлер» (1912), др. Их постоянными мотивами были живописная бедность, романтичность падших женщин, неодолимое очарование греха. Скандальную славу принесли датскому кино и долгие чувственные поцелуи, шокировавшие и в то же время привлекавшие публику во всем мире. Эти картины выделялись на фоне зарубежной продукции того времени, отличаясь высоким мастерством операторской работы, декорациями, светотеневыми эффектами, выразительными ракурсами, композицией кадра. Наиболее значительные работы Блома – «Атлантис» (1913) и «Конец света» (1916). В годы Первой мировой войны Б. снимал фильмы с антимилитаристскими мотивами: «За Родину» (1915), «За честь своей страны» (1916).

Блэктон, Джеймс Стюарт (1875-1941) – американский режиссер и продюсер. Родился в Англии. С 1885 года жил в США. Начинал как карикатурист

в газете «Ивнинг уорлд». В 1897 году снял свой первый фильм «Вор на крыше». В 1899 году основал фирму «Вайтаграф». В течение долгого времени был в ней единственным режиссером, благодаря чему стал ее художественным руководителем. Снимал короткометражные фильмы самых различных жанров: детективные («Рафлз, взломщик-любитель», 1905), экранизации литературных произведений («Ромео и Джульетта», «Макбет», «Ричард III», 1908), пышные исторические драмы («Наполеон», 1909, «Жизнь Моисея», 1910) и др. Был одним из пионеров графической мультипликации («Комические выражения смешного лица», 1906, «Магическая самопишущая ручка», 1907). Наибольшим успехом пользовались реалистические фильмы «Сцены из повседневной жизни» (1908-1912), поставленные Блэктоном. Они вызвали огромное количество подражаний, особенно в Европе (Л.Фейад). В годы Первой мировой войны Б. выпускал милитаристские, националистические картины («Боевой клич мира», 1915, др.). К концу периода немого кино отошел от режиссуры, занимался административной и редакторской деятельностью в кино.

Бэлкон, Майкл (1896-1977) – английский кинопродюсер, одна из самых важных фигур в британском кинематографе на раннем этапе его существования. Свою карьеру начал в 1920 году, как распространитель кинопродукции. Спустя два года занялся продюсированием фильмов. В числе его первых картин были немые ленты режиссера Грэма Катса «Женщина женщине» и «Бледная тень» (обе - 1923), сценарии к которым написал тогда еще никому неизвестный Альфред Хичкок. Именно Бэлкон способствовал началу режиссерской карьеры Хичкока и стал продюсером его ранних картин «Сад наслаждений» (1925), «Жилец» (1927), «Человек, который слишком много знал» (1934), «39 ступеней» (1935), «Саботаж» (1936), «Секретный агент» (1936). В годы Второй мировой войны выпускал патриотические фильмы. В 1948 году получил в награду дворянское звание. В послевоенные годы возглавляемая им студия «Илинг» получила широкую известность благодаря комедиям. Наибольшим успехом пользовались фильмы «Виски в изобилии» (1949), «Человек в белом костюме» (1951), «Убийцы леди» (1955) «Паспорт в Пимлико» (1949), «Банда из Лавендер Хилл» (1951) и «Женевьева» (1953). Однако продукция студии «Илинг» не исчерпывалась картинами комедийного жанра. В 1960-х годах Б. занимал пост председателя компании «Бритиш Лайон», а после отставки до 1972 года возглавлял Фонд Британского института экспериментальной кинематографии.

Валентино, Рудольф (1895-1926) наст. имя Родольфо Пьетро Филиберто Рафаэлло Гульельми – американский киноактер итальянского происхождения, секс-символ эпохи немого кино. Завоевал известность в определенных кругах благодаря блистательному исполнению аргентинского танго. В качестве танцовщика он был принят в гастрольную театральную труппу. Начиная с 1917 года, без особого успеха играл эпизодические роли в приключенческих фильмах. В 1919 году привлек к себе внимание скандальной женитьбой на кинозвезде Джин Эккер. Так и не начав жить вместе, они развелись в 1922 году. «Звездный брак» и умение танцевать позволили ему получить главную роль в фильме Рекса Ингрема «Четыре всадника Апокалипсиса» (1921), который стал главным хитом года, а Валентино превратился в суперзвезду. Вышедший вскоре «Шейх» (1921) еще более усилил ажиотаж вокруг актера. Созданные В. экранные образы нельзя назвать глубокими, но они были пластичны, выразительны и провокационно-чувственны. В первых успешных фильмах главным его «орудием» был танец, но в более поздних картинах он использовал имидж героя-любовника, который был в высшей степени востребован публикой.

Ван Дайк, Вудбридж Стронг (1889-1943) – американский кинорежиссер. Начинал как рядовой золотодобытчик, работал на строительстве железных дорог, пытался заниматься торговлей. В 1915 году пришел в кино, получив должность ассистента режиссера. С 1917 года снимает самостоятельно, раз за разом укрепляя репутацию за скорость и эффективность съемок. В 1928 году был назначен сорежиссером фильма «Белые тени южных морей», так как Роберт Флаэрти никак не мог уложиться в график съемки. В 1926 году Ирвинг Талберг приглашает его в MGM. За время эпохи немого кино ван Дайк познал все тонкости мастерства и с приходом звука стал одним из самых надежных режиссеров студии, войдя в список постановщиков класса «А», которым поручают фильмы с огромными бюджетами и крупными звездами. Но и в таком качестве он всегда работал быстро и в срок. К числу его самых известных лент относятся «Тарзан, повелитель обезьян» (1932), «Тонкий человек» (1934), «Манхэттенская мелодрама» (1934), «Сан-Франциско» (1936), «Мария-Антуанетта» (1938). Измученный болезнями, покончил жизнь самоубийством.

Видор, Кинг Уоллис (1894-1982) – американский кинорежиссер и сценарист.

Родился в семье преуспевающего владельца фабрики пиломатериалов в Техасе. После окончания школы сбежал из дома. Работал билетером в кинотеатре, а затем освоил все кинематографические профессии – от проявщика пленки, киномеханика, оператора и актера до монтажера. В 1915 году приехал в Голливуд, где поначалу занимался кинохроникой. В 1918 году снял свой первый фильм «Поворот дороги». За ним последовали картины, внесшие значительный вклад в реалистическое направление в американском киноискусстве. «Большой парад» (1925), снятый на деньги независимой компании, принес ему репутацию выдающегося постановщика батального фильма, сумевшего передать эпический размах военных действий, так и агонию личности, чей наивный оптимизм не выдерживает реалий бессмысленной войны. Успех картины объяснялся также и оригинальностью режиссуры — смелостью многоплановых композиций кадра, ритмического монтажа и использованием кинометафор. Одним из первых В. включился в производство звуковых картин. Причем в первой же его звуковой ленте «Аллилуйя» (1930) впервые в истории Голливуда снимались чернокожие актеры. Фильмы В., как правило, были посвящены социально значимым проблемам – осуждению войны, безработице в США, судьбам науки в капиталистическом обществе. В 1956 году совместно с итальянскими кинематографистами он снял фильм «Война и мир» (1956) по роману Л.Толстого. После провала картины «Соломон и царица Савская» (1959) В. перешел на преподавательскую работу на кинофакультет Калифорнийского университета. На оскаровской церемонии 1979 года он был награжден почетной премией за «беспрецедентные кинематографические достижения творца и новатора».

Гад, Петер Урбан (1879-1947) – датский кинорежиссер, племянник художника Поля Гогена, женатого на датчанке. Учился в художественной школе в Париже, но затем оставил занятия живописью и начал работать в театре у себя на родине. Писал пьесы. Открыл Асту Нильсен, одну из первых суперзвезд в истории мирового кино. Дебютный фильм Г. «Бездна» (1910) положил начало жанру «датской эротической мелодрамы». Сразу же после премьеры «Бездны» Г. и Нильсен, ставшие мужем и женой, получили приглашение работать в Германии. Сняв в Дании еще три фильма, они уехали и до развода (1916) продолжали работать вместе. Всего Г. поставил около 30 фильмов с ее участием. Благодаря выразительной исполнительской манере Нильсен, ее богатому пластическому языку картины Г., главным образом мелодрамы, пользовались огромной популярностью. В 1920-х годах Г. находился под сильным влиянием немецкого экспрессионизма. Иллюстрацией тому – фильмы «Кристиан Ваншаффе - Остров исчезающих» и «Кристиан Ваншаффе - Вознесение Ганнеле» (оба – 1921). В 1922 году он вернулся в Копенгаген, где снял свои последние ленты, в частности «Колесо счастья» (1927) с участием Карла Шенстрема и Xаральда Мадсена, широко известных, как Пат и Паташон. Г. является также одним из первых теоретиков кино. В 1919 году он издал книгу «Кино – его цели и средства», которая в 1924 году была переведена на русский язык.

Гарбо, Грета (1905-1990) наст имя Грета Ловиса Густафссон - американская актриса шведского происхождения, одна из величайших звезд мирового кино. До прихода в театр работала в парикмахерской и универмаге, параллельно позируя для рекламы в газетах. В 1922 году на нее обратил внимание режиссер комедий Эрик Петче, который предложил Грете маленькую роль в своей новой картине «Петер-бродяга». В 1922-1924 гг. Г. училась актерскому мастерству в Королевском драматическом театре Стокгольма. Там она и познакомилась с режиссером Морицем Стиллером. Он лично занялся ее обучением и пригласил ее на главную роль в свою картину «Сага о Йосте Берлинге» (1924). В этой экранизации романа Нобелевского лауреата Сельмы Лагерлеф она снялась в паре со шведским актером Ларсом Хансоном. Игра Греты произвела большое впечатление на Луиса Майера, который предложил актрисе и Морицу Стиллеру работать на его киностудии «М-Г-М». Наиболее известными немыми картинами Гарбо стали «Поток» (1926), «Плоть и дьявол» (1927) и «Любовь» (1927). В последних двух фильмах она снималась в дуэте с популярным актером тех лет Джоном Гилбертом, с которым у актрисы возник роман. Они собирались пожениться, но Гарбо в последний момент передумала и отменила свадьбу. Снимаясь в немом кино, Г. достигла вершин популярности. Она была одной из немногих актрис, которые успешно переключились на звуковые фильмы. Однако руководство студии довольно долго задерживало этот переход, опасаясь негативной реакции зрителей на говорящего «Шведского Сфинкса». Ее последним немым фильмом стала картина «Поцелуй» (1929). Тревога хозяев «М-Г-М» оказалась напрасной. Низкий хрипловатый голос Г. с небольшим шведским акцентом, зазвучавший в фильме «Анна Кристи» (1930) был преподнесен публике с рекламным слоганом «Гарбо говорит!», и он моментально завоевал любовь публики. В 1941 году возрасте 36 лет на пике карьеры Г. внезапно оставила кино и практически отказалась от общения с внешним миром. Под вымышленным именем «Мисс Гарриетт Браун» она спряталась в нью-йоркской гостинице. С этого времени и до самой смерти (а это практически полвека!) ее почти никто не видел. В 1950 году Г. была занесена в Книгу рекордов Гиннеса, как «самая красивая из женщин, когда-либо живших на Земле». В 1954 году ей был присужден почетный «Оскар» за вклад в киноискусство.

Ги, Алис (1873-1968) – французский кинорежиссер, первая женщина, достигшая высокого положения в своей профессии. Начинала карьеру в должности секретаря Леона Гомона. В 1906 году сняла свой первый полнометражный фильм «Жизнь Христа» с большим бюджетом и тремя сотнями статистов. В 1907 году вместе с мужем, оператором Эрбером Бланше, переехала в Нью-Йорк, где работала в филиале фирмы «Гомон».

В 1910 году стала президентом «Солакс Компани». В течение следующего десятилетия сняла около 70 фильмов.

Гиш, Дороти (1898-1968) – американская актриса, сестра Лилиан Гиш.

Актерская карьера сестер Гиш началась в 1912 году, после того, как их подруга Мэри Пикфорд представила девушек Д.У. Гриффиту. Совместный дебют состоялся в том же году в фильме «Невидимый враг» и в дальнейшем, за годы своей карьеры, Дороти появилась в более чем в сотне фильмов, во многих из которых играла ее старшая сестра.

Гиш, Лилиан Диана (1893-1993) – американская актриса, наиболее известная по ролям в фильмах Гриффита «Рождение нации» (1915), «Нетерпимость» (1916), «Сломанные побеги» (1919), «Путь на Восток» (1920). Ее кинокарьера охватывает три четверти XX века. В 1928 году ушла из кино в театр, но оставалась с Гриффитом, заботясь о нем, до конца его жизни. В сороковых годах вернулась в кино. Последний фильм с участием Л.Гиш «Августовские киты» вышел в августе в 1987 году, когда ей было 93 года.

Годдар, Полетт (1910-1990) наст. имя Полин Мэрион Леви – американская актриса, третья жена Чарли Чаплина (1936-1942). Наиболее известные роли сыграла в фильмах Чаплина «Новые времена» (1936) и «Великий диктатор» (1940). В 1950-х годах ее карьера пошла на убыль. В 1958 году Г. вышла замуж за писателя Э.М.Ремарка и уехала в Швейцарию.

Голдвин, Сэмюэль (1879 -1974) наст .имя Шмуль Гельбфиц – американский кинопродюсер, основатель нескольких киностудий. В течение 35 лет Г. укреплял свою репутацию первооткрывателя талантов, хотя именно он не видел никаких перспектив у Гэри Купера. В то же время он всемерно содействовал режиссерским карьерам Сесила Б. Де Милля и Уильяма Уайлера, пригласил к сотрудничеству в качестве сценаристов талантливых писателей Бена Хекта, Сидни Ховарда, Лилиан Хеллман. Выпустил множество успешных фильмов («Лучшие годы нашей жизни», 1946, «Порги и Бесс», 1959).

Гомон, Леон Эрнест (1864-1946) – французский продюсер, предприниматель, один из основоположников мирового кинематографа. Г. начинал свою карьеру с торговли оптическим оборудованием, а в 1895 году возглавил компанию, специализирующуюся на продаже фотоматериалов. В 1897 году он усовершенствовал свой хронофотограф («хроногомон») и построил соответствующие мастерские в Париже. В 1903 году в качестве эмблемы своего предприятия он выбирает цветок маргаритки (в честь матери Маргариты). В 1905 году Г. оборудовал помещение, предназначенное для съемок и снабженное лучшей электроаппаратурой, которое явилось прототипом первой большой киностудии, превосходившей предприятия Мельеса в Монтрее и Патэ в Венсене. Сконцентрировав главное ядро кинопромышленности во Франции, Г. создал сложную систему филиальных отделений во всех странах мира. Филиал в России был открыт в 1905 году.

В 1910 году на площади Клиши в Париже на деньги Леона Гомона строится кинотеатр “Gaumont-Palace” на 3400 мест. Выходит киножурнал «Новости Гомон» и учебные пособия («Энциклопедия Гомон»). В 1930 году «Гомон» объединяется с компанией «Франко-фильм», но в 1938 году это предприятие было объявлено банкротом. Однако Гомон не сдался, и при поддержке Национального кредитного банка основал «Новое общество заведений Гомон». Вечные притязания Г. на первое место вызывали сильное раздражение, однако его роль в истории кино достаточно велика. «…с 1910 по 1916 год общество Гомона было цитаделью, которая сохраняла дух кинематографии. Отсюда его значимость и его первенство…» (Анри Лаглуа).

Грей, Лита (1908-1995) наст. имя Лиллита Луиз Мак-Мюрей – американская актриса, вторая жена Чарли Чаплина. Дебютировала в кино в 1921 году, снявшись в двух картинах Чаплина – «Малыш» (1921) и «Праздный класс» (1921). Будучи женой Чаплина, Г. появилась лишь в «Золотой лихорадке» (1925), да и то в эпизодической роли. Их брак не заладился с самого начала и в августе 1928 года они развелись.

Грирсон, Джон (1898-1972) – английский кинорежиссер. В 1928 году возглавил киноотдел при Имперском торговом совете, а в 1933 году – при Главном ведомстве почт. В 1929 снял фильм «Рыбачьи суда» (о ловле сельди в Северном море), положивший начало школе английской документалистики. В кино Г. видел прежде всего средство исследования и правдивого отображения действительности. Вокруг него объединилась группа режиссеров, создавших новаторские по форме картины, в которых реалистически показывался повседневный труд людей разных профессий. К группе Г. впоследствии примкнули Роберт Флаэрти (совместно с ним Г. снял фильм «Индустриальная Британия» (1933), Альберто Кавальканти, Йорис Ивенс. На творчество Г. большое влияние оказали фильмы Эйзенштейна, Пудовкина, Вертова.

Гриффит, Дэвид Уорк (1875-1948) – американский кинорежиссер, актер, сценарист, продюсер, театральный драматург и актер, с творчества которого принято отсчитывать историю кино, как особого вида искусства. Считается, что он ввел в кинематограф систему культуры, определившую формирование всей дальнейшей киноиндустрии. Дебютировал в кино в 1908 году («Приключения Долли»). В 1908-1931 гг. снял несколько сотен фильмов. Вошел в историю киноискусства, как родоначальник творческого использования кинематографических выразительных средств (монтаж, крупный план, движущаяся камера, новые методы работы с актерами). Смотри материалы занятий NN 3-4.

Гудини, Гарри (1874-1926) наст. имя Эрих Вайс – знаменитый американский иллюзионист, маг и гипнотизер вегерского происхождения, прославившийся разоблачением шарлатанов и сложными трюками с побегами и освобождениями. Отец Бастера Китона, Джозеф Хэлли Китон, был партнером Гудини по совместному «Медицинскому шоу» (Mohawk Indian Medicine Company), в котором пародировалась реакция индейцев на различные лекарства, приобретенные у белых. Китон-старщий танцевал и делал сальто, а Гудини показывал карточные фокусы и поражал зрителей тем, что с необыкновенной легкостью освобождался от наручников местного шерифа. В 6-месячном возрасте Бастер Китон упал с лестницы, когда мать выронила его из рук, но не получил при этом ни одной царапины. Глядя на это, Гудини воскликнул: «Боже мой, ничего себе!» (My, what a buster!). И это прозвище закрепилось Китоном-младшим навсегд.

Дагер, Луи-Жак (1787-1851) – французский художник, химик и изобретатель, один из создателей фотографии. Сделал все возможное, чтобы превратить изобретение Нисефора Ньепса (см. ниже) в реально применимую технологию, правда, с использованием химических веществ, которые были неизвестны Ньепсу. В 1839 году представил Французской академии наук процесс создания дагерротипа, т.е. способ получения позитивного изображения. После этого его имя и изобретение стали известны во всем мире.

Де Милль, Сесил Блаунт (1881-1959) – американский кинорежиссер, продюсер, театральный актер, асситент руководителя «беласко-тиэтр» Дэвида Беласко. В течение долгих лет его творчество считалось в США эталоном кинематографического успеха. Ведущая фигура студии «Парамаунт», он отвечал в качестве художественного руководителя за качество продукции фирмы, и способствовал внедрению новых постановочных принципов, за что историки назвали его «основателем Голливуда». Умел предугадывать вкусы публики и в то же время управлять ими. Драматургия фильмов Де Милля отличалась четкой логикой, а все усилия режиссера, оператора, художников и актеров направлялись на достижение максимальной выразительности и эффектности. Снимал салонные комедии-драмы «Не меняйте мужа» (1919); «Зачем менять жену» (1920); «Запретный плод» (1921), демонстрируя светскую жизнь нуворишей, и убеждая зрителей в том, что этот путь открыт для всех. С середины 20-х годов приступил к созданию целой серии грандиозных постановок на библейские сюжеты («Десять заповедей» (1923); «Царь царей» (1927), «Крестное знамение» (1932); «Клеопатра» (1934) и вестернов «Житель равнин» (1937); «Юнион Пасифик» (1939), После Второй мировой войны вернулся к своему излюбленному жанру исторического боевика, поражая постановочным размахом, обилием звезд, рискованными эпизодами насилия, но в то же время сохраняя верность пуританским установкам своей юности. См. материалы занятия N 6.

Де Шомон, Сегундо (1871-1929) – испанский режиссер, оператор, сценарист, актер. В 1902 году, вернувшись с войны на Кубе в Барселону, открыл небольшую мастерскую по раскраске фильмов и изготовлению титров.ю Параддельно он изготавливал киноаппаратуру. Сконструировал из винного ящика свою первую камеру. С этим аппаратом Ш. провел свои первые опыты, снимая свадьбы и другие семейные торжества. В 1905 году он поставил свой первый комический фильм «Мальчишки из парка», а затем первую трюковую ленту «Электрическая гостиница». В мае 1906 года выпустил кинорепортаж о бракосочетании короля Альфонса XIII и один из первых астрономических фильмов — затмение солнца. В феврале 1906 года Шарль Патэ пригласил его работать в своей венсеннской студии. Там он выступал прежде всего в качестве оператора и специалиста по трюковым съемкам. Первым его фильмом, снятым для Патэ в 1907 году, стали «Китайские тени» (всего – примерно 150 фильмов), а первой крупной работой стала съемка второго варианта «Страстей» (1907). Де Шомон участвовал в создании последних крупных феерий «Патэ», пока этот устаревший жанр не сошел со сцены. Весной 1910 года Ш. вернулся в Барселону, где вновь открыл небольшую студию, и с осени 1910 года приступил к съемке исторических фильмов, драм («Правосудие короля дона Педро», «Дар смерти», «Дочь берегового сторожа», «Рок», «Прощанье артиста») и комедий («Образцовый привратник» и др.). В феврале 1912 года Джованни Пастроне пригласил Де Шомона в фирму «Итала», для которой он снял в качестве главного оператора легендарную «Кабирию» (1914), где разные технические трюки внедрялись по настоянию Пастроне в ткань повествования. Де Шомон часто использовал т.н. «черную магию», т.е. комбинировал приемы перематывания, каширования, использовал задники из черного бархата.

Дид, Андре Огюстен (1884-1938) – французский актер и режиссер, снимавшийся в серийных комедиях. Поначалу выступал в труппах пантомимы, мюзик-холле «Фоли-Бержер», театре «Шатле» и в итоге получил приглашение от студии «Патэ». Первым значительным успехом Д. в кино стала серия «Буаро» («Пьянчужка»). В 1908 году Д. подписал контракт с кинофирмой «Итала», и начал исполнять роль главного персонажа серии «Кретинетти» (1908-1920). В англоязычных странах он обрел огромную популярность под другими именем – Фулсхэд (Дурень). В России Д. был широко известен под кличкой «Глупышкин». Многие из его фильмов снимались на открытом воздухе: на улицах или в пригородах Турина. Увлекательная живость подобных сцен придавала картинам Дида определенный ритм, а действие было построено на нелепых и смешных трюках. Успех этого комика породил в Италии множество подражателей. Затем он вернулся во Францию, где подписал контракт с компанией «Патэ» и вновь превратился в Буаро. В начале 1920-х годов его карьера резко пошла на спад, а в конце жизни он работал простым реквизитором. В отличие от Макса Линдера Дид не создал себе постоянного сценического образа, но у всех его героев была одна общая черта – тупость. Он был похож на циркового клоуна, вызывающего смех своей предельной нелепостью. «…Этот комик всегда остается плоским и не выходит за рамки «Политого поливальщика». Но у него точный, уверенный жест и хорошее чувство ритма, чего не хватает большинству французских комиков…» (Жорж Садуль).

Диксон, Уильям Кеннеди Лори (1860-1935) – английский фотограф, изобретатель, один из пионеров мирового кинематографа. Когда его семья перебралась в США, Диксон начал работать в компании Эдисона, став одним из самых ценных сотрудников. Он занимался разработкой многих видов кинотехники. Для этой цели Эдисон открыл специальную лабораторию («Комната № 5»), которой руководил Диксон, снявший первые фильмы для своего босса. Уйдя от него, Д. основал компанию «Байограф». Считал себя истинным изобретателем «кинетографа» - оптического прибора, позволявшего демонстрировать движущиеся картинки с фонограммой, записанной на фонографе, и слышимой через наушники.

Дрейер, Карл Теодор (1889-1968) – датский кинорежиссер-новатор, один из наиболее значительных мастеров европейского киноискусства. После не очень успешного занятия журналистикой он пришел на студию «Нордиск», где занимался созданием титров и работал монтажером (1912). Самостоятельно написал сценарий для своего режиссерского дебюта, фильма «Президент» (1920), и выполнил к нему эскизы декораций. Тщательно выстроенная композиция сцен и проницательный отбор характерных актеров (или типажных непрофессионалов) отличали этот и все последующие фильмы Дрейера. Вторая его режиссеркая работа, «Страницы из книги сатаны» (1921), стала выражением глубокой религиозности постановщика. В течение нескольких лет Д. создавал варианты сценария к фильму Страсти Жанны д’Арк (1928), созданному во Франции с интернациональной по составу съемочной группой. После своей первой звуковой картины «Вампир» (1932) Д. ничего не снимал почти 12 лет, как убежденный противник коммерческого кино, и только успех его серии документальных фильмов увенчался подписанием контракта на съемки «Дня гнева» (1942), представившего зрителю страшную картину «охоты на ведьм» в Дании в XVII в. За полвека работы в кино Д. снял лишь 14 фильмов. Последние 20 лет жизни он потратил на тщетные поиски спонсоров для фильма о жизни Христа. В своей последней картине «Гертруда» (1964) режиссер продемонстрировал многие из приемов, сделавших его знаменитым. См. материалы занятия N 12.

Дресслер, Мэри (1868-1934) – канадо-американская актриса, обладательница премии «Оскар» за главную роль в фильме «Мин и Билл» (1930). Ее актерский талант проявился еще в детском возрасте, а карьера на сцене началась в 14 лет. В начале 1900-х голов она была уже одной из самых ярких звезд водевилей. После того как Мак Сеннет стал владельцем собственной киностудии, он пригласил Дресслер, свою хорошую знакомую по театру, на роль Тилли Бэнкс в фильм «Прерванный роман Тилли» (1914). Затем она появилась еще в нескольких фильмах, но предпочла вернуться в театр. В 1927 году канадец Луис Майер, владелец студии MGM, помог Дресслер возобновить ее кинокарьеру. Она быстро достигла успеха в комедиях, несмотря на то, что уже ей уже было 60 лет. 7 августа 1933 года Дресслер стала первой женщиной, чья фотография была опубликована на обложке журнала «Time». Но, несмотря на успех, в 1933 году карьера актрисы внезапно завершилась, после того, как у нее был обнаружен рак.

Дуан, Аллан (1885-1981) наст. имя Джозеф Алоизиус Дуан – американский кинорежиссер канадского происхождения. Сначала сценарист и продюсер, а затем постановщик фильмов. Получив инженерное образование, работал в электротехнической компании в Чикаго, сгорая от интереса к кино. Когда компания «Эссеней» предложила ему написать сценарий, Д. незамедлительно взялся за работу. С 1911 года он выступает в качестве постановщика. Вскоре Д. становится президентом Ассоциации режиссеров Восточного побережья. После серии вестернов и работы с уроженкой Канады Мэри Пикфорд («Вчерашняя девушка», 1916), в 1916-1929 гг. Д. успешно сотрудничал с Дугласом Фэрбенксом («Манхэттенское сумасшествие», 1916, «Современный мушкетер», 1917, «Робин Гуд», 1922, «Железная маска», 1929), а затем с легкостью перешел в звуковое кино. За годы карьеры, продолжавшейся более 50 лет, Д. снял более 400 фильмов, многие из которых пользовались огромным успехом, особенно «Пески Иво Джимы» (1949).

Дэвис, Мэрион (1897-1961) наст. имя Мэрион Сесилия Доурас – американская киноактриса. Начинала в качестве певицы в хоре, а затем получила приглашение на участие в шоу «Безумства Зигфелда». Ее кинокарьера началась в 1917 году, когда Мэрион было 20 лет. Спустя год она познакомилась с газетным магнатом Уильямом Рэндольфом Херстом, который благодаря своему влиянию помог дальнейшему развитию ее карьеры. Их роман длился 34 года. В итоге он оказался на грани банкротства, а она – в полном забвении, несмотря на то, что в ее карьеру были вложены астрономические суммы. Впрочем, Дэвис успела сняться во многих знаменитых фильмах эпохи немого кино («Пилигрим», 1926 – Ч. С. Чаплин; «Трус» (1928) – Кинг Видор; «Люди искусства» (1928) – Кинг Видор; «Не такой бессловесный» (1930) – Кинг Видор; др. С приходом звука ее дела пошли на спад. Последний раз на большом экране она появилась в 1983 году в фильме вуди Аллена «Зелиг». Дэвис удостоена персональной звезды на Голливудской аллее славы под номером 6326.

Д’Аннунцио, Габриэле (1863-1938), наст. имя Гаэтано Рапаниетта – итальянский писатель, поэт, драматург и политический деятель. В своих романах, стихах и драмах отражал дух романтизма, героизма, эротизма и патриотизма. На рубеже двух столетий популярность Д. в России приняла характер настоящей мании, отмеченной потоком статей и рецензий, выходом в свет полного собрания сочинений (1904), обилием театральных постановок и появлением экранизаций. К началу Первой мировой войны Д. стал самым известным итальянским писателем. Участвовал в боях на фронтах Первой Мировой войны, сначала в авиации, а затем в пехоте. После войны стал одним из лидеров националистического движения, связанного с фашистскими организациями. С 1919 года поддерживал Муссолини. Приветствовал военные акции нового режима, прославлял колониальные захваты. В 1924 году получил титул князя, а в 1937 году возглавил Королевскую академию наук. Скончался от апоплексического удара в 1938 году. Режим Муссолини устроил ему торжественные похороны.

Основные произведения: романы «Наслаждение» (1889), «Невинный» (1892), «Триумф смерти» (1894), «Пламя», (1900), «Может быть, да, может быть, нет» (1910), «Леда без лебедя» ( 1912), трагедии «Мертвый город» (1899),

«Джоконда» (1899), «Франческа да Римини» (1902), «Дочь Йорио» ( 1904), «Корабль» (1908), «Федра» (1909), Primo vere («Весна», 1879),

Canto novo («Новая песнь», 1882),сборники стихов «Весна» (1879), «Новая песнь» (1882).

Жассе, Викторен Ипполит (1862-1913) – французский режиссер, сценарист, продюсер. Свою карьеру начинал в качестве театрального декоратора и костюмера. Первые свои фильмы снял на студии «Гомон» в 1905-1906 гг, а затем перешел в только что учрежденную фирму «Эклер». В 1908 году приступил к созданию серии фильмов по романам о сыщике Нике Картере. Примерно в том же жанре были сняты «Пиратская честь» (1908), «Дочь цыгана» (1908), «Корсиканская месть» (1908), «Новые подвиги Ника Картера» (1908), «Билл-стрелок» (1908), «Морган-пират» (1909), «Ястреб Сьерры» (1909). Через два года Ж. выпустил фильм «Зигомар» (1911) по роману французского писателя Леона Сази, оказавший огромное влияние на постановку «Фантомаса». Затем вышли еще две серии в качестве продолжения: «Зигомар против Картера» и «Зигомар ускользает». В 1913 году Ж. снял сериал «Протея» о шпионке-патриотке, также пользовавшийся огромным успехом. После смерти Ж. производство этого сериала было возобновлено.

Зекка, Фернан (1864-1947) – французский режиссер, продюсер. Работал заведующим постановочной частью одного из парижских театров, выступал в роли шансонье в кафе. В 1890 году З. перешел на студию звукозаписи «Патэ», где начитывал на записывающее устройство проповеди и речи государственных деятелей. Неожиданно получил приглашение Шарля Патэ исполнить перед кинокамерой несколько номеров из своей программы в мюзик-холле. В 1899 году З. снимает фильм «Немой меломан» (с собой в главной роли), озвученный посредством звукозаписи на восковом цилиндре. С 1902 года З. занимался производством комических лент, однако в историю кино он вошел, как «реалист», так как им была создана серия фильмов, которую он сам называл «драматические или реалистические сцены». В 1905 году З. стал генеральным директором фирмы «Патэ». В 1914 году он прекратил свою режиссерскую и продюсерскую деятельность, целиком переключившись на решение административных проблем. Занимался оборудованием киностудий в Берлине, Джерси-Сити, руководил филиалом «Патэ» в США. «З. являлся связующим звеном между кустарным и промышленным производством. Он начинал как одиночка, мастер на все руки, а затем стал «начальником штаба», отдающим приказы и распоряжения целой съемочной группе» (Ежи Теплиц).

Ивенс, Йорис (1898-1989) – голландский режиссер-документалист. Первые работы же его обратили на себя внимание явной склонностью к документальному изображению реальности, близкому по эстетике французскому Авангарду: «Мост» (1928), «Дождь» (1929), «Я–фильм» (1929). Знакомство с жизнью революционной России, где он провел по приглашению В. Пудовкина три месяца, произвело на него глубокое впечатление и сделало убежденным коммунистом на многие годы.

В 1931 году Ивенс отправился в Советский Союз снимать пропагандистский фильм о строительстве нового промышленного города Магнитогорска. Здесь он увлекся идеями коммунизма в сталинском изложении. Как представитель советского кинематографа отправился в командировку в США, где жил и работал с 1936 по 1945 год. Сотрудничал с Дос Пасосом, Эрнестом Хемингуэем. В 1950-х годах И. порицал СССР, но не за репрессивную сущность, а за «буржуазность». Вслед за своим новым вероучителем Мао он объявил войну «на два фронта» - против американского империализма и советского ревизионизма. Творчество Ивенса оказало большое влияние на развитие документального кино во многих странах мира.

Ильинский, Игорь Владимирович (1901-1987) – актер театра и кино, режиссер, народный артист СССР (1949). Впервые выступил на профессиональной сцене в 1918 году в театре имени В.Ф.Комиссаржевской, затем работал в ряде московских театров, включая МХАТ, театр имени Мейерхольда, Малый театр и Первый государственный театр для детей. Пробуя свои силы в различных жанрах, актер добился наибольших успехов в комедийных ролях. Дебют в кино – сыщик Кравцов в фильме «Аэлита» (1924) Якова Протазанова. Исполнил множество знаменитых комедийных ролей – Митюшин «Папиросница из Мосссельпрома» (1924), Петя Петелькин «Закройщик из Торжка» (1925), мелкий вор Тапиока «Процесс о трех миллионах» (1926), билетер Гога Палкин «Поцелуй Мэри Пикфорд» (1927), бродяга Франц «Праздник святого Йоргена» (1930). Как мастер художественного слова выступал с концертами, начиная с 1920-х годов. В его эстрадном репертуаре большое место занимали произведения Пушкина, Крылова, Щедрина, Чехова.

Ингрем, Рекс (1892-1950) наст. имя Реджинальд Ингрем Монтгомери Хичкок – американский режиссер ирландского происхождения. Начинал как художник. Дебютировал в кино в 1916 году фильмом «Великий вопрос». Из-за постоянных конфликтов с американскими сценаристами и Луисом Майером, начал сотрудничать с испанским писателем Бласко Ибаньесом. В итоге снял Рудольфо Валентино в фильме «Четыре всадника Апокалипсиса» (1921), обеспечив молодому актеру немеркнущую славу. Ингрем был близким другом Эриха фон Штрогейма, который доверил ему сокращение своей главной картины «Алчность» (1924). Одним из его протеже стал молодой Майкл Пауэлл, будущий классик английского кино. С 1926 года И. работал во Франции.

Инс, Томас Харпер (1882-1924) – американский кинорежиссер, продюсер, один из основателей Голливуда и национальной кинематографии, а также специфических методов создания фильма («конвейерная система»). С 1906 года снимался в кино в качестве актера, а с 1911 года начал работать как режиссер, а затем стал руководителем фирмы «Бизоны», которая специализировалась на ковбойских фильмах с участием цирковых акробатов. В 1911 году снял первый вестерн – «Через прерии». Ведущее место в деятельности Инса занимали вопросы организации производства. Склонность к работе по «железному сценарию» сказывалась и на творческом методе И., проявляя себя прежде всего в монтаже. Другой отличительной особенностью работы этого режиссера являлось умение руководить постановкой нескольких фильмов сразу. После 1919 года дела Инса покатились под гору. В 1921-1924 годах он выпустил около пятидесяти фильмов, не имевших коммерческого успеха. В последние годы Инс снимал картины с участием Мэрион Дэвис. Ему откровенно не повезло. Он был родоначальником вестерна, но самым знаменитым его мастером считают Джона Форда. Он впервые разработал систему съемки по строгому режиссерскому сценарию и создал профессию кинопродюсера, однако «отцом Голливуда» именуют Сесила Б. Де Милля. Он создал одну из первых эпических картин – «Цивилизацию» (1916), с колоссальными морскими и сухопутными батальными сценами, с бюджетом в миллион долларов (того времени!), но его успех затмила «Нетерпимость» Гриффита, принесшая своему создателю 2 миллиона долларов… убытка. Даже смерть, оборвавшая его жизненный путь на сорок втором году жизни, по мнению сведущих людей, предназначалась совсем другому человеку. В ноябре 1924 года жизнь Инса внезапно оборвалась. На борту яхты «Онеида», принадлежащей газетно-журнальному королю Америки Уильяму Рэндольфу Херсту собрались многие звездные гости, включая Чарли Чаплина. Компания бурно веселилась, а ранним утром катер отвез Инса на берег. Через 48 часов после ухода с борта «Онеиды» Инс умер в своем поместье. Врач констатировал смерть от сердечного приступа, тело было кремировано без дальнейшего обследования, вдова режиссера немедленно уехала в Европу, а газеты подняли шум о том, что Инса случайно застрелил Херст (который целился в Чарли Чаплина, обнаруженного им в недвусмысленном положении со своей любовницей Мэрион Дэвис). Что произошло на самом деле, осталось неизвестным.

Кавальканти, Альберто (1897-1982) – кинорежиссер и продюсер бразильского происхождения. Сын выдающегося математика. В возрасте 18 лет отправился в Париж, где изучал архитектуру и дизайн. Обратился к Марселю Л’Эрбье, ведущему режиссеру французского киноавангарда, и получил приглашение к сотрудничеству в качестве художника по интерьерам. Дебютировал в режиссуре фильмом «Ничего, кроме времени» (1926). Затем работал вместе с Вальтером Рутманом в процессе создания знаменитого фильма «Берлин, симфония большого города» (1927). С приходом звука К. покинул французское отделение студии «Парамаунт», которое предложило ему снимать коммерческие ленты. Переехал в Англию и устроился на студию Джона Грирсона (см. выше), где выступал в самых разных качествах – от продюсера до звукорежиссера. Однако его имя в большинстве случаев не было упомянуто в титрах. К. перешел на другую английскую студию «Илинг», на которой работал как монтажер, продюсер и режиссер. В 1950 году К. вернулся в Бразилию, где попал в «черные списки», как коммунист. В 1960-1970-х годах К. работал в разных странах, включая ГДР, Францию и Израиль.

Кальметт, Андре (1861-1942) – французский кинорежиссер, актер. В течение двадцати лет работал в театре. Являлся режиссером театра «Комеди Франсез». В 1908 году стал художественным руководителем и режиссером киностудии «Фильм д’ар». В 1908 году совместо с Шарлем Ле Баржи снял «Убийство герцога Гиза» с участием всех премьеров «Комеди Франсез» (Ш. Ле Баржи, Альбера Ламбера, Габриэля Робена, Жана Анджело, Альбера Дьедона, др.). Во всем мире к этой картине отнеслись, как к шедевру. Восхищался ей и Дэвид У. Гриффит. В историю кино эта лента вошла как первый и классический образец «художественного фильма». Впоследствии снял множество картин на историческую тематику и экранизировал многие известные литературные произведения («Людовик XI», 1909, «Макбет», 1909, «Риголетто», 1909, «Дон Карлос», 1910, «Камилл Демулен», 1911, «Дама с камелями», 1912, «Ричард III»), но в 1913 году вновь перешел в театр и появлялся на экране лишь в качестве актера.

Капеллани, Альбер (1874-1931) – французский кинорежиссер, сценарист, продюсер, оператор, актер. Сначала снимал фильмы для «Патэ» («Ослиная кожа», «Кот в сапогах», «Возмездие», «Жанна д’Арк» и др.), пробовал силы в комическом жанре и режиссировал некоторые фильмы с Андре Дидом. В 1908 году стал художественным руководителем «Общества авторов и литераторов». Обширная продукция этой фирмы достигала 50 фильмов в год. К. привлек к работе известных артистов мюзик-холла (Мистингет, Тревиль, др.). Часть труппы составили его старые товарищи из «Театра Либр», которые играли в его первом фильме, имевшем значительный успех – «Человек в белых перчатках» (1908). Затем Капеллани поставил «Арлезианку» (1908) по Альфонсу Доде, но вскоре ее успех затмила «Западня» (1909) по роману Золя. Лучшие фильмы К. – экранизации популярных романов XIX века, и в первую очередь произведений Виктора Гюго («Собор Парижской богоматери», «93-й год», «Отверженные») и Эмиля Золя («Западня», «Жерминаль»). Как и его учитель Андре Антуан, К. был тесно связан с французской литературной традицией.

Кирхер, Атанасиус (1602-1680) – немецкий ученый, иезуит, занимавшийся физикой, естественными науками, лингвистикой, древностями, теологией, математикой. Один из ученейших людей своего времени с широчайшим диапазоном интересов. Создатель первого оптического театра «Кирхенариум», построенного им на деньги папы в Риме. В результате навета недругов был разорен, изгнан из Рима и фактически вычеркнут из истории. Его имя было восстановлено только в XIX веке.

Китон, Бастер (1895-1966) наст. имя Джозеф Фрэнсис Китон – американский актер и режиссер, один из величайших комиков мирового кино. В 6-месячном возрасте он выпал из рук матери, свалился с лестницы и никак не отреагировал на произошедшее. Стоявший рядом Гарри Гудини поднял его, и сказал: «Боже мой, ну и падение!» (My, what a buster!). Впоследствии это слово стало псевдонимом артиста, хотя у самого Китона имелось тому свое объяснение. «Бастер», по его мнению, - это цирковой термин, означавший акробатический трюк с падением. Отец запретил сыну улыбаться на сцене, заметив, что зрители хохочут сильнее, когда маленький артист сохраняет серьезное выражение лица. В дальнейшем К. превратит этот прием в свою визитную карточку. Будучи уже хорошо известным эстрадно-цирковым артистом, он дебютировал в кино на студии своего дяди Роско Арбэкла. Впоследствии К. проявил себя даже большим, чем Чаплин, новатором в области кино, позволив себе значительную степень творческой свободы в экспериментах с кинокамерой, монтажом и такими трюками, как наложение кадров и множественное изображение. К 1929 году пик в его творчестве был пройден, и после двух фильмов, снятых на студии «М-Г-М» («Кинооператор», 1928 и «Брак назло», 1929), карьера К. пошла на спад. Смотри материалы занятия N 16.

Конклин, Честер Купер (1886-1971) – американский актер-комик, снявшийся в 280 фильмах. В возрасте 27 лет К. предложил свои услуги Маку Сеннету и был нанят на студию «Кистоун» за мизерный гонорар (3 доллара в день). Тем не менее, Сеннет снял его в своей дебютной режиссерской короткометражке «Работа Хабби» (1913). Далее К. играл вместе с Мейбл Норманд на пике ее карьеры («Новая работа Мейбл», «Деловой день Мейбл», «Мейбл и колесо», 1914). В то же время он появился в дебютном фильме Чарли Чаплина «Зарабатывая на жизнь». Впоследствии стал его близким другом. Снимался в «Новых временах» (1936) и «Великом диктаторе» (1940). На студии «Кистоун» Конклин был также прикреплен в качестве партнера к комику Маку Суэйну (см. ниже). Играл в легендарном фильме «Алчность» Эриха фон Штрогейма (1924). Достаточно активно снимался в эпоху звукового кино, завершив карьеру в 1950-е годы.

Крисп, Дональд (1880-1974) – американский актер (с 1908 года) и режиссер (с 1917-го). Родился в Великобритании, получил образование в Оксфорде. Работал ассистентом Гриффита и играл в его фильмах «Рождение нации» (1915), «Нетерпимость» (1916), «Сломанные побеги» (1919). В 1917-1931 гг. снял более 30 картин, в том числе «Навигатор» (1924) совместно с Бастером Китоном, а также «Дон Ку, сын Зорро» (1925) с Дугласом Фэрбенксом в главной роли. С приходом звука отшел от режиссуры и возобновил актерскую карьеру. Играл военных и т.н. «настоящих мужчин». Получил премию «Оскар» за исполнение главной роли в фильме «Как зелена была моя долина» (1941).

Кристенсен, Беньямин (1879-1959) известен также, как Ричард Би и Бенджамин Кристи – датский актер театра и кино, режиссер, сценарист и художник. Несмотря на наличие выдающихся вокальных данных, отказал Энрике Карузо, пригласившего его к выступлениям в «Метрополитен-опера». Единственный актер, которым восторгался Дрейер. В 1922 году он написал о нем: «Из всех актеров скандинавского кино Кристенсен ближе всех к идеалу, к работе он относится с редким старанием». Наибольшую известность в качестве актера Кристенсену принесла его последняя работа в кино – роль Клода Зоре в фильме «Михаэль» (1924) Дрейера. Как режиссер он работал вплоть до 1942 года, но его «визитной карточкой» всегда оставалась одна и та же лента – «Ведьма» (1921).

Круз, Джеймс (1884-1942) – американский режиссер. Начинал как театральный актер в труппе Дэвида Беласко. В 1918 году снял свой первый фильм «Слишком много миллионов». За годы карьеры создал более 100 картин, главным образом в период немого кино. К наиболее значительным работам К. относятся «Голливуд» (1923), «Крытый фургон» (1924), «Нищий в седле фортуны» (1925), «Манекен» (1926) и, особенно, «Великий Габбо» (1929).

Куган, Джон Лесли (1914-1984), более известен как Джеки Куган –американский киноактер. Начал сниматься с трех лет. Его заметил Чарли Чаплин, и предложил Джеки маленькую роль в фильме «Дни удовольствий» (1919). Новая совместная работа Чаплина и К. «Малыш» (1921) стала невероятно успешным фильмом, а Джеки приобрел статус звезды. К 1923 году, когда на экраны вышел фильма «Папочка», он уже являлся одним из самых высокооплачиваемых актеров Голливуда, хотя к тому моменту ему было всего 9 лет. Пик популярности К. пришелся на начало 1930-х годов, когда он снялся в фильмах «Том Сойер» (1930) и «Гекльберри Финн» (1931). Вернувшись в Голливуд из армии после окончания Второй Мировой войны, К. не смог вернуть себе прежнее положение, и довольствовался ролями второго плана в фильмах категории «Б». Продолжал сниматься на телевидении вплоть до 1980-х годов.

Лагерлеф, Сельма (1858-1940) полн. имя Сельма Оттилиана Ловиса Лагерлеф – шведская писательница, первая женщина, получившая Нобелевскую премию по литературе (1909). Центральное произведение Л. – сказка «Удивительное путешествие Нильса Хольгерссона по Швеции» (1906-1907) в увлекательной форме рассказывала детям о Швеции, ее географии и истории, легендах и культурных традициях. В 1909 году Л. была удостоена Нобелевской премии по литературе «как дань высокому идеализму, яркому воображению и духовному проникновению, которые отличают все ее произведения». Большинство ее произведений было экранизировано. Среди них: романы «Сага о Йосте Берлинге» (1891), «Иерусалим» (1901-1902),

«Деньги господина Арне» (1904), «Возница» (1912), «Император Португальский» (1914), трилогия о Левеншельдах: «Перстень Левеншельдов» (1925), «Шарлотта Левеншельд» (1925), «Анна Сверд» (1928), др. Глубоко потрясенная началом Второй мировой войны, а также разразившейся советско-финляндской войной, она пожертвовала свою золотую нобелевскую медаль Шведскому национальному фонду помощи Финляндии. Правительство нашло необходимые средства другим способом, и медаль была возвращена писательнице.

Ле Пренс, Луи Эме Огюстен (1842-1890) – французский изобретатель и кинооператор, работавший в Англии. В 1888 году он первым в истории запатентовал свою кинокамеру, с помощью которой снял самый старый из сохранившихся фильмов. На рулоне светочувствительной бумаги он запечатлел сад своего тестя со скоростью 10-12 кадров в секунду.

Лемли, Карл (1867-1939) – американский продюсер, пионер кинопроизводства и основатель студии «Юниверсал». На счету Л. более 400 фильмов. Эмигрировал из Германии в США в 1884 году и работал офисным клерком в течение 20 лет. Начинал свою карьеру в кинобизнесе, как владелец приобретенных по дешевке обшарпанных никельодеонов. В 1912 году основал вместе с партнерами “Universal Motion Picture Manufacturing Company”, которая вскоре обосновалась на обширной территории в Долине Сан-Фернандо.

Линдер, Макс (1883-1925) наст. имя Габриэль-Максимилиан Левьель – французский актер, один из крупнейших комиков мирового кино. Создал себе псевдоним, использовав имена двух ведущих актеров театра «Варьете» – Макса Дирли и Марселя Линдера. Учился в консерватории в Бордо. Играл в парижских театрах. Начиная с 1905 года снимался в фильмах фирмы «Патэ» («Первый выход ученика», др.). С 1910 года в каждую программу «Патэ» входил, как минимум, один фильм с участием Л. Каждую неделю актер создавал новую короткометражную ленту. В 1910-13 гг. Л. совершил триумфальное турне по Германии, Испании и России, во время которого его выступления на сцене перемежались демонстрацией фильмов. С 1912 года начал сам ставить фильмы. После Первой мировой войны снимался во Франции, США, Австрии, однако его фильмы уже не пользовались прежним успехом. Тяжело переживая неудачи, Линдер заболел нервным расстройством и покончил жизнь самоубийством, вскрыв свои вены. См. материалы занятия N 14.

Ллойд, Гарольд Клэйтон (1893-1971) – американский актер и режиссер,

один из наиболее популярных и влиятельных комиков в истории кино. В 1913-1947 гг. Л. снялся примерно в 200 юмористических фильмах, как немых, так и звуковых. Он с детства играл в театре, а после переезда семьи в Калифорнию начал сниматься в комедиях. Вскоре Л. начал сотрудничать с кинокомпанией Эдисона и в конечном итоге вступил в партнерство с продюсером и режиссером Хэлом Роучем. В 1918 году Л. начал выступать в образе Гарольда, который пришел на смену его «Одинокому Люку». Позднее окончательно сложился комедийный герой Л., завоевавший мировую известность – хорошо воспитанный молодой человек, с упорством и невозмутимостью добивающийся своей цели. Наиболее известные фильмы Л.: «Бабушкин внучек» (1922), «Наконец в безопасности» (1923), «Женобоязнь» (1924). Смотри материалы занятия N 17.

Ломбард, Кэрол (1908-1942) наст. имя Джейн Элис Питерс – американская актриса. Начала сниматься в 12-летнем возрасте, получив приглашение на роль сестры главной героини от режиссера Аллана Дуана («Идеальное преступление»). Затем она сыграла в нескольких успешных фильмах студии «Фокс», но попала в автокатастрофу. Половина ее лица так и осталась парализованной. Тем не менее, после пластической операции Л. возобновила актерскую карьеру на студии Мака Сеннетиа «Кистоун», и за полтора года снялась в 13 короткометражных комедиях. Вслед за ними последовали приглашения к полнометражным картинам от «Патэ» и «Парамаунт», превратившие Л. в одну из самых высокооплачиваемых звезд Голливуда. Л. довольно легко преодолела барьер звука, снявшись в фильме «Высокое напряжение» (1929), но наибольший успех ей принесла роль Айрин Баллак в фильме «Мой слуга Годфри» (1936), которая была увенчана номинацией на «Оскар». Тем не менее, злой рок продолжал преследовать актрису, и в 1942 году Л. погибла в авиакатастрофе. Американский Киноинститут включил ее имя в список 100 величайших звезд кино под номером 23. С 1939 года и вплоть до своей смерти Л. была замужем за Кларком Гейблом.

Лэнгдон, Гарри (1884-1944) – американский комедийный актер, получивший прозвище «грустный клоун». Начинал восход к славе с участия в водевилях, став со временем настоящим премьером. Довольно часто его известность на эстраде сравнивали с чаплиновской в кино. В юности Л. торговал газетами, чтобы проводить мини-выступления у себя в районе. Впервые появился на экране в 1924 году, мгновенно завоевав успех у публики. На его актерском счету – более 100 фильмов. Выступал также в качестве сценариста, режиссера и продюсера. Сегодня Л. фактически забыт, и о нем вспоминают, как правило, в связи с его сыном, тоже Гарри Лэнгдоном, всемирно известным фотографом.

Лэски, Джесси (1880-1958) - один из пионеров американского кинематографа, продюсер, основатель студии «Парамаунт» (совместно с А.Цукором). Перепробовав массу работ, начал выступать на сцене в водевилях, и в этом качестве был приглашен к съемкам, как актер. Когда его сестра Бланш вышла замуж за продюсером Сэмюэля Голдвина, Л. объединился с ним и режиссером Сесилом Б. Де Миллем. В результате они учредили “Jesse Lasky Feature Play Company”. В настоящее время в бывшем офисе этой компании расположен Музей наследия Голливуда. В 1916 году Л. объединился с кинокомпанией Адольфа Цукора “Famous Players”. На этой базе была создана влиятельная в дальнейшем “Famous Players-Lasky Corporation”. В 1927 году Л. стал одним из 36 «отцов» Киноакадемии. В годы Великой Депрессии финансовые проблемы заставили Л. объединиться с компанией Мэри Пикфорд (1933), но этот союз оказался очень непрочным. До 1945 года Л. работал как обычный продюсер, пока вновь не основал собственную компанию. Свой последний фильм «Великий Карузо» он выпустил в 1951 году.

Люмьер, Луи Жан (1864-1948) – изобретатель «кинематографа», родоначальник кинодокументалистики (совместно со своим братом Огюстом), член Парижской Академии Наук (с 1919 года). В то время как Огюст Люмьер исполнял в основном роль организатора и менеджера, Луи больше занимался технической стороной кинематографа и изобретательством. Смотри материалы занятия N 2.

Магнуссон, Карл (1878-1948) - основатель крупнейшей шведской киностудии «Свенск фильминдустри» (первое время она называлась «Свенска био»). Оставался ее руководителем до 1928 года. Вместе со своим главным оператором Юлиусом Йенсоном являлся завзятым кинохроникером и репортером, и потому вопреки господствующей в Европе практике часто снимал на натуре, а не в павильоне. Не боялся естественного фона, делая природу активным элементом сюжета. В 1905 году выпустил короткометражную ленту «Опасности жизни рыбака», снятую на море во время шторма. Спустя несколько лет поразил американцев, приехав в Нью-Йорк с группой актеров для съемок на Бродвее в часы пик. В то время ни одна американская студия не могла похвастаться такими съемками. Магнуссон и Йенсон передали другим шведским режиссерам свое умение работать на натуре и соединять натурные сцены с павильонными. М. активно сотрудничал со стокгольмским театром и поставил множество исторических драм в стиле «Убийства герцога Гиза». В 1911 году М. пригласил на студию молодого театрального актера и режиссера Морица Стиллера, а годом позже – актера Виктора Шестрема. Стиллер сразу же взялся за режиссуру. Шестрем поначалу только играл, но затем и он встал за камеру, не отказавшись от актерской деятельности. Дебюты обоих постановщиков были довольно скромны, хотя уже ранние их фильмы отличались необыкновенным по тем временам пониманием законов кинематографа.

Майбридж, Эдвард (1830-1904) – английский фотограф, известный в первую очередь получением первых «движущихся картинок» благодаря использованию нескольких фотокамер. Изобрел «зоопраксиноскоп» - устройство для проектирования фильмов, которые существовали до появления целлулоидной пленки.

Майер, Луис Барт (1884-1957) наст. имя Лазарь Меир – уроженец Минска, один из основателей и глава голливудской киностудии “Metro-Goldwyn-Mayer” (MGM). Автор идеи создания Академии киноискусств и наук. Как руководитель отличался предельной жесткостью. В то же время его называют творцом плеяды кинозвезд “МGM” ее золотых лет, о которых говорили, что их больше, чем на небе. Создал целую империю развлечений.

Маджи, Луиджи (1867-1946) – итальянский режиссер, сценарист и актер. Сын актера Нино Маджи. Поначалу Луиджи работал в печатной мастерской и был актером любительской труппы, игравшей пьесы на пьемонтском диалекте. В 1906 году он стал режиссером кинокомпании «Амброзио». Ему принадлежит часть первых как драматических, так и комических фильмов, выпущенных этой студией. В 1908 году М. снял фильм «Последние дни Помпеи». Оператор Роберто Оменья создал ряд эффектных трюков, упрочивших всемирный успех этой картины, признанной подлинным шедевром. К числу самых известных работ М. относятся фильмы «Золотая свадьба» (1911), «Сатана» (1912), «Колокола смерти» (1913). Позднее он экранизировал «Свадьбу Фигаро» и «Севильского цирюльника», однако эти ленты не пользовались успехом. «...Эволюция кино опередила этого крупного режиссера, который содействовал взлету итальянского кино своей постановкой «Последних дней Помпеи» и оказал глубокое влияние на мировое кино (в частности, на Гриффита) своими фильмами «Золотая свадьба» и «Сатана...» (Жорж Садуль).

Марей, Этьен-Жюль (1830-1904) – французский физиолог, врач-кардиолог и изобретатель, президент французской Академии Наук (с 1895 г.). Один из основоположников фотографии. Внес значительный вклад в появление кинематографа. Внимание ученого особенно привлекало точное фотографическое изображение движения – в первую очередь животных.

Марш, Мэй (1894-1968) – американская киноактриса. Работала продавщицей, но затем последовала примеру старшей сестры и уже в возрасте 15 лет дебютировала в фильме «Рамона» (1910) с Мэри Пикфорд в главной роли. В последующие годы много работала с Гриффитом («Юдифь из Бетулии», «Нетерпимость», др.). Сотрудничая с Маком Сеннетом и Гриффитом, снималсь в 15 картинах ежегодно. Одной из самых успешных ее ролей стала Флора Камерон, юная сестра, дожидающаяся двоих братье с войны, в фильме «Рождение нации» (1915). Несмотря на крах «Нетерпимости», подписала контракт на $2.500 в неделю с Самуэлем Голдвиным, но ни один из последующих фильмов не смог повторить успеха двух предыдущих работ.

Мельес, Жорж (1861-1938) – французский предприниматель, режиссер, иллюзионист, один из основоположников мирового кинематографа, изобретатель основных приемов трюковой съемки, постановщик кинофеерий "Путешествие на Луну" (1902), "Путешествие через невозможное" (1904), "Завоевание полюса" (1912), а также инсценировок реальных современных событий: "Морской бой в Греции" (1897), "Коронация Эдуарда VII" (1902) и др. Снял около 4000 фильмов. Смотри материалы занятия N 2.

Мюзидора (1889-1957) – псевдоним французской актрисы, режиссера и продюсера Жанны Рок. Мюзидора (др. греч. «подарок муз») начала выступать на сцене в театрах «Монпарнас», «Гренель» и «Гобелен». В 1914 году стала играть в «Фоли-Бержер» в небольших скетчах. Там ее и заметили Леон Гомон и Луи Фейад, искавшие актрису для фильма «Жизнь девы Марии». Снималась в кино с 1914 года. Но настоящий успех впервые пришел к ней благодаря фильму «Тяжкий крест» (1914), в котором она играла вместе с Рене Наварре, исполнителем главной роли в сериале «Фантомас».

В дальнейшем снялась в 52 фильмах. Выступала также в качестве сценариста («Бродяжка, 1918) и режиссера («Винсента», 1919) фильмов со своим актерским участием, писала книги, занималась продюсерской работой. Самая знаменитая ее роль – авантюристка Ирма Веп в сериале «Вампиры» (1915) Луи Фейада. «…Я решительно заявляю, что строила свою игру на жизненных наблюдениях и играла правдиво, с абсолютной искренностью. Мой «немой текст» на экране я создавала по указаниям Фейада. Я научилась так точно передавать его замысел, что нам никогда не приходилось снимать сцены второй раз, и мы с чистым сердцем считали, что поступаем правильно…» (Мюзидора).

Мюррей, Мэй ((1889-1965) – американская киноактриса, сценарист и танцовщица в знаменитом кабаре «Зигфилд Фоллиз», заслужившая прозвища “The Girl with the Bee-Stung Lips” («Девущка с ужаленными пчелами губами») и «Гардения экрана». Ее первая знаменитая роль была сыграна в фильме Штрогейма «Веселая вдова» (1925). На экране М. создала тип наивного, но испорченного подростка. Ее четвертым по счету мужем стал грузинский режиссер Давид «Принц» Мдивани. Вскоре они разошлись, и карьера актрисы пошла на резкий спад, хотя она предпринимала многочисленные, но неудачные попытки вернуться на большой экран.

Наварре, Рене (1877-1968) – французский киноактер, один из самых успешных исполнителей своего времени. С 1911 года снимался в фильмах Луи Фейада. В 37-летнем возрасте стал первым в истории Фантомасом (1913), что принесло ему поистине ошеломительный успех. За неделю проката фильм посмотрело 80 тысяч зрителей! В продажу поступили миллионы статуэток Наварре в роли Фантомаса, выпускались манекены Фантомаса в натуральную величину, именем «Фантомас» нарекались корабли, рестораны и скаковые лошади. Этот персонаж стал очень популярен в кругу парижских сюрреалистов. Гийом Аполлинер основал «Общество друзей Фантомаса», к которому присоединились Жан Кокто, Андре Бретон, Поль Элюар, Луи Арагон, Рене Магритт и другие интеллектуалы. В сентябре 1913 года вышел второй фильм «Жюв против Фантомаса», через два месяца – «Мертвец-убийца», в феврале и мае 1914 годжа – «Фантомас против Фантомаса» и «Мнимый судья». Все они закупались иностранными фирмами. Ателье Александра Ханжонкова в Москве подготовило их к прокату в России. Однако триумфальное шествие этого сериала прервала Первая мировая война. Параллельно со съемками «Фантомаса» Наварре играл во многих фильмах, в частности в детективном сериале «Шери-Биби» (1919) по книгам Гастона Леру. Тремя годами ранее Леру, автор романа «Призрак оперы» (1910), написал специально для Наварре, жившего с ним по соседству в Ницце, свой первый сценарий. В 1918 году Н. занялся режиссурой, а через год вместе с Леру основал в Ницце кинокомпанию, названную “Cineromans”.

Назимова, Алла (1879-1945) наст. имя Мириам Левентон – американская актриса театра и кино, продюсер и сценарист российского происхождения. В 1906 году после окончания театральных гастролей осталась в США, и подписала контракт с театральным продюсером Ли Шубертом. Добившись большой популярности на подмостках Бродвея, в 1915 году сыграла главную роль в антивоенном драматическом спектакле «Невесты войны» — истории о женщине, которая, потеряв в Первой мировой войне двоих братьев, стала организовывать антивоенные акции протеста, в результате чего попала в тюрьму и там застрелилась. Игра актрисы привлекла внимание продюсера Льюиса Селзника, который захотел снять фильм по мотивам этой пьесы. В 1916 году состоялся кинодебют 37-летней Назимовой. Популярность фильма обеспечила ей пятилетний контракт с MGM на невероятно выгодных условиях. Не прекращая играть в театре. Н. снялась в главных ролях в мелодрамах «Чудесное явление», «Игрушки судьбы» и «Око за око» (1918), и во всех трех картинах неизменным партнером актрисы становился ее любовник Чарльз Брайант, с которым она жила в гражданском браке с 1912 года. В начале 1920-х годов карьера Н. пошла на спад, а после провала «Саломеи» (1923), снятой на ее собственные средства, она вернулась в театр, где ей продолжала сопутствовать слава. На киноэкраны Н. вернулась в начале 1940-х, сыграв после 15-летнего перерыва в пяти картинах.

Негри, Пола (1897-1987) наст. имя Барбара Аполония Халупец – киноактриса польского происхождения, звезда и секс-символ эпохи немого кино. Став примой польского театра, взяла псевдоним «Пола Негри» от имени итальянской поэтессы Ады Негри. В 1918 году снялась у киевского режиссера Виктора Туржанского в фильме «Суррогаты любви». Затем актриса отправилась в Берлин, где работала с режиссером Максом Рейнхардтом и снималась в фильмах Эрнста Любича («Глаза мумии Ма», 1914, «Мадам Дюбарри», 1919, др.). В 1923 году вместе с Э.Любичем отправилась в Голливуд, где подписала контракт со студией «Парамаунт». Снималась в Америке по 1934 год («Женщина из Москвы», 1928, в роли княгини Федоры). Первоначально выступала в амплуа женщин-вамп. Однако ее героини, в отличие от многих исполнительниц таких ролей, вызывали у зрителей сочувствие («Страдающая вамп»). Была обручена с Чаплиным, но рассталась с ним ради Валентино. В начале 1930-х годов вернулась в Германию, где ее заметил Гитлер. Когда Геббельс отстранил актрису от работы в кино, подозревая, что она еврейка, Гитлер отменил решение своего министра. В 1941 году вернулась в Америку, где продолжала сниматься до середины 1960-х годов. Умерла в возрасте 93 лет.

Нибло, Фред (1874-1948) наст. имя Фредерик Лидтке – американский кинорежиссер. Начинал карьеру в театре, играя в водевилях. Первые свои фильмы снял в Австралии. Как голливудский режиссер прославился постановкой «Знака Зорро» (1920) и «Трех мушкетеров» с участием Дугласа Фэрбенкса, а затем снял Рудольфо Валентино в фильме «Кровь и песок» (1922). Еще большую известность принес ему «Бен-Гур» (1925), особенно благодаря рекордному масштабу этой постановки. Развивая успех, Н. снял Грету Гарбо в ее второй американской картине «Дама с камелиями» (1926). В 1927 году Н. оказался в узком кругу особо близких Луису Майеру людей, которых он посвятил в свой замысел создания Киноакадемии. Поэтому Н. можно считать одним из ее основателей.

Нильсен, Аста (1881-1972) – датская актриса, одна из первых суперзвезд мирового экрана . Дочь прачки и котельщика. С 1901 года выступала в театрах Копенгагена и других городов. В 1910 году впервые снялась в кино («Бездна»). Мировую известность получил созданный ею тип роковой женщины («вамп»), который надолго утвердился в кино. Уверенный в блистательном будущем актрисы, продюсер Хьялмар Давидсон предложил ей баснословные гонорары и прекрасные условия для работы, если она позволит его кинокомпании «Унион» распоряжаться ее талантом по своему усмотрению. Нильсен согласилась, переехала в Берлин, и с 1911 года начала сниматься в фильмах, которые имели в годы войны такой успех, что и французские и немецкие солдаты украшали свои блиндажи ее фотографиями. То, что они чувствовали только смутно, Гийом Аполлинер выразил в патетической тираде: «Она - это все. О ней грезит пьяница, о ней мечтает одинокий мужчина. Она смеется, как ополоумевшая от счастья девчонка, а в глазах ее столько нежности и знания жизни, что даже не надо говорить о ней", и т. д.». Среди лучших ролей Нильсен: Настасья Филипповна («Идиот», 1921), Юлия («Фрекен Юлия», 1921, по Ю. А. Стриндбергу), Гедда Габлер («Гедда Габлер», 1924, по Г. Ибсену), Мицци («Безрадостный переулок», 1925). Среди особо известных работ Н. – интерпретация «Гамлета», в которой выдвигалось предположение, что Гамлет был женщиной. Она оставила кинематограф, когда в него пришел звук. После прихода Гитлера к власти (1933) Н. вернулась на родину, где до конца 1930-х гг. работала в театре. Написала мемуары «Безмолвная муза» (русск. пер. в 1971 г.). Умерла в возрасте 89 лет, вскоре после того, как в пятый раз вышла замуж.

Новарро, Рамон (1899-1968) наст. имя Хосе Рамон Саманьегос – американский киноактер мексиканского происхождения. В 1916 году он прибыл в Лос-Анджелес вместе со всей семьей, бежавшей от революции. Первоначально выступал в качестве танцора и учителя музыки. С 1917 года снимался исключительно в массовке, пока Рекс Ингрем не пригласил его на роль второго плана в фильме «Пленник Зенды» (1922). Ингрем и предложил актеру взять псевдоним Новарро. В течение четырех лет он снимался у этого режиссера, как правило, в дуэте с его женой Алис Терри. Большой успех выпал на долю фильма «Скарамуш» (1923), после которого Н. стали называть «Новым Валентино». В 1925 году Н. сыграл свою самую знаменитую роль – Бен-Гура в фильме «Бен-Гур: Сказание о Христе». В эру звука Н. отметился такими картинами, как «Зов плоти» (1930), в которой он пел и танцевал, однако его популярность постепенно угасала. Даже съемка в успешном фильме «Мата Хари» (1931), где его партнершей была сама Грета Гарбо, не спасла его карьеру. В 1935 году он был вынужден покинуть Голливуд и искать счастья на бродвейской сцене, однако его падение продолжилось. В начале 1940-х годов Н. вернулся в Голливуд, где довольствовался эпизодическими ролями. В 1968 году грабители зверски избили его в Лос-Анджелесе. На следующий день Н. был найден мертвым на улице.

Норманд, Мэйбл (1892-1930) – американская комедийная актриса, а также сценарист и продюсер. Достигла большой популярности благодаря фильмам, снятым на студии «Кистоун» Мака Саннета. На пике своей карьеры в начале 1920-х годов стала владелицей собственной киностудии. В 1920-х годах ее имя фигурировало в деле об убийстве актера Уильяма Дезмонда Тэйлора. Этот скандал, а также заболевание туберкулезом способствовали закату карьеры Н. Считается, что именно она является автором номера с запусканием кремового пирога в лицо. Впервые Н. осуществила это на съемочной площадке фильма «Шум из глубины» (1913), когда пирог полетел в лицо Роско Арбэкла.

Ньепс, Жозеф Нисефор (1765-1833) – французский изобретатель, первооткрыватель фотографии. В 1822 году впервые в истории получил фиксированное фотоизображение – «Накрытый стол». Истратил все деньги, полученные по наследству, на различного рода изобретения, ни одно из которых не сделало его богатым.

О’Нил, Уна (1925-1991) – дочь писателя Юджина О’Нила, лауреата Нобелевской премии по литературе, четвертая и последняя жена Чарльза С. Чаплина. В 17 лет начала актерскую карьеру. Вскоре познакомилась с Чаплиным, за которого и вышла замуж в 1943 году, несмотря на 36-летнюю разницу в возрасте. Этот брак продолжался 35 лет, вплоть до самой смерти режиссера.

Пастроне, Джованни (1883-1959) – итальянский режиссер, сценарист, продюсер, актер, киноинженер. Работал под псевдонимом Пьеро Фоско. Один из крупнейших деятелей итальянской кинематографии, руководивший с 1908 года фирмой «Итала». В роли режиссера оказался случайно. Добился широкой известности благодаря фильму «Падение Трои» (1910). Его самым значительным произведением является полнометражная лента «Кабирия» (1914), которая во многом оказалась революционной с технической точки зрения. П. вместе с испанским оператором Сегундо де Шомоном сумел мастерски построить движения людей и предметов, добиваясь эффекта монументальности в массовых сценах. Новым в кинематографической технике было умелое использование макетов, панорам, а также применение тележки “carello”, на которую устанавливали камеру. Он также ввел такие технические приемы, как прямолинейное и зигзагообразное движение камеры, ее приближение и удаление от объекта съемки. «Этот делец был прежде всего крупным предпринимателем и осуществлял общий надзор за выпуском большинства фильмов «Итала», не принимая личного участия в их постановке. В некоторых отношениях его можно сравнить с американцами Инсом, Сеннетом или с французом Зекка, но с той существенной разницей, что Пастроне, человек высокой культуры, в «Кабирии» проявил сознательное стремление к художественной выразительности» (Жорж Садуль). См. материалы занятия N 11.

Патэ, Шарль (1863-1957) – французский кинопромышленник, продюсер.

В 1866 его семья переехала в Венсен, где тридцать лет спустя Шарль и его братья основали фирму «Братья Патэ». Предприятие занималось производством фонографов и кинофильмов, но затем Эмиль Патэ (1860-1937) стал специализироваться на фонографах, а Шарль – на кинофильмах. Помимо трюковых кинофантазий в стиле Мельеса, фирма «Патэ» выпускала документальные ленты. В 1900 году Фернан Зекка, ведущий режиссер «Патэ», снял картину «Фантастический ныряльщик», герой которой благодаря обратной проекции пленки выпрыгивал из бассейна на трамплин для прыжков в воду. Эта лента дала мощный толчок производству картин в духе эксцентрических комедий Мака Сеннета. В 1905 году в фильме «Жизнь Полишинеля» на студии «Патэ» появился М.Линдер, ставший главной звездой этой компании. В 1908 начались выпуски регулярной кинохроники. Тогда же был создан фильм Убийство герцога Гиза, впервые в истории кино претендовавший на строгое обращение с историческими фактами. В том же 1908 году Шарль Патэ содействовал выпуску научно-популярных фильмов. В 1930 году он отошел от дел, и в 1956 году его знаменитое предприятие было поглощено компанией других братьев – «Уорнер Бразерс Пикчерз».

Первиэнс, Эдна (1895-1958) – американская киноактриса, в течение восьми лет снимавшаяся в фильмах Чарли Чаплина (на ее счету 33 таких картины). В 1915 году Чаплин долго не мог найти актрису на одну из женских ролей для своей второй картины «Ночь напролет». Один из его коллег случайно обратил внимание на П. и представил ее Чаплину. Недолго думая, он пригласил П. в свой фильм, хотя поначалу считал ее слишком серьезной для комедийных ролей. Эта случайная встреча также стала началом их романа, который продолжался вплоть до 1918 года. В этот период П. сыграла вместе с Чаплиным в «Бродяге», «Скитальце», «Лавке ростовщика», «Контролере универмага», «За экраном», «Графе», «Иммигранте», «Лечении» и «Тихой улице». Однако самым знаменитым фильмом с ее участием стал «Малыш» (1921). Последними крупными работами у Чаплина стали фильмы 1923 года «Пилигрим» и, особенно, «Парижанка», в котором она исполнила свою первую главную роль. П. еще дважды появилась на экране в главных ролях, прежде чем в 1927 году покинула кинематограф. Несмотря на это, Чаплин продолжал выплачивать ей ежемесячную зарплату вплоть до смерти актрисы.

Пикфорд, Мэри (1892-1979) наст. имя Глэдис Луиза Смит – актриса кино и театра канадского происхождения, основательница кинокомпании “United Artists” (1919). Легенда немого кино. Обладательница премии «Оскар» (1930). Прославилась в амплуа девочек-сорванцов и бедных сироток и лишь в последние несколько лет карьеры перешла на «взрослые» роли. Снялась примерно в 250 фильмах. В 1909 году начала работать у Гриффита, который создал с ее участием более 50 фильмов. Завоевала любовь публики благодаря тому, что ее игра отличалась интимностью исполнения: актриса выражала эмоции взглядом, а не экспрессивными жестами, и, как писали газеты, вкладывала в игру сердце и душу. В 1914 году вышло семь полнометражных фильмов с участием Пикфорд (у Гриффита она снималась только в короткометражках), в том числе мелодрама «Тэсс из Страны бурь». Роль дочери сквоттера стала поворотным пунктом ее карьеры. С тех пор кинопоказы фильмов Пикфорд стали сопровождаться такими аншлагами, что газеты советовали зрителям занимать места пораньше, чтобы избежать давки. Сотрудничество Пикфорд и продюсера Адольфа Цукора, главы компании “Famous Players” сложилось невероятно успешно. Снявшись за четыре года в двух десятках полнометражных фильмов, П. превратилась в объект фанатичного обожания публики и настоящую кинозвезду — божественную куколку, воспеваемую поклонниками в стихах.

Миловидная внешность – миниатюрное сложение и нежное лицо, обрамленное завитыми локонами — идеально подходила к типажам ее героинь. Преимущественно ими были обездоленные сироты, девочки-подростки бедного происхождения, несправедливо обиженные жизнью девушки. Эти персонажи находили отклик в сердцах публики, вызывая сочувствие и расположение. В 1916 году она основала собственную киностудию “Mary Pickford Company”. Мировую известность получил сложившийся в ее исполнении образ молодой, наивной, добродетельной девушки-подростка, американской "золушки". Особенной популярностью П. пользовалась в фильмах: «Бедная маленькая богачка» (1916), «Маленькая принцесса» (1917), «Полианна» (1920), «Моя лучшая девушка» (1927). Перестав сниматься в кино (в 1933), играла в театре, выступала как продюсер. Написала автобиографию «Солнечный свет и тени» (1955). См. материалы занятия N 9.

Плато, Жозеф Антуан Фернан (1801-1883) – бельгийский физик, пожертвовавший зрением ради своих опытов по сопротивляемости сетчатки человеческого глаза. Изобрел стробоскоп. В 1832 году сконструировал «фенакистископ» – маленький лабораторный прибор, простую оптическую игрушку, из которой, однако, выросло все современное кино, так как в ней были заложены основные его принципы.

Пол, Роберт Уильям (1869-1943) – английский режиссер, один из пионеров кинематографа, продюсер, механик и оптик. «Отец британского кино». В 1894 году усовершенствовал кинетоскоп Эдисона, а весной 1895 года сконструировал киносъемочный аппарат, при помощи которого изготавливал фильмы. В марте 1895 года почти одновременно с братьями Люмьер создал съемочную кинокамеру, а в марте 1896 года получил патент на проекционный аппарат под названием «театрограф» (впоследствии переименованный в «аниматограф»). Первая его публичная демонстрация состоялась 28 февраля 1896 года в Лондоне. В течение года выпустил 156 экземпляров своего кинопроектора. 1898 году построил в Лондоне первую в стране киностудию. Снимал, как правило, при естественном освещении. Декорации рисовались на холсте. Несколько позднее Пол сконструировал ряд приспособлений, позволявших производить простейшие трюковые съемки. См. материалы занятия N 10.

Портер, Эдвин Стэнтон (1870-1941) – американский кинорежиссер, оператор, сценарист, продюсер. Работал в компании Эдисона в качестве механика, кинорепортера и оператора кинохроники до 1911 года, после чего основал собственную студию «Рекс». В 1912 году стал режиссером и художественным руководителем фирмы «Феймос плейерз». В 1915 году прекратил работу в кино. Наиболее известные его фильмы: «Жизнь американского пожарного» (1902), «Хижина дяди Тома» (1902), «Большое ограбление поезда» (1903), «Клептоманка» (1905), «Бывший каторжник» (1905), «Пленник Зенды» (1912), «Граф Монте-Кристо» (1913), «Вечный город» (1915). См. материалы занятия N 3.

Псиландер, Вальдемар Эйнар (1884-1917) – датский киноактер, один из первых кумиров публики. С 1901 года выступал в театре. Был открыт режиссером Августом Бломом в спектакле «Портрет Дориана Грея». Особый успех выпал на долю фильма «Летчик и жена журналиста» (1911). Эта драма, построенная на переплетении спорта и адюльтера, стала первым полнометражным фильмом, посвященным авиации, которой в то время все увлекались. Известность П. связана с особым изяществом, элегантностью, а также искренностью и лиричностью. В то время, когда на экранах господствовала грубая театральная жестикуляция, П. и другие датские актеры демонстрировали естественную и сдержанную, но вместе с тем эмоционально насыщенную и выразительную, истинно кинематографическую манеру игры. Наиболее значительные роли: Отелло («Дездемона», 1911), художник Пауль («Балерина», 1911), Марк Аррон («Революционная свадьба», 1914), клоун Джо Хиггинс («Клоун», 1916). В 1916 году П. основал в Копенгагене собственную фирму «Псиландер-фильм».

Рейно, Эмиль (1844-1918) – французский изобретатель, художник и популяризатор науки, основоположник мультипликации. Взяв за основу «зоотроп» (см. предыдущий раздел), который позволял рассматривать движущиеся картинки через видоискатель, Рейно в 1876 году усовершенствовал его, соединив с волшебным фонарем, что позволяло насладиться зрелищем уже не одному зрителю, а многим одновременно.

Робертсон, Этьен Гаспар (1763-1837) – бельгийский физик, фокусник, знаменитый демонстратор фантасмагорий, впервые использовавший особую подвижную конструкцию проектора — «фантаскоп», позволявший демонстрировать примитивную анимацию. Волшебный фонарь был поставлен на колеса и мог бесшумно передвигаться по рельсам. Робертсон демонстрировал свои фантасмагории в Париже около Вандомской площади в старой полуразрушенной часовне.

Роуч, Хэл (1892-1992) наст. имя Гарольд Юджин Роуч-старший – американский продюсер, режиссер и сценарист комических фильмов. После бурно проведенной на Аляске юности, в 1912 году прибыл в Голливуд. В 1915 году начал выпускать кинокомедии вместе со своим другом Гарольдом Ллойдом, выступавшим в образе «Одинокого Люка». В 1920-1930-х годах Р. достиг большого успеха с Ллойдом, а также с детьми-актерами, снимавшимися в сериале «Наша банда», и комическим дуэтом Стэн Лаурел – Оливер Харди. В 1927 году объединился со студией «М-Г-М» и перешел к созданию звуковых фильмов. В 1948 году, погрязнув в долгах, Р. стал производить телепродукцию, и вновь добился успеха. Отошел от дел в

1955 году, передав свою компанию на попечение сыну. В возрасте 92 лет получил почетный «Оскар».

Садуль, Жорж (1904-1967) – французский историк, историк и теоретик кино, критик. Участвовал в Движении Сопротивления. Сотрудник подпольной газеты «Летр франсез», «Юманите». Профессор Института высшего кинообразования и Института фильмологии. Доктор искусствоведения. Автор «Всеобщей история кино» в 6 томах. – М.: «Искусство», 1982.

Свенсон, Глория Джозефина (1899-1983) – американская актриса кино, театра и телевидения. Ее артистическая судьба связана прежде всего с творчеством режиссера Сесила Б. Де Милля. В конце 1920-х годов, став одной из ведущих звезд Голливуда, основала собственную студию и снялась в фильмах «Сэди Томпсон» (1928) и «Правонарушительница» (1929), за участие в которых была дважды номинирована на «Оскар». С приходом звука почти перестала сниматься в кино, но в 1950-е годы вернулась на экран, восстановив репутацию. Вершинное ее достижение – роль безумной звезды немого кино Нормы Десмонд в фильме Билли Уайлдера «Бульвар Сансет» (1950).

Сеннет, Мак (1880-1960) – наст. имя Майкл Синнод – американский кинорежиссер, продюсер. Начинал в компании «Байограф», снимаясь в эпизодических ролях у Д.У.Гриффита. В 1912 году основал компанию «Кистоун» и выпустил серию комедий, отличавшихся динамизмом, обилием погонь и, так называемых, гэгов. Заложил основы американской школы эксцентрической комедии. Опираясь на группу одаренных комиков и режиссеров, выпустил десятки фильмов, вошедших в классику кино США, например «Прерванный роман Тилли» (1914). За короткое время привлек в кино новых звезд комедии (прежде всего, Ч. Чаплина). Несмотря на конкуренцию с новыми лидерами кинокомедии 20-х годов, продолжал с успехом выпускать свои фильмы. Появление звука погубило богатейшую визуальную культуру комедий Сеннета, который был вынужден заняться производством научно-популярных лент — и как продюсер одной из них, а именно «Схватка с рыбой-мечом» (1932) был удостоен «Оскара». В 1938 году получил почетный «Оскар» как «гений комедии». См. материалы занятия N 8.

Смит, Джордж Альберт (1864-1959) – английский кинорежиссер. По профессии – фотограф-портретист. Работал вместе с Джеймсом Уильямсоном в фотографическом клубе. В 1896 году начал снимать фильмы на территории своего владения в Брайтоне. В 1900 году подписал контракт с Чарльзом Урбаном, по которому обязался в течение двух лет продавать свою продукцию только ему. На полученный аванс построил киностудию, где снял многие свои комедии и феерии. В 1905 году прекратил выпуск фильмов и занялся техническими экспериментами в области цветного кино. В 1906 году получил патент на систему цвета «Кинемаколор», применявшуюся в английском кино до 1914 года.

Стерлинг, Форд (1882-1939) – американский актер и режиссер, один из ведущих комиков студии «Кистоун» Мака Сеннета. Один из так называемой «большой четверки» кистоунских полицейских, исполнявший роль их начальника. Несложные поступки своих героев Стерлинг передавал в манере грубого наигрыша, его мимика была сведена к гримасам, а поведение – к нарочитому «комикованию». Историк кино Георгий Авенариус выразил сомнение в том, что благополучие фирмы «Кистоун» зависело от того, уйдет ли из нее Форд Стерлинг.

Стиллер, Мориц (1883-1928) наст. имя Мойше Штиллер – шведский режиссер, актер и сценарист. Родился в Хельсинки в семье польских евреев. Воспитывался в семье друзей родителей. С детства проявил интерес и способности к театру. В 1912 году начал работать в киноиндустрии, как актер, сценарист и режиссер (дебютировал фильмом «Мать и дочь». После 1912 года завершил актерскую карьеру, чтобы иметь больше времени на сценарии и режиссуру (снялся только в пяти фильмах). Вскоре приступил к созданию полнометражных фильмов. В итоге картина «Первый сын Томаса Грааля» с Виктором Шестремом в главной роли получила множество откликов в прессе. К 1920 году Стиллер, снявший к тому времени более 35 фильмов, стал ведущей фигурой шведской киноиндустрии. В 1920 году в Королевском Драматическом Театре в Стокгольме он увидел молодую актрису по имени Грета Густафсон, и предложил ей важную роль второго плана в фильме «Сага о Иосте Берлинге». С. также выбрал для нее сценический псевдоним Грета Гарбо. Фильм имел значительный успех, и оба они отправились в США, где приняли предложение Луиса Майера и подписали контракт со студией «М-Г-Майер». В Голливуде Стиллер начал работать над фильмом «Соблазнительница», но не смог адаптироваться к работе в большой студии, и после множества конфликтов был уволен. Конкуренты Майера тут же пригласили С. в компанию “Famous Players-Lasky Corporation”, где он снял три фильма, но был уволен во время съемок четвертого из-за постоянных разногласий с работодателями. С. вернулся в Швецию в 1927 году и на следующий год умер от плеврита в возрасте сорока пяти лет. См. материалы занятия N 12.

Суйэн, Мак (1876-1935) – американский актер, еще одна звезда студии «Кистоун» Мака Сеннета. Был объединен в дуэт с «усатым» Честером Конклином, вместе с которым снялся в серии комедий, исполнив роль героя по имени Эмброуз. Помимо этого, вместе с тем же Конклином, снялся в десятках других фильмов. В 1921 году начал работать с Чарли Чаплиным на студии First National («День получки», «Пилигрим», др.). Особо запомнился с роли Большого Джима Мак-Кея в «Золотой лихорадке» (1925).

Тальберг, Ирвинг Грант (1899-1936) – голливудский продюсер, прозванный за свою молодость и способность распознавать удачные сценарии и перспективных актеров «вундеркиндом Голливуда». В 1924 году этот многообещающий продюсер перешел в M-G-M. Эпоха Тальберга названа «долиной пересъемок», так как все сцены, плохо воспринятые тестовой аудиторией, по настоянию Тальберга нещадно переделывались. Хотя именно ему обязаны своей карьерой многие звезды Голливуда. Сам же Тальберг предпочитал оставаться в тени и запрещал упоминать свое имя в титрах. С 1937 года на церемонии вручения «Оскаров» наиболее талантливые продюсеры получают награду имени Ирвинга Талберга.

Теплиц, Ежи (1909-1995) – польский историк кино, доктор искусствоведения, один из организаторов общества любителей кино «Старт», кинообозреватель еженедельника «Курьер Польский». Затем – директор Института искусства Польской АН; ректор Высшей школы театра, кино и телевидения в Лодзи; ректор Высшей киношколы в Австралии. Его многолетний пятитомный труд «История киноискусства. 1895-1945» - наиболее полная из существующих в мировой литературе работ, посвященных данной теме. Большое внимание в ней уделено художественной стороне кинематографа, анализу эстетических основ киноискусства. Автор прослеживает развитие кино от самых его истоков, рассказывает о национальных кинематографиях и творческих направлениях, рисует портреты режиссеров и актеров, анализирует художественные особенности лучших фильмов.

Турнер, Морис (1873-1961) наст. имя Морис Тома – французский режиссер и сценарист, с 1914 года успешно работавший в США. Начинал как художник-график и иллюстратор. Затем стал актером парижского театра «Одеон», где исполнял роли второго плана под псевдонимом Турнер. В 1911 году стал работать ассистентом режиссера на студии «Эклер» и вскоре начал снимать фильмы самостоятельно («Последнее прощение», 1912, «Сестренка», 1913). В 1914 году на волне популярности французских фильмов в США переехал в Нью-Йорк, где располагался филиал компании «Эклер». Пригласив к съемкам американских актеров (в частности – Мэри Пикфорд), снял довольно значительные фильмы «Бедная маленькая богачка» (1917), «Синяя птица» (1918), «Последний из могикан» (1920), «Так называемый Джимми Валентайн» (1920), превратившись соо временем в одну из самых влиятельных фигур американской киноиндустрии. В 1918 году Т. основал в США собственную производственную компанию, первой лентой которой стала «Спортивная жизнь». Его американская одиссея завершилась в 1928 году созданием фильма «Таинственный остров» по роману Ж.Верна.

Из-за крупных разногласий с руководством «М-Г-М» Т. был вынужден вернуться в Европу, где возобновил прерванную кинокарьеру, достаточно легко перейдя к созданию звуковых фильмов. Работал одновременно во Франции и Германии, пока в 1949 году не лишился ноги в автокатастрофе. В конце жизни вернулся к живописи, написал мемуары, а также перевел на французский множество англоязычных детективных романов. Его сын Жак пошел по стопам отца и добился едва ли не большей известности, как постановщик фильмов ужасов («Люди-кошки», 1942).

Тюрпин, Бен (1869-1940) – американский комик, один из ведущих актеров студии «Кистоун». Отличительной чертой его маски было косоглазие. Дебютировал на студии «Эссеней» в возрасте 38 лет. Снимался в фильмах Чаплина «Моя новая работа», «Ночь напролет», «Чемпион». Когда ему надоело подыгрывать Чаплину, перешел в 1917 году на студию «Кистоун» к Маку Сеннету, который превратил его в звезду первой величины.

Уильямсон, Джеймс (1855-1933) – английский кинорежиссер, продюсер.

Начинал как фотограф-портретист (вместе с Джорджем Альбертом Смитом). В кино – с 1896 года. Начал снимать и продавать фильмы как владелец и директор собственной компании. С 1907 года свернул производство игровых картин, переключившись на создание документальных фильмов. В 1908 году приступил к изготовлению кинематографической аппаратуры, а в 1910 году закрыл свою студию в Брайтоне и прекратил кинематографическую деятельность.

Уолш, Рауль (1887-1980) – актер и режиссер, один из 36 основателей Академии киноискусств и наук. Сын дизайнера одежды, он еще мальчишкой сбежал в море. В течение многих лет находился в разъездах, нигде не останавливаясь надолго. Клеймил скот, перегонял верхом стада. Полученная травма заставила его «слезть с лошади» и, волею судьбы, У. оказался в шоу-бизнесе. Он начал свою карьеру в качестве театрального актера в Нью-Йорке, а в 1912 году пришел в кино, став ассистентом Д.У.Гриффита на студии «Байограф». Продолжая сотрудничать с Гриффитом в качестве поомщника, У. сыграл Джона Уилкса Бута (человека убившего Авраама Линкольна) в эпической драме «Рождение нации» (1915). В течение следующих 58 лет он показал себя как один из наиболее надежных, прибыльных и профессиональных режиссеров Голливуда. Он также играл как актер, но большую часть карьеры посвятил режиссуре. Среди его наиболее известных фильмов немого периода: «Багдадский вор» (1924) с Д.Фэрбэнксом, «Сэди Томпсон» с Г.Свенсон. Во время съемок фильма «В Старой Аризоне» (1929) – звуковой картины о знаменитом гангстере Сиско Киде, Уолш потерял глаз, когда неудачно прыгнул через ветровое стекло автомобиля во время выполнения трюка. После этого он всю оставшуюся часть жизни носил на лице повязку. После этого случая он больше никогда не снимался в качестве актера. Его место занял Уорнер Бакстер, удостоенный премии «Оскар» за эту роль. До Джона Форда и Николаса Рэя именно Рауль Уолш сделал повязку на глазу почти синонимом голливудского режиссера, как Сесил Б. ДеМилль брюки для верховой езды. Режиссерская карьера У. достигла новых высот, когда он снял бессмертные «Ревущие двадцатые» с Джеймсом Кегни, а также «Зов крови» (1940) с Джоном Уэйном. Он помог укрепиться в карьере таким звездам как Хамфри Богарт и Эррол Флинн. В течение всей карьеры У. воплощал на экране свои ирландские фантазии. Подобно ему самому, герои этих фильмов не имели ни образования, ни родословной, а только себя, свои руки, свой ум и молодость. Они воплотили мечты и чаяния первого поколения ирландских американцев, мечтавших вырваться из окружающей нищеты, как и он сам в юности. Но больше всего в фильмах У. играли лица. Возможно, даже не Гриффит, а его ученик У. изобрел лицо, вглядывающееся в камеру. Он был лучшим в своем деле, когда снимал мужчин во время войны или военные действия. У. работал в разных жанрах, но лучше всего ему удавались масштабные драматические постановки, снимаемые на натуре. При этом многие критики называли его одним из самых великих художников-примитивистов. В 1964 году, почти ослепнув на второй глаз, У. ушел на пенсию, но продолжал писать сценарии. Последний из них был осуществлен в 1970 году, следовательно, его кинокарьера составила 58 лет. Он умер в новогоднюю ночь 31 декабря 1980 года в своем доме в Сими Вэлли, Калифорния, в возрасте 93 лет, просто от старости.

Урбан, Чарльз (1867-1942) – американский кинопродюсер, работавший в Англии. Одна из ключевых фигур британского кинопроизводства до начала Первой Мировой войны. Один из пионеров документалистики, образовательного, пропагандистского и научно-популярного кино. Вместе с Джорджем Альбертом Смитом разработал цветовую систему «Синемаколор». Переехал в Англию в 1897 году. Во время англо-бурской войны снимал кинохронику. В 1903 году основал в Лондоне собственную торговую компанию, которая превратилась вскоре в штаб-квартиру британской киноиндустрии. В годы Первой Мировой войны создал классические документальные фильмы «Британия готовится», «Сражение за Дарданеллы» (оба – 1915) и «Битва на Сомме» (1916), после чего прокатывал их в США. В 1921 году переехал в Америку, где построил огромную киностудию. Разработал новую цветовую систему «Кинехром». Однако все его усилия не принесли должного результата, и в 1924 году он вернулся в Англию.

Фальконетти, Рене-Жанна (1892-1946), известна также как Мария Фальконетти – французская актриса театра и кино, прославившаяся исполнением главной роли в фильме «Страсти Жанны д’Арк» (1928). Начала играть в театре в 1918 году. Ее заметил режиссер Карл Теодор Дрейер в любительском театральном спектале, и в 1926 году предложил ей главную роль в своем самом знаменитом фильме. К сожалению, она оказалась последней в кинематографической карьере Ф. Методы, использованные Дрейером, привели актрису к тяжелому нервному срыву. В 1930-х годах она участвовала в постановках комических театральных спектаклей, в том числе в труппе «Комеди Франсез» и работала режиссером в театре «Дель Авеню». В 1940 году, после германского вторжения во Францию, бежала в Швейцарию, откуда переехала в Аргентину, где и скончалась. Похоронена в Париже на кладбище Монмартр. См. материалы занятия N 12.

Фейад, Луи (1874-1925) – французский режиссер и сценарист. После смерти отца-виноторговца отправился в Париж, где стал работать журналистом. Основал сатирический журнал “La Tomate”. В 1905 году познакомился с директором киноателье “Gaumont” Леоном Гомоном, который предложил ему написать киносценарий. Вскоре Ф. занял место режиссера. Так началась его блистательная кинокарьера. После 1918 года и вплоть до своей смерти Ф. работал в Ницце. Снял более 800 фильмов и помог «Гомону» занять место второго по значимости французского киноателье после “Pathe Freres”. Перед началом Первой мировой войны Ф. твердо занимал положение ведущего режиссера французского немого кино. Производил около 80 фильмов в год. Они отличались значительным жанровым разнообразием – от комедий и реалистических драм вплоть до исторических картин и приключенческих сериалов. Еще в 1911-1913 гг. Ф. снял изрядно нашумевшую серию фильмов «Жизнь, как она есть» («Добрые люди», «Судьба матерей», «Мост над бездной» и др.). Затем он создал серию из пяти фильмов о Фантомасе (1913-1914) и 10-серийный фильм «Вампиры» (1915-1916). К числу его наиболее известных и успешных работ относятся также сериалы «Жюдекс» и «Новая миссия Жюдекса» (1916-1917), «Баррабас» (1919), «Сын флибустьера» (1922), «Клеймо» (1924), др. См. материалы занятия N 13.

Фейдер, Жак (1888-1948) наст. имя Жак Фредерикс – французский актер, режиссер, сценарист. Его карьера началась в 1912 году на студии «Гомон». Сначала он снимался как актер в фильмах Луи Фейада. Затем работал ассистентом режиссера. В 1916 году снял свой первый фильм «Господин Пенсон – полицейский». В 1921 году Ф. экранизировал «Атлантиду» - нашумевший роман Пьера Бенуа. К числу его самых известных работ относятся: «Кренкебиль» (1922) по рассказу А. Франса; «Новые господа» (1928) – переработка пьесы де Флера и Круассе. Картина «Тереза Ракен» (1922) по роману Э.Золя была снята Ф. в Германии.

Фэрбенкс, Дуглас Элтон Томас Ульман (1883-1939) – американский актер, секс-символ и одна из крупнейших звезд немого кино. Работал землекопом на строительстве парижского метро, грузчиком в лондонском порту, матросом грузового судна, продавцом в скобяной лавке и служащим в компании на Уолл-Стрит, одновременно пытаясь устроиться в театр. В 1915 году был приглашен сниматься в числе других театральных актеров на студию “Triangle Pictures”. Первым фильмом Ф. стал «Ягненок» (1915), снятый по сценарию Гриффита, в котором актер исполнил главную роль. Картина была тепло принята зрителями, и в последующих фильмах за Ф. закрепилось амплуа героя романтических комедий. Специально «под Фэрбенкса» была создана целая серия фильмов режиссера Джона Эмерсона по сценариям Аниты Лус, в которых обаяние актера удачно сочеталось с его ироничным отношением к своему персонажу. Одним из самых известных фильмов этого периода стал «Американец» (1916). В феврале 1917 года Ф. покинул “Triangle” и основал собственную компанию “Douglas Fairbanks Film Corporation” под эгидой “Paramount Pictures”. В 1919 году он развелся и женился на актрисе Мэри Пикфорд. В том же году, пытаясь выйти из-под контроля крупных голливудских студий, Фэрбенкс, Пикфорд, Чаплин и Гриффит основали компанию “United Artists”, которая, помимо творческой свободы, предоставила им возможность заниматься распространением своих фильмов. Кроме того, в 1921 году они помогли организовать фонд “Motion Picture Fund” (существующий и поныне), задачей которого была помощь нуждающимся кинематографистам. В 1920 году Фэрбенкс выпустил один из самых своих знаменитых фильмов «Знак Зорро», успех которого сделал актера еще более популярным и открыл дорогу для целой серии костюмных исторических боевиков – «Три мушкетера» (1921), «Робин Гуд» (1922), «Багдадский вор» (1924), «Черный пират» (1926) и других. В 1927 году Фэрбенкс становится первым президентом Академии киноискусств и наук и проводит первую церемонию вручения ее премий. Последней немой картиной с участием Ф. стала «Железная маска» (1929), после которой они вместе с Пикфорд снялись в фильме «Укрощение строптивой» (1929). Он не имел ожидавшегося успеха, и Фэрбенкс начал постепенно отходить от дел. Последним фильмом с его участием стала «Личная жизнь Дон Жуана» (1934). В 1936 году Ф. развелся с Мэри Пикфорд и женился на Сильвии Эшли, которая впоследствии вышла замуж за Кларка Гейбла. См. материалы занятия N 9.

Флаэрти, Роберт Джозеф (1884-1951) – американо-канадский режиссер, наряду с Дзигой Вертовым – один из основоположников мирового документального кино. Классическим произведением стал фильм Ф. «Нанук с Севера» (1922), проникнутый глубокой человечностью, и рассказывающий о борьбе за существование народа, живущего в суровых условиях канадского Заполярья. Этой картиной в документальный кинематограф были введены принципы режиссерского искусства. В 1923–24 гг. Ф. жил на острове Савайи в Тихом океане, снимал быт, труд и обряды полинезийцев. Его фильм «Моана южных морей» (1926) – поэтическое выражение единства человека и природы. В числе лучших фильмов Ф.: «Белые тени южных морей» (1928), «Индустриальная Британия» (1933), «Человек из Арана» (1934), «Рассказ о Луизиане» (1948). См. материалы занятия N 8.

Фокс, Уильям (1879-1952) наст. имя Вильмош Фрид – американский кинопродюсер венгерского происхождения, основатель киностудии «Фокс» и владелец обширной сети кинотеатров Fox Theatres, существующей и поныне. С 1904 года занимался прокатом, а затем перешел к производству фильмов. В 1915 году основал Fox Film Corporation, и руководил ею вплоть до 1929 года, пока жестоко не пострадал в автомобильной катастрофе. В 1936 году, после банкротства своей производственной компании, одной из крупнейших в Голливуде, провел 6 месяцев в тюрьме, после чего отошел от дел. Тем не менее, новые владельцы «Фокс» использовали авторитет его имени, когда создавали студию «20-й Век Фокс».

Фриз-Грин, Уильям (1855-1921) – английский изобретатель в области кино и фотографии. В 1889 году получил патент на хронофотографический аппарат, в котором была впервые применена перфорированная целлулоидная лента со светочувствительным слоем. Аппарат Ф.-Г. содержал многие элементы киносъемочногопроцесса. В 1889 году Ф.-Г. снял несколько короткометражных фильмов, которые демонстрировались в Королевском фотографическом обществе. Считается одним из «отцов кино».

Харрис, Милдред (1901-1944) – американская актриса, первая жена Чарли Чаплина. В кино дебютировала в 1912 году, будучи еще ребенком. В последующие годы, исполняя детские роли, стала очень популярной. После скандального развода с Чаплиным в 1921 году снималась довольно интенсивно, пока появление звукового кино не создало большую проблему для продолжения ее дальнейшей карьеры. Однако Х. не стала завершать карьеру, а переместилась в водевили.

Харт, Уильям Сюррей (1864-1946) – американский сценарист, режиссер и актер. Блестяще выступив в театре, особенно в шекспировских постановках, он решил попробовать себя в новом искусстве в возрасте 49 лет. Харт стал знаменит после выхода фильма «Сделка» (1914), где он исполнил главную роль. С 1915 года актер снимался под руководством режиссера и продюсера Томаса Х. Инса, одного из первопроходцев американского кино. Харт создавал ковбойские фильмы о жизни Дикого Запада, наполняя их реалистичными историями и характерами. В его картинах жизнь обычных ковбоев, фермеров и поселенцев показывалась без прикрас и сантиментов, она была полна грязи и жестокости. А придуманный им образ предвосхитил роли, принесшие известность Джону Уэйну и Клинту Иствуду – «человек из ниоткуда», герой без имени. Главный герой Харта – «плохой хороший человек» – под внешней суровостью и даже жестокостью скрывал душевное благородство и порядочность. Одно из ключевых нововведений Харта – способность героя к внутренней трансформации. Например, любовь превращала «дикаря» в добропорядочного гражданина. Честные и немногословные персонажи резко выделялись на привычном ковбойском фоне – играл ли Харт героев или негодяев; чаще всего ему доставались роли убийц, становившихся героями. Он изобрел новую, а теперь уже вполне привычную жанровую формулу и сумел реанимировать исконно американский жанр, начавший выдыхаться к середине 1910-х годов. Популярность новых вестернов была так велика, что в 1917 году киномагнат Адольф Цукор предложил Харту перейти в «Парамаунт Пикчерз». Теперь можно было работать без оглядки на продюсеров. Но ко второй половине 1920-х годов суровость реалий и морализаторство фильмов Харта стали выходить из моды. Зрителям хотелось увидеть больше любовных коллизий, чем перестрелок и драк (см. аннотацию к фильму «Перекати-поле»).

Хепуорт, Сесил (1874-1953) – английский кинорежиссер, продюсер, сценарист. Сын известного лектора, иллюстрировавшего свои лекции «волшебным фонарем». В 1896 году Х. познакомился с Р.У.Полом, а в 1897 году издал одно из первых руководств по кинематографии. Занимался усовершенствованием баков для проявления и промывки пленки, копировальной и перфорационной машин, получил патенты на все эти изобретения. В 1898 году организовал лабораторию по печатанию фильмов. В 1905 году, снимая фильм «Спасенный Ровером» Х. одним из первых применил метод параллельного монтажа, рассказывая о том, как собака спасла похищенного ребенка. Для большей напряженности Х. заставил все действие двигаться по экрану в одном направлении, чтобы зритель в любой момент мог определить, на каком расстоянии пес Ровер находился от похитителя. Умелое использование Х. натурных съемок наряду с умелым монтажом сделало картину «Спасенный Ровером» одним из самых захватывающих фильмов своего времени.

Хичкок, Альфред (1899-1980) – английский режиссер, большая часть карьеры которого прошла в Америке. В кино – с 1920 года. Начинал как дизайнер титров в лондонском филиале студии «Парамаунт». Вскоре возглавил отдел титров, а в 1923 году попробовал себя в режиссуре. Однако картина «Номер 13» осталась незаконченной из-за закрытия студии. Освоив профессии сценариста, художника и ассистента режиссера, Х. снял свой дебютный фильм «Сад наслаждений» (1925), и уже после первых своих постановок был признан одним из ведущих мастеров английского кино. Начиная с фильма «Человек, который слишком много знал» (1934), Х. не отходил от жанра триллера. Фильмы Хичкока основаны на неопределенности (саспенсе), предчувствии необратимого и нарастающем страхе. Его герои — люди, попавшие в ловушку обстоятельств. С 1939 года Х. с большим успехом работал в США. Его принято считать королем фильмов ужасов, хотя картины Х. сильно отличаются от традиционного представления об этом жанре. Лента «Психоз» (1960) сделала Х. миллионером, и в дальнейшем он самостоятельно продюcировал свои картины.

Хольгер-Мадсен, Форест (1878 - 1943) – датский кинорежиссер, продюсер, сценарист, актер. Один из первых Шерлоков Холмсов немого экрана. В течение нескольких лет работал над фильмом «Белые рабыни» (1910) и превзошел всех конкурентов утонченностью, эстетизмом и пристрастием к красивому кадру. Он часто снимал рискованные, необычные сюжеты. Его фильм «Грезы курильщика опиума» (1914), запрещенный в Дании, имел громадный успех в США. Уже тогда он использовал передвижку съемочной камеры и изменял угол съемки при одной и той же декорации. В этом отношении он опередил Гриффита и за десять лет предвосхитил развитие кинематографического языка. Эксперименты Х-М. с подвижной камерой и зеркальной съемкой обогатили киноязык изобретательными комбинированными съемками и спецэффектами, которыми изобиловал фантастический фильм «Небесный корабль» (1918).

Цукор, Адольф (1873-1976) – американский кинопродюсер венгерского происхождения. В 1888 году переехал в Америку, где работал в меховой промышленности. В 1903 году открыл «пенни-аркаду» (так в те времена назывались увеселительные заведения, где показывали фильмы), а спустя год – первый кинотеатр-дворец «Хрустальный зал». В 1912 году основал компанию «Феймос Плэйерс», а затем стал руководителем студии «Парамаунт». Автор книги воспоминаний «Зритель всегда прав» (1953).

Чаплин, Чарльз Спенсер (1889-1977) – английский актер, сценарист, композитор и режиссер, создатель одного из самых знаменитых образов мирового кино – бродяжки Чарли. В декабре 1913 года он подписал контракт со студией «Кистоун», и начал сниматься у Мака Сеннета. Дебютировал в эксцентрической комедии «Зарабатывая на жизнь» (1914). Поначалу исполнял роли хлыщеватых мерзавцев (наиболее известен подонок Чез). Сыграв в 12 лентах, самостоятельно снял комедию «Застигнутый дождем» (1914). Затем перешел в компанию «Эссеней», где и возник образ бродяжки Чарли. В 1916 году подписал контракт с фирмой «Мьючуэл», обеспечив себе полную творческую свободу. В фильмах «Тихая улица» (1917), «Иммигрант» ( 1917), «Собачья жизнь» (1918), «На плечо!» (1918) завершается эволюция образа маленького человека, олицетворяющего бесправный мир обездоленных. С каждой новой работой Чаплина требования комедии положений приводились во все большее соответствие с требованиями драматического конфликта добра и зла. Драматизм уравновешивал эксцентриаду, смеху сопутствовали слезы («Малыш», 1921, «Пилигрим», 1923). Чаплин – один из учредителей компании «Юнайтед Артистс» (1919), основатель «Чарльз С. Чаплин Фильм Корпорейшен» (1923). «Золотая лихорадка» (1925) и «Цирк» (1928) продемонстрировали зрелый талант художника, подчинившего свой комедийный дар и выразительные возможности жанра высокой цели осмысления и выражения трагических конфликтов ХХ века. Смотри материалы занятия N 15.

Чейни, Лон (1883-1930) наст. имя Леонидас Фрэнк, по другим источникам — Алонсо – выдающийся американский актер, прославившийся способностью до неузнаваемости изменять свою внешность, за что получил прозвище «Человек Тысячи Лиц». Его отец и мать были глухонемыми, поэтому мальчик рано научился общаться с помощью языка жестов и мимики. С детства он подрабатывал рабочим сцены, декоратором и реквизитором, иногда получая роли в массовке. В 17 лет начал работать как актер в различных театрах, большей частью в бродячих варьете. Сниматься в короткометражных комедиях студии Universal Чейни начал еще в 1912 году, впоследствии он также писал сценарии и режиссировал некоторые фильмы, в которых снимался. Его фильмография насчитывает более 150 фильмов. Ч. исполнял самые разнообразные роли, однако лучше всего ему удавались образы людей несчастных, одиноких, отверженных, часто озлобленных и изуродованных. Его способности к перевоплощению и умение работать с гримом были невероятны (он даже написал статью о гриме для одного из изданий Британской Энциклопедии), что, в итоге, и стало одним из источников его громкого успеха. Кроме того, Ч. уделял большое внимание костюму и пластике движений. Например, в фильме «Наказание» (The Penalty, 1920) он сыграл безногого калеку, так плотно привязав ступни к спине, что это казалось физически невозможным. Ему были интересны роли не только калек, но и чудовищ. В фильме «Сделка вслепую» (1922) он сыграл и профессора-экспериментатора, и созданного им получеловека-полуобезьяну. В «Горбуне из Нотр-Дама» (1923) Ч. появился в роли Квазимодо, что стало главной причиной грандиозного успеха этой дорогой и впечатляющей постановки. Для этой роли Ч. соорудил себе искусственный горб весом более 20 килограммов; остальные накладки и приспособления добавили к его весу еще 15 килограммов. В то же время он с невероятной ловкостью перемещался по огромной площадке, изображавшей знаменитый фасад Собора Нотр-Дам. Еще больший успех сопутствовал фильму «Призрак Оперы» (1925) по одноименному роману Гастона Леру, в котором Ч. сыграл Эрика, разработав для себя уникальный грим, небывалый по сложности и, по свидетельствам очевидцев, чрезвычайно болезненный (например, вставленные в ноздри металлические скобы вызывали у актера постоянное кровотечение). В этот же период выходят на экраны и другие известные фильмы с участием Чейни — драма «Тот, кто получает пощечины» (1924) по пьесе Леонида Андреева), криминальный фильм «Нечестивая троица» (1925), лирическая комедия «Поручите это морпехам» (1926), драмы «Дорога на Мандалай» (1926), «Черный Дрозд» (1926), «Неизвестный» (1927), «К западу от Занзибара» (1928), «псевдовампирский» детектив «Лондон после полуночи» (1927). С приходом звукового кино Ч., в отличие от многих других звезд предшествующей эпохи, с энтузиазмом принялся разрабатывать новые возможности. Для начала он создал озвученную версию «Призрака Оперы», а затем выпустил полный звуковой римейк «Нечестивой троицы», в котором не только исполнил несколько ролей, но и озвучил разными голосами пять персонажей (включая говорящего попугая). Эта работа стала для него последней — 26 августа 1930 года Лон Чейни скончался от рака гортани.

Шенк, Джозеф Майкл (1878-1961) наст. имя Иосиф Михайлович Шейнкер –

американский кинопродюсер, пионер киноиндустрии, сыгравший ключевую роль в ее развитии в США. Родился в г. Рыбинск Ярославской губернии в семье приказчика в конторе волжского пароходства. Вместе с родными эмигрировал в Нью-Йорк в 1893 году. Он, а затем и его брат Николай (Николас), попали в шоу-бизнес через концессионное управление парком развлечений в Форт-Джордже (штат Нью-Йорк). Оценив потенциал этой отрасли, братья Шенк приобрели в 1909 году парк развлечений «Палисэйдс» и стали участвовать в зарождении кинопромышленности, управляя сетью кинотеатров. Благодаря кинобизнесу, в 1916 году Джозеф М. Шенк встретился и женился на актрисе Норме Толмедж, сестре будущей супруги Бастера Китона. Он продюсировал ее фильмы и был финансовым консультантом даже после развода. Параллельно развертывалось его длительное и успешное сотрудничество с Б.Китоном. С 1925 года Ш. – второй президент киностудии «United Artists». В 1934 году он основал компанию “20th Century Pictures”, которая затем объединилась с “Fox Film Corporation”, образовав корпорацию “20th Century Fox”. Став ее первым президентом, Ш. превратился в одного из самых влиятельных людей в кинобизнесе. Отсидев в тюрьме за уклонение от уплаты налогов, вернулся в “20th Century Fox” и влюбился до безумия в молодую Мэрилин Монро, сыграв ключевую роль в развертывании еt карьеры.

Шестрем, Виктор Давид (1879-1960) – шведский режиссер и актер, основатель классической школы кинематографа своей страны. Его кинокарьера началась в 1912 году на студии «Свенска». Он сыграл как актер в фильме «Вампир» и, как режиссер, снял свой первый фильм «Садовник» (1912), вскоре запрещенный цензурой. В последующие годы Ш. вырабатывал собственный стиль, и ряд созданных им фильмов выбивался из жанровых рамок. Его картины «Ингеборг Хольм» (1913), «Забастовка» (1914), «Один из многих» (1914), «Терье Виген» (1916) основывались на социальных конфликтах. Ш. использовал сильные романтические характеры, а в работе над формой применял новаторские методы монтажа. Фильм «Терье Виген» (1916) ознаменовал зарождение классической шведской киношколы, оказавшей заметное влияние на мировое киноискусство. Свои приемы Ш. развил в фильмах «Горный Эйвинн и его жена» (1917), «Девушка с торфяного болота» (1917), «Сыновья Ингмара» (1918), «Карин, дочь Ингмара» (1919). Самым значительным его достижением считается картина «Возница» (или «Призрачная тележка», 1920). Как актер он снимался во всех фильмах этого периода. В 1923-1930 гг. Ш. работал в Голливуде, однако созданные там ленты не поднимались до уровня его шведских картин. В 1930 году он вернулся в Швецию, где снял один из первых звуковых фильмов «Маркуреллы из Вадчепинга». В 1937 году на экранах появилась его последняя режиссерская картина «Под красной мантией». Творчество Ш. оказало значительное влияние на последующие поколения шведских кинематографистов, в том числе Ингмара Бергмана, который пригласил Ш. на главную роль в одном из наиболее значимых своих фильмов «Земляничная поляна» (1957). Роль профессора Борга стала последней в жизни Шестрема. См. материалы занятия N 12.

Ширер, Норма (1902-1983) – американская актриса, обладательница премии «Оскар» за исполнение главной женской роли в фильме «Развод» (1930). Родилась в Монреале в семье преуспевающего бизнесмена-строителя. Уже в 9-летнем возрасте решила, что станет актрисой, хотя была полной девочкой с широкими плечами, крепкими ногами и маленькими, немного раскосыми глазами. Но она была уверена, что никто не сможет устоять перед ее обаянием. Первой трудностью на пути к славе стало разорение компании отца и умственная болезнь старшей сестры. Родителям пришлось продать дом и переехать в бедняцкий пригород. Норма же отправилась на смотрины к знаменитому постановщику Флоренцу Зигфелду, готовишему очередное варьете-шоу, но он лишь посмеялся, увидев 17-летнюю толстушку. Тем не менее, девушка все-таки пробилась к своей первой эпизодической роли в кино. Чтобы исправить косоглазие, Ш. накопила денег и обратилась к доктору, занимавшемуся корректировкой зрения. Попытка пробиться в модельный бизнес оказалась удачной, и вскоре рекламные плакаты с изображением Ш. красовались на улицах Нью-Йорка. В 1921 году она получила первую заметную роль в фильме «Похитители». После этого ее заметил голливудский продюсер Хэл Роуч, предложивший Ш. контракт от лица Луиса Б. Майера, руководителя компании MGM. В последующие годы она снялась во многих успешных фильмах, а спустя 6 лет ее детская мечта сбылась: она стала звездой. Среди ее соперниц были очень яркие актрисы, в том числе Грета Гарбо, поэтому Ш. стала все чаще обращаться к всесильному продюсеру Ирвингу Талбергу, который с удовольствием подыскивал ей новые успешные роли. Их дружба со временем переросла в роман, и в 1927 году состоялась свадьба. Норме не составило труда перейти в звуковое кино, несмотря на канадский акцент. Фильмы «Развод» (1930), «Вольная душа» (1931) и «Странный перерыв» (1932) вознесли ее над другими звездами и позволили стать «Королевой MGM». После смерти Тальберга в 1936 году Ш. не утратила своих позиций и приняла участие в нескольких проектах. В 1942 году она официально заявила, что уходит из кино. Свою дальнейшую жизнь Ш. тихо провела с новым мужем, люжным инструктором, но ее последние годы были омрачены болезнью Альцгеймера. Она умерла от пневмонии в возрасте 80 лет. За свой вклад в кинематограф Ш. была удостоена персональной звезды на Голливудской Аллее славы.

Штрогейм, Эрих фон (1885-1957) – американский актер и кинорежиссер австрийского происхождения. В США – с 1909 года. В своем творчестве сочетал сарказм, гротеск, сатиру с реалистической документальной достоверностью. Остро и точно разоблачал продажность, порочность, бездушие и лицемерии. Создал различные варианты образа циничного, утонченно жестокого человека. Главная режиссерская работа – «Алчность» (1924). Среди лучших его картин: «Слепые мужья» (1918), «Веселая вдова» (1925), «Свадебный марш» (1928). Фильмы Ш. вызывали яростный протест продюсеров и прессы, зачастую его картины подвергались сокращениям и искажениям. В конце концов, Ш. отошел от режиссуры и выступал главным образом как актер. См. материалы занятия N 5.

Эдисон, Томас Алва (1847-1931) – американский изобретатель и предприниматель, получивший только в США 1093 патентов и еще 3000 в других странах мира. Король электротехники. Усовершенствовал телеграф, телефон, изобрел киноаппаратуру, разработал один из первых коммерчески успешных вариантов электрической лампы накаливания, сконструировал первые электровозы, положил начало электронике. Создал проекционный аппарат «кинетоскоп» и «фонограф» – первый прибор для записи и воспроизведения звука. В числе его изобретений – электический счетчик голосов на выборах, пишущая машинка, электрический стул. См. материалы занятия N 2-3.

Эйкрс, Берт (1854-1918) – английский фотограф и пионер кинематографа.

Изобретатель 35-миллиметровой кинокамеры и проекционного аппарата «Бертак». Первый европейский режиссер-репортер, чья кинохроника демонстрировалсь в США при большом стечении публики. Вместе со своим партнером Р.У.Полом запатентовал кинокамеру в 1895 году. Снял первыве английские фильмы «Оксфордаская и Кембриджская регаты», «Арест карманника», «Дрессированные медведи». 14 января 1896 года провел первый в Британии публичный киносеанс в лондонском Куинз-холле для членов Королевского Фотографического Общества и их жен.

Якобини, Мария (1892-1944) – итальянская актриса. Родилась в аристократической семье, но с 16-летнего возраста стала играть на театральной сцене. В 1910 году подписала контракт с кинофирмой «Фильм д’арте итальяно» и наряду с Франческой Бертини стала звездой итальянского кино первой величины. Исполнила главную роль в фильме «Жанна д’Арк» (1912) . Снималась в Германии, Франции, Англии и других странах Европы, в том числе в СССР – «Живой труп» (1929, СССР-Германия, реж. Федор Оцеп), «Иван Дилли» (1926, реж. Иван Перестиани), «Двуногие» (1927, реж. Иван Перестиани). В отличие от других звезд немого кино прекрасно адаптировалась к звуку и продолжала активно сниматься в фильмах Луиджи Дзампы, Джорджо Симонелли, а также в лентах своего мужа Дженнаро Рикелли. В общей сложности сыграла в 97 фильмах. В 1938-1943 гг. – профессор и заведующая кафедрой драмы в Экспериментальном центре кинематографии в Риме.