Тема 7. Французский киноавангард 1920-х годов (6 часов).

Занятие 23. Киноимпрессионизм и «Первый киноавангард».

Экономический кризис, охвативший Францию в начале 1920-х годов, самым пагубным образом отразился на кинематографе. Патэ громогласно заявил о нерентабельности кинопроивзодства и приступил к ликвидации своего громадного предприятия. Кинопроизводство стало мелким (2-3 картины в год). Именно в этот критический момент и появилась группа энтузиастов, стремившаяся вступить в борьбу с американскими монополистами за спасение национальной кинематографии. Идеологом и вдохновителем этой группы был Луи Деллюк. В своих статьях (сборник его работ получил название «Фотогения») он подвергал резкой и убедительной критике произведения режиссеро-традиционалистов. Его ближайшими сподвижниками были Жан Эпштейн, Абель Ганс, Жермен Дюлак, Марсель Л’Эрбье, Димитрий Кирсанов. Свой первый сценарий «Испанский праздник» Деллюк написал специально для Жермен Дюлак, которая в 1919 году сняла по нему фильм, который можно считать программным произведением нового направления.

«Киноавангард» является не обобщающим названием течений в европейском искусстве, а направлением во французском кинематографе, возникшим в 1920-е годы и связанным с экспериментами в области киноязыка. Французский авангард во многих отношениях явился продолжателем традиций французских импрессионистов. Под руководством Луи Деллюка киноимпрессионисты первыми подняли бунт против коммерческого кинематографа. Импрессионисты считали, что кино должно разговаривать со зрителем на собственном языке, используя при этом только присущий ему набор выразительных средств. Это искусство должно было противостоять театру и литературе, зависящим от слов.

Термин «киноимпрессионизм» (по аналогии с импрессионизмом, перевернувшим представление о живописи), введенный Анри Ланглуа, был принят и использовался Жоржем Садулем. Другие историки кино употребляли термин «первый авангард» в отличие от «второго авангарда», возникшего после 1924 года. Термин «первый авангард», ныне употребляется редко, и включает, помимо деятельности Луи Деллюка, творчество его соратников (см. выше). Промежуточное положение между «киноимпрессионистами» (представителями «первого авангарда») и режиссерами «коммерческой кинематографии» занимали Жак де Баронселли и Леон Пуарье.

Альберто Кавальканти называл импрессионизм первым по времени направлением в развитии киноавангарда. Его главные представители (помимо самого Кавальканти): Жермен Дюлак, Жан Ренуар, Абель Ганс. «Они не стремились сломать кинематограф изнутри, они пытались сделать эстетически значимым тот тип фильмов, который показывается в кинотеатрах» (Кирилл Разлогов), они не возражали против сюжета, утверждая однако, что каждый фильм должен иметь четко выраженную тему и должен воздействовать на публику, как зрительная симфония.

Весной 1922 года во время дискуссии по поводу фильма Марселя Л’Эрбье «Эльдорадо» его автор в пылу спора бросил крылатую фразу о том, что направление, к которому принадлежит «Эльдорадо», является авангардом французского и мирового кино». Так впервые появился термин, ставший синонимом всех экспериментальных кинопроизведений.

Литература:

Бейли Клод. Фильмы, ставшие событиями. – СПб: «Акад. проект», 1998

Брагинский А. Рене Клер (его жизнь и фильмы). – М.: «Искусство», 1963

Иоскевич Я. 100 лет аудиовизуальной культуры Франции. – СПб: РИИИ, 2009

Клер Рене. Кино вчера, кино сегодня. – М.: «Прогресс», 1981

Клер Рене. Размышления о киноискусстве. – М.: «Искусство», 1963

Комаров С.В. История зарубежного кино. Гл. II. Кинематография Франции в годы Первой мировой войны и послевоенные годы (1914-1929). – М.: «Искусство», 1965

Лурселль Жак. Авторская энциклопедия фильмов. В двух тт. – СПб -

М.: Rosebud Publishing, 2009

Максимов Вадим. Эстетический феномен Антонена Арто. – СПб: «Гиперион», 2007

Мусский И.А. Сто великих зарубежных фильмов. – М.: «Вече», 2006

Ренуар Жан. Моя жизнь и мои фильмы. – М.:»Искусство», 1981

Садуль Жорж. История киноискусства. Гл. 17. Французский импрессионизм. – М.: «Иностранная литература», 1957

Садуль Жорж. История киноискусства. Гл. 19. Авангард во Франции и других странах. – М.: «Иностранная литература», 1957

Садуль Жорж. Всеобщая история кино. В шести томах. Т. 4. Французский киноавангард. – М.: «Искусство», 1982.

Селезнева Т.Ф. Киномысль 1920-х годов. – Л.: «Искусство», 1972

Теплиц Ежи. История киноискусства 1895-1927. Т. I. Гл. 17. Французское киноискусство на ложном пути эстетизма. – М.: «Прогресс», 1968

Теплиц Ежи. История киноискусства 1895-1927. Т. I. Гл. 22. Три направления во французском кино второй половины двадцатых годов. – М.: «Прогресс», 1968

Шнайдер Стивен Джей. 1001 фильм, который вы должны посмотреть. – М.: «Магма», 2006

Юренев Р.Н. Краткая история киноискусства. – М.: Academia, 1997

Жан Ренуар. – М.: «Искусство», 1972

Из истории французской киномысли. Немое кино 1911-1933. – М.: «Искусство», 1988

Кинословарь. – М.: «Советская энциклопедия», 1986.

Первый век кино. – М.: «Локид», 1996

Режиссерская энциклопедия. Кино Европы. – М.: «Материк», 2002

Сто великих режиссеров. – М.: «Вече», 2004

Французское киноискусство: Сб. ст. / АН СССР, Институт истории искусств. – М.: «Искусство», 1960.

Визуальный материал:

Документальный фильм «История европейского кино». Серия, посвященная Франции.

Документальный фильм «История французского кино от Жан-Люка Годара», 50 мин.

Абель Ганс, «Колесо» (1921-23), 273 мин.

Жан Ренуар, «Катрин, или Жизнь без радости» (1924) 84 мин.

Димитрий Кирсанов, «Менильмонтан» (1926), 38 мин.

Жан Эпштейн, «Трельяж» (1927) 45 мин.

Абель Ганс, «Наполеон» (1927), 236 мин.

Жермен Дюлак, «Раковина и священник» (1928) 41 мин.

Дополнительный визуальный материал:

Марсель Л’Эрбье, «Эльдорадо» (1921), 74 мин.

Жан Эпштейн, «Прекрасная нивернезка» (1923), 69 мин.

Жан Эпштейн, «Верное сердце» (1923) 87 мин.

Жан Ренуар, «Дочь воды» (1925), 71 мин.

Жан Ренуар, «Маленькая продавщица спичек» (1928), 40 мин.

Примерные темы индивидуальных исследований:

1. Положение французской кинопромышленности в начале 1920-х годов.

2. Превращение кинематографа в «седьмое искусство».

3. Публицистическая деятельность Луи Деллюка.

4. «Фотогения» Луи Деллюка как сумма художественных элементов.

5. Теория и практика французского киноимпрессионизма.

6. Проблема использования света и ритма, поднятая Луи Деллюком.

7. Внутренний монолог в фильмах Луи Деллюка и его последователей.

8. Индивидуальные особенности в творчестве приверженцев Л.Деллюка.

9. Смысл термина «киноавангард», введенного Жаном Эпштейном.

10. Кардинальные отличия фильмов Абеля Ганса от произведений раннего киноавангарда.

11. Новая эстетика кино, созданная Жаном Эпштейном.

12. «Вещь – главное действующее лицо фильма,» как творческий манифест Жана Эпштейна.

Занятие 24. «Второй киноавангард». Дадаизм и экстремизм.

Вторая половина 1920-х годов характеризовалась относительной стабилизацией в жизни французского общества. У значительной части интеллигенции усилилось оппозиционное отношение к миру буржуазии, а также к искусству, нахзодившемуся у него на службе.

Представители «второго киноавангарда» пошли в своих художественных постулатах гораздо дальше киноимпрессионистов. В своем требовании обязательности своеобразия выразительных средств они дошли до крайностей, порой подменяя выражаемое с их помощью содержание.

В отличие от представителей авангарда в других областях искусства, киноавангардисты никогда не составляли цельной группы (школы). Одни режиссеры сближались с авангардом, другие же отходили от него. Порой режиссер коммерческого направления неожиданно создавал авангардистское произведение.

«Киноавангард в отличие от авангардов в других областях искусств не создал школы с определенной программой» (Ежи Теплиц). В связи с тем, что режиссеры не декларировали своей принадлежности к определенной группе, очень трудно формировать четкую систематику деятельности киноавангардистов. Можно говорить лишь о некоторых тенденциях или основных принципах, характеризующих деятельность тех или иных режиссеров в определенный период.

Дадаисты – Франсис Пикабиа, Тристан Тзара, Поль Элюар – призывали к созданию бессвязного и наивного искусства, похожего на творчество детей. Они были самыми активными среди авангардистов. Экстремисты или сторонники «чистого кино» - Анри Шометт (брат Рене Клера), Фернан Леже, Франсис Пикабия и отчасти Рене Клер в «Антракте» (1924). Первым фильмом нового направления принято считать «Механический балет» (1924) художника-кубиста Фернана Леже. Режиссер как бы оживлял свои живописные композиции, рассматривая в различных ракурсах мир машин и механизмов, снятых с движения. «Ошибка кино – сценарий. Освобожденное от этого груза, кино может стать гигантским микроскопом вещей, никогда не виданных, никогда не ощущаемых» (Фернан Леже).

Не находя опоры в окружающей действительности, авангардисты искали ее внутри себя. Такой эгоцентризм приводил к бегству от реального мира в свой особый субъективный мир.

Продукция авангардистов занимала в прокате очень незначительное место, не более 1-2 процентов от общего количества фильмов. Положительной стороной их деятельности стало создание киноклубов (инициатор – Риччото Канудо) и развитие движения «друзей кино». Сеть киноклубов росла с поразительной быстротой не только во Франции, но и за границей. Дискуссии и беседы, проводимые там, выпускались в виде брошюр. Особое внимание уделялось документальному кино. «Но чем дальше развивалась деятельность киноавангардистов, тем заметнее становилось, что большинство из них отходит от реалистических позиций, свойственных фильмам Луи Деллюка, и принимает на вооружение эстетические концепции Жана Эпштейна, пытаясь передать в своих картинах «поток бытия» и устремления к «дематериализации мира» (Сергей Комаров).

Литература:

Бейли Клод. Фильмы, ставшие событиями. – СПб: «Акад. проект», 1998

Брагинский А. Рене Клер (его жизнь и фильмы). – М.: «Искусство», 1963

Иоскевич Я. 100 лет аудиовизуальной культуры Франции. – СПб: РИИИ, 2009

Комаров С.В. История зарубежного кино. Гл. II. Кинематография Франции в годы Первой мировой войны и послевоенные годы (1914-1929). – М.: «Искусство», 1965

Рид Джереми. В погоне за черными радугами. – Тверь: Kolonna Publications, 2008

Лурселль Жак. Авторская энциклопедия фильмов. В двух тт. – СПб -

М.: Rosebud Publishing, 2009

Максимов Вадим. Эстетический феномен Антонена Арто. – СПб: «Гиперион», 2007

Садуль Жорж. История киноискусства. Гл. 19. Авангард во Франции и других странах. – М.: «Иностранная литература», 1957

Садуль Жорж. Всеобщая история кино. В шести томах. Т. 4. Французский киноавангард. – М.: «Искусство», 1982.

Селезнева Т.Ф. Киномысль 1920-х годов. – Л.: «Искусство», 1972

Теплиц Ежи. История киноискусства 1895-1927. Т. I. Гл. 17. Французское киноискусство на ложном пути эстетизма. – М.: «Прогресс», 1968

Теплиц Ежи. История киноискусства 1895-1927. Т. I. Гл. 22. Три направления во французском кино второй половины двадцатых годов. – М.: «Прогресс», 1968

Юренев Р.Н. Краткая история киноискусства. – М.: Academia, 1997

Из истории французской киномысли. Немое кино 1911-1933. – М.: «Искусство», 1988

Кинословарь. – М.: «Советская энциклопедия», 1986.

Первый век кино. – М.: «Локид», 1996

Режиссерская энциклопедия. Кино Европы. – М.: «Материк», 2002

Сто великих режиссеров. – М.: «Вече», 2004

Французское киноискусство: Сб. ст. / АН СССР, Институт истории искусств. – М.: «Искусство», 1960.

Визуальный материал:

«Французский киноавангард». Подборка фильмов представителей этого направления.

«Париж уснул» (1923-25), Рене Клер, 35 мин.

«Антракт» (1924), Рене Клер, 22 мин.

«Механический балет» (1924), Фернан Леже, 16 мин.

«Анемик синема» (1926), Марсель Дюшан, 7 мин.

Дополнительный визуальный материал:

«История французского кино от Жан-Люка Годара», 50 мин.

Рене Клер, «Соломенная шляпка» (1928), 122 мин.

Рене Клер, «Под крышами Парижа» (1930), 98 мин.

Примерные темы индивидуальных исследований:

1. Манифест о чистоте отдельных художественных дисциплин.

2. Идейные течения в рамках дадаизма.

3. Общие черты и различия в творчестве крупнейших представителей «второго киноавангарда».

4. Сближение киноэкспериментаторов с другими видами искусств и отталкивание от них.

5. Основные принципы, характеризующие представителей главных течений «второго киноавангарда».

6. Поиски художественного идеала и отказ от коммерциализации искусства.

7. Процесс герметизации в творчестве французских киноавангардистов.

8. Конфликты и компромиссы во взаимоотношениях «чистого кино» и кинорынка.

9. Концепция авангардистского произведения, выработанная Фернаном Леже.

10. Фильмы Ф.Леже и Р.Клера, как выразители идей дадаистов-литераторов и дадаистов-художников.

Занятие 25. Сюрреализм во французском кино.

Сюрреализм (фр. surrealisme, сверхреализм) – направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х годов во Франции. Основное понятие сюрреализма, сюрреальность – совмещение сна и реальности. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа и технологии «ready-made». Сюрреалисты были вдохновлены радикальной левой идеологией, однако революцию они предлагали начать со своего сознания. Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения.

Весной 1917 года Гийом Аполлинер придумал и впервые употребил термин «сюрреализм» в своем манифесте «Новый дух», написанном к скандально нашумевшему балету «Парад». Однако подлинным основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Наиболее значительным вкладом в новое направление в искусстве является созданный им первый Манифест сюрреализма 1924 года.

Бывший дадаист, американский фотограф Ман Рэй создал целую серию сюрреалистических фильмов. Такие его ленты как «Возвращение к разуму» (1923), «Оставь меня в покое» (1926), «Морская звезда» (1928), «Тайны Замка Костей» (1928) и др. могут служить образцом переложения на язык кино принципов сюрреализма. В фильме «Морская звезда» Рэй материализовал на экране подсознательный мир спящего человека.

В конце 1920-х годов сюрреализм во французском кино проявлялся преимущественно в двух формах – спокойной и резкой. Представителем первой был создатель красивых фотографических видений Ман Рэй, а второй – Луис Бунюэль и Сальвадор Дали. Их фильм «Андалузский пес» (1928) появился в период расцвета сюрреализма. Бунюэль и Дали показали на экране несвязанную, свободную от законов логики цепочку случайных ассоциаций. Не стоит пытаться объяснять их, раскладывать в определенном порядке, так как это противоречит самому принципу творчества этих художников. Зато можно и даже неоьходимо увидеть в фильме атмосферу страстного протеста, бунта против действительности.

В «Андалузском псе» отсутствовали формальные приемы, к которым приучил публику киноавангард. Там не было ни оптических деформаций, ни неожиданных точек зрения камеры, ни негативных вставок и эксцентричного монтажа. Расчеты Бунюэля с миром – это расчеты с действительностью, которая сковывает человеческие страсти, мешает человеку жить так, как он того хочет. Человек никогда не свободен, но он всегда борется за свою свободу. Примечательно, что Бунюэля нисколько не смущали протесты, зато возмущали восторги тех, кто, ничего не понимая, восхвали фильм только потому, что сюрреализм был моден. Бунюэль с горчеью и иронией писал: «Глупа толпа, считающая прекрасным или поэтичным то, что в сущности является лишь отчаянным и страстным призывом к убийству».

Все авангардистские киношклы, начиная от импрессионистов и заканчивая сюрреалистами, имели одну общую черту: фильмы, созданные ими, были предназначены не для широкой публики, а для узкого круга знатоков нового искусства и завсегдатаев киноклубов.

Многие авангардисты вступали в ряды компартии (Луи Арагон, Поль Элюар, Тристан Тзара), приблизился к революции и Бунюэль в документальном репортаже из Испании «Земля без хлеба» (1932), и совсем отдалился от нее СальвадорДали, в будущем придворный художник Папы Римского и генерала Франко. Многие переходили в коммерческий кинематограф, сохраняя свои художественные устремления (Луи Деллюк, Марсель Л‘Эрбье, Жан Эпштейн).

Литература:

Бейли Клод. Фильмы, ставшие событиями. – СПб: «Акад. проект», 1998

Брагинский А. Рене Клер (его жизнь и фильмы). – М.: «Искусство», 1963

Бунюэль Луис. Смутный объект желания. – М.: АСТ: Зебра Е, 2009

Иоскевич Я. 100 лет аудиовизуальной культуры Франции. – СПб: РИИИ, 2009

Комаров С.В. История зарубежного кино. Гл. II. Кинематография Франции в годы Первой мировой войны и послевоенные годы (1914-1929). – М.: «Искусство», 1965

Лурселль Жак. Авторская энциклопедия фильмов. В двух тт. – СПб -

М.: Rosebud Publishing, 2009

Максимов Вадим. Эстетический феномен Антонена Арто. – СПб: «Гиперион», 2007

Мусский И.А. Сто великих зарубежных фильмов. – М.: «Вече», 2006

Садуль Жорж. История киноискусства. Гл. 17. Французский импрессионизм. – М.: «Иностранная литература», 1957

Садуль Жорж. История киноискусства. Гл. 19. Авангард во Франции и других странах. – М.: «Иностранная литература», 1957

Садуль Жорж. Всеобщая история кино. В шести томах. Т. 4. Французский киноавангард. – М.: «Искусство», 1982.

Селезнева Т.Ф. Киномысль 1920-х годов. – Л.: «Искусство», 1972

Теплиц Ежи. История киноискусства 1895-1927. Т. I. Французское киноискусство на ложном пути эстетизма. – М.: «Прогресс», 1968

Юренев Р.Н. Краткая история киноискусства. – М.: Academia, 1997

Бунюэль о Бунюэле. – М.: «Радуга», 1989

Из истории французской киномысли. Немое кино 1911-1933. – М.: «Искусство», 1988

Кинословарь. – М.: «Советская энциклопедия», 1986.

Первый век кино. – М.: «Локид», 1996

Режиссерская энциклопедия. Кино Европы. – М.: «Материк», 2002

Сто великих режиссеров. – М.: «Вече», 2004

Французское киноискусство: Сб. ст. / АН СССР, Институт истории искусств. – М.: «Искусство», 1960.

Визуальный материал:

«Французский киноавангард». Подборка фильмов представителей этого направления.

Документальный фильм «Мсье Рене Магритт» (2006) реж. Адриан Мабен, Германия-Франция, 50 мин.

«Возвращение к разуму» (1923) Ман Рэй, 3 мин.

«Оставь меня в покое» (1926) Ман Рэй, 18 мин.

«Андалузский пес» (1928) Луис Бунюэль, Сальвадор Дали, 16 мин.

«Морская звезда» (1928) Ман Рэй, 21 мин.

«Мистерии в Замке Костей» (1929) Ман Рэй, 27 мин.

«Золотой век» (1930) Луис Бунюэль, 60 мин.

Дополнительный визуальный материал:

DVD-сборник «Короткометражные фильмы Мана Рэя», 112 мин.

DVD-сборник «Антология сюрреализма», 240 мин.

«История французского кино от Жан-Люка Годара», 50 мин.

Примерные темы индивидуальных исследований:

1. Возникновение сюрреализма на базе дадаизма.

2. Поэтический мир Робера Десноса и поэтическое видение Мана Рэя.

3. Стирание границы между реальным миром и сновидениями.

4. Две основные формы сюрреализма.

5. Трактовки содержания фильма «Андалузский пес» (1928).

6. Отношение Луиса Бунюэля к окружающему миру, выраженное в фильмах «Андалузский пес» (1928) и «Золотой век» (1930).

7. Идейно-художественные и мировоззренческие аспекты сюрреализма.

8. Вклад в развитие киноязыка, внесенный в мировое кино сюрреалистами и дадаистами.

9. Сочетание сюрреализма и импрессионизма в творчестве Жермен Дюлак.

10. Символика фильма «Антракт» как толкование абсурда.

11. Техника «рэйограмм» Мана Рэя.

12. Синтез авангардных приемов в фильме Мана Рэя «Оставь меня в

покое» (1926)

13. Система поэтической выразительности в фильме Луиса Бунюэля

«Золотой век» (1930).

14. От киноавангарда к реализму.

15. Влияние французского киноавангарда на мировой кинопроцесс.

МАЙ