Второй семестр Выходные данные и аннотации к основным фильмам, представленным на лекциях

«Андалузский пес» / Un chien andalou

1928, Франция, 16 мин.

реж. Луис Бунюэль

сцен. Луис Бунюэль, Сальвадор Дали

опер. Альбер Дюверже, Джимми Берлиет

прод. Луис Бунюэль

в ролях: Симона Марей, Пьер Бачефф, Луис Бунюэль, Сальвадор Дали,

Фано Мессан, др.

«Андалузскими псами» испанские студенты презрительно называли южан. Это прозвище означало также: слюнтяй, маменькин сынок, недотепа.

В основу сценария фильма легли два сновидения его создателей, которые представляют собой последовательность разноплановых, зачастую шокирующих сюрреалистичных образов. Картина открывается известной сценой, в которой Бунюэль последовательно: точит лезвие бритвы, выходит на балкон, смотрит на полную луну, а затем делает лезвием надрез по глазу девушки, сидящей в кресле. «Моя подруга любит нежность легких разрезов скальпеля на выпуклости зрачка» (Сальвадор Дали). Для съемок эпизода с проведением лезвия по глазу девушки использовался коровий глаз. Эта знаменитая сцена считается одной из самых жестоких в истории мирового кино.

Затем тонкое облако пересекает диск луны. Далее мы видим оторванную руку, облепленную муравьями; мужчину, который тащит за собой два рояля с полуразложившимися мертвыми ослами и двумя прявязанными к роялю священниками; человека, стреляющего в другого человека… На премьере фильма в Париже в карманах у Бунюэля лежали камни, чтобы в случае скандала отбиваться ими от разъяренных зрителей. Однако опасения режиссера оказались напрасными. Андре Бретон провозгласил «Андалузского пса» первым сюрреалистическим фильмом в ту же минуту, когда увидел его. Фильм не демонстрировался публично вплоть до октября 1929 года. Бретон посетил частную премьеру, которая состоялась в Театре урсулинок, где в числе других зрителей присутствовали Пикассо и Ле Корбюзье.

Съемки ленты заняли пятнадцать дней, в них участвовала команда из шести человек. На съемочной площадке царила напряженная и эмоциональная атмосфера. Актер-наркоман Пьер Бачефф покончил с собой в последний день съемок. Дали шел к нервному срыву, и даже на самого Бунюэля настолько подействовала сцена, где по девичьему глазу полоснули бритвой, что ему потом было не по себе в течение нескольких дней. Дали появился на экране как один из монахов братства Пресвятой Девы Марии, а также участвовал в съемке сцены с дохлыми гниющими ослами и роялями. Фильм вызывал у зрителей ощущение шока, которое ни на миг не ослабевало. Много лет спустя Бунюэль объяснил свои намерения следующим образом: «Говоря исторически, фильм представляет собой неистовое выступление против того, что в те дни называлось «авангардом», который был нацелен исключительно на артистическую восприимчивость и разум аудитории».

«Анемик синема» / Anemic cinema

1926, Франция, 7 мин.

реж. Марсель Дюшан

опер. Ман Рэй

Марсель Дюшан – изобретатель стиля “ready made”, в недрах которого созревал поп-арт, вызывал восхищение сюрреалистов, прославлявших художника и поэта Д. за то, что забросив литературу и изобразительное искусство, он посвятил себя шахматам и математике. По вкусу сюрреалистам пришелся и киноопыт Д. Фильм «Анемик синема» («анемик» - анаграмма слова «синема») виделся им изощренным нагромождением геометрических фигур и шахматных комбинаций. «Дюшан ввел в свой фильм фрагменты из «Броненосца «Потемкин». Безусловно, в 1926-1927 годах он хорошо понимал, что С. М. Эйзенштейн, как и Маяковский, представлял своим творчеством авангардистское искусство, очень близкое во многих отношениях к сюрреализму (или дадаизму)» (Жорж Садуль).

«Анна Болейн» / Anna Boleyn

1920, Германия, ”Messter Film” / “Union-Fil” / “Universum Film” (UFA),

118 мин.

реж. Эрнст Любич

сцен. Ганс Крали, Норберт Фальк

опер. Теодор Шпаркюль

в ролях: Хенни Портен, Эмиль Яннингс, Пауль Хартман, Людвиг

Хартау, Од Эгеде Ниссен, Мария Райзенхофер, Фердинанд фон

Альтен

Анна - бывшая фрейлина, которую возжелал король Генрих VIII. Чтобы добиться ее, он был вынужден жениться на Анне, после того как заставил представителей церкви развести его с первой женой Екатериной Арагонской. Его не остановил даже отказ Римского папы, угрожавшего королю Англии отречением и проклятием. Однако, процарствовавшая 1000 дней, Анна не принесла трону наследника (хотя именно она родила будущую великую королеву Елизавету I), и в 1536 году Генрих VIII обвинил ее в измене. Сначала заключил в Тауэр, а затем просто обезглавил, чтобы в очередной раз жениться.

«Антракт» / Entr’acte

1924, Франция, ”Les Ballets Suedois”, 22 мин.

реж. Рене Клер

сцен. Рене Клер, Франсис Пикабиа

опер. Джимми Берлиет

прод. Рольф де Маре

в ролях: Жан Борлен, Инге Фрис, Ман Рэй, Марсель Дюшан, Франсис

Пикабиа, Эрик Сати, Марсель Ашар, Жорж Орик, Жорж Шарансоль

Экспериментальный фильм, снятый Клером в содружестве с композитором-авагардистом Эриком Сати, художниками Франсисом Пикабиа (одним из лидеров дадаизма и сюрреализма начала 1920-х годов) и Марселем Дюшаном, а также балетмейстером труппы «Шведский балет» Иоганном Бьорленом. Но, несмотря на то, что именно Антракт» резко выделил Клера из числа начинающих режиссеров, ничего подобного он больше в кино не делал.

Фильм состоит из двух неравных частей. Первая из них, Пролог – короткая, чуть менее двух минут, представляла собой увертюру балета Сати “Relache” («Спектакль отменяется»), по сюжету которой и выстраивался фильм. Вторая, Антракт, продолжительностью примерно 18 минут, показывалась в зрительном зале театра во время антракта. Сюжет: Клод Бейли определяет его как набор гэгов и визуальную чехарду: мужчины прыгают вокруг пушки на крышах Парижа, бородатая балерина, шахматисты, играющие под дождем, яйцо, удерживаемое на водяной струе тирольским охотником… После чего мы присутствуем при шутовских похоронах: в дрожки запряжен верблюд, кортеж медленно трогается, ритм ускоряется, и участники процессии переходят на сумасшедший бег. Гроб падает и раскрывается, из него выскакивает труп в смокинге, который размахивает волшебной палочкой и все, включая его самого, исчезают.

«Это не только набор авангардистских приемов, но и обращение к традициям Люмьера, Мельеса и Мака Сеннета. А такие цели не ставили перед собой авангардисты, убежденные в том, что все создают заново. В «Антракте» можно выделить два направления: дадаистское, проявляющееся в необычности ассоциаций, и традиционалистское – в эпизоде похоронной процессии, завершающемся безумной погоней в стиле старых «комических» (Ежи Теплиц). В кинокритической литературе этот фильм часто называют «поэтическим апофеозом чистого кино», «манифестом французского авангарда», «фильмом-эссе». Правда, в отличие от «Андалузского пса», созданного четыре года спустя, «Антракт» стремился не шокировать публику, а только развлекать ее.

«Арсенал»

1928, СССР, ВУФКУ, 73 мин.

реж. Александр Довженко

сцен. Александр Довженко

опер. Даниил Демуцкий

в ролях: Семен Свашенко, Амвросий Бучма, Дмитрий Эрдман, Сергей

Петров, Николай Надемский, Георгий Харьков, Петр Масоха

Третий по счету фильм режиссера. Также имел название «Январское восстание в Киеве в 1918 году». Революционная эпопея и кинопоэма, в основе которой лежала трагедия январского восстания в Киеве в 1918 году.

В 1925 году Лесем Курбасом на Одесской киностудии был снят фильм «Арсенальцы». Через два года Довженко приступил к созданию своей картины на ту же тему на основе значительно переработанного сценария, переданного ему ранее Н.Патлахом.

Фильм рассказывает о восстании рабочих киевского оружейного завода «Арсенал» против правительства Украинской Народной Республики Центральной Рады в январе 1918 года. В картину также включены эпизоды, повествующие о положении украинского крестьянства при царизме, события последних месяцев Первой мировой войны, революционные процессы на фронте. Восстание должно было облегчить наступление большевисткой армии на Киев. С помощью оставшихся верными правительству войск мятеж был подавлен.

Среди других работ Довженко эта – одна из самых богатых на кинематографические находки: провокации зрителя, психологические паузы, работа с непрофессиональными актерами. На роль главного героя Тимоша, работника завода Арсенал, Довженко утвердил Семена Свашенко, ранее игравшего в фильме «Арсенальцы» Курбаса.

«Аэлита»

1924, СССР, «Межрабпом-Русь», 113 мин.

реж. Яков Протазанов

сцен. Федор Оцеп

опер. Юрий Желябужский, Эмиль Шюнеман

в ролях: Юлия Солнцева, Николай Баталов, Николай Церетелли, Игорь

Ильинский, Михаил Жаров, Вера Орлова

Вольная экранизация одноименной фантастической повести Алексея Николаевича Толстого. Действие фильма начинается в декабре 1921 года, вскоре после окончания Гражданской войны и начала НЭПа. Страна в разрухе, города полны голодающих людей. Инженеры Лось и Спиридонов (обоих играет Николай Церетелли) получают таинственный радиосигнал «АНТА… ОДЭЛИ… УТА…» и пытаются разгадать его смысл. Разыгравшееся воображение Лося рисует ему картины марсианской цивилизации. Задача Протазанова оказалась достаточно сложной. Ему была чужда идея романа: противопоставление умирающей цивилизации далекой планеты Марс (мир буржуазный) нарождающейся цивилизации планеты Земля (Страна Советов). Поэтому режиссер ограничился изобразительным решением. Художник Виктор Симов создал конструктивистские декорации в тех пизода, где действие происходило на Марсе. Это были геометрические плоскости, косые площадки, винтовые лестницы. Иными словами, все чуждое быту землян.

«Аэлита» была первым фильмом режиссера после возвращения из эмиграции. Марсианские декорации были выполнены в духе конструктивизма, а дизайн костюмов разработан художниками по костюмам МХАТа. Организаторы первой в СССР экспериментальной мастерской по мультипликации при Государственном техникуме кинематографии предлагали Протазанову ввести в фильм мультипликационные эпизоды, но режиссер на такой эксперимент не пошел. В итоге подготовленные эскизы были использованы для создания научно-фантастического мультфильма «Межпланетная революция» (1924).

Фильм вышел на экраны с музыкальным сопровождением, специально написанным Владимиром Кручининым. Этому предшествовала беспрецедентная рекламная кампания в газетах, которая началась примерно за полгода до премьеры. Несмотря на широкий зрительский успех, фильм был принят советской критикой довольно холодно. Такая реакция во многом была обусловлена тем, что «Межрабпом-Русь» являлась кооперативной («нэпманской») кинокомпанией. В опубликованной в «Известиях» рецензии было сказано: «Гора родила мышь». 3 декабря 1924 года на заседании комиссии ЦК ВКП(б) по политическому руководству работой компании «Межрабпом-Русь» в ходатайстве о вывозе «Аэлиты» за границу было отказано. Тем не менее, этот фильм стал общепризнанной классикой кинофантастики за рубежом и считается важным явлением в истории киноискусства в целом. Фредерик Пол пишет о нем так: «„Аэлита“, при всех ее недочетах, является одним из лучших научно-фантастических фильмов эпохи немого кино. Лишь полвека спустя (с появлением «Соляриса») советское кино смогло предложить нечто столь же впечатляющее».

«Барышня и хулиган»

1918, РСФСР, «Нептун-фильм», 44 мин.

реж. Владимир Маяковский, Евгений Славинский

сцен. Владимир Маяковский

опер. Евгений Славинский

в ролях: Владимир Маяковский, Александра Ребикова, Федор Дунаев

Экранизация рассказа Эдмондо Де Амичиса «Учительница рабочих». Место действия перенесено в дореволюционную Россию. Рассказ подвергся существенным переделкам. Маяковский сделал акцент на противоречиях в характере героя: сочетание бунтарства с трогательной самоотверженной любовью к учительнице. Вступившись за честь любимой, герой гибнет от удара ножа…

Фильм отражает предчувствие Маяковского трагичности своей судьбы. Гибель из-за несчастной любви к женщине сходится с одной из версий причины самоубийства поэта. Кадры с запрокинутой головой умирающего хулигана напоминают страшную фотографию, сделанную 14 апреля 1930 года после рокового выстрела.

«Безрадостный переулок» / Die freudlose Gasse

1925, Германия, ”Sofar-Film”, 143 мин. (реставр. версия: 175 мин.)

реж. Георг Вильгельм Пабст

сцен. Вилли Хаас

опер. Роберт Лах, Курт Эртель, Гвидо Сеебер

прод. Роман Пинес, Михаэль Залкинд

в ролях: Рената Браусветтер, Григорий Хмара, Яро Фюрт, Агнес Эстерхази,

Грета Гарбо, Карл Этлингер, Роберт Гаррисон, Аста Нильсен

В центре художественных интересов Пабста находилась реальная жизнь, которую он начал осваивать в этом фильме, экранизации одноименного романа Гуго Беттауэра, скоро обретшем популярность в Германии и за ее пределами. В нем изображалась Вена времен инфляции, при этом особо подчеркивалось обеднение мелкобуржуазного класса. Реалистическая суровость Пабста, воссоздавшего это обнищание на экране, неприятно поразила многих его современников. В Англии запретили прокат этой картины, ее копии, демонстрировавшиеся в Италии, Франции, Австрии и других странах, подверглись значительным сокращениям.

В «Безрадостном переулке» противопоставлены друг другу бесстыдные спекулянты и мелкобуржуазная публика, живущая в тисках нужды. Живя незавидной жизнью, престарелый советник Румфорт (Фюрт) видит, как тают его последние сбережения, и понимает, что впереди голодная смерть. Вероятно, он умер бы от недоедания, если бы на помощь не пришла его дочь Грета (Гарбо в своей первой значительной роли), которой удалось найти сомнительную работенку в ночном варьете. Разорение этой буржуазной семьи Пабст воссоздал с такой социальной трезвостью, что оно выглядит в его фильме подлинным обобщением. Аста Нильсен в роли содержанки Марии, демонстрирующей бескомпромиссную любовь, готова погибнуть в обществе, где покупные блага вытеснили подлинные. Большинство представителей мелкобуржуазного класса в фильме просто уступают всеобщему растлению. Впервые с позиций реалистически настроенного наблюдателя в «Безрадостном переулке» воссоздан лихорадочный конец послевоенного мира. Пабст аранжировал реальный жизненный материал во имя единственной цели – правдоподобия. Его работа в этом фильме чужда живописности, она по сути своей фотографична. Фильм не уступает самым изощренным немецким картинам, но мастерство Пабста не столь нарочито; оно заставляет зрителя почувствовать, «какая в этом правда!», а не «какая красота!» (Зигфрид Кракауэр).

«Белый ад Пиц-Палю» / Die weiße Holle vom Piz Palu

1929, Германия, ”Sokal-Film GmbH”, 120 мин.

реж. Арнольд Фанк, Георг Вильгельм Пабст

сцен. Арнольд Фанк, Ладислаус Вайда

опер. Зепп Альгайер, Рихард Ангст, Ганс Шнеебергер

прод. Пауль Конер, Гарри Р. Сокал

в ролях: Густав Дисль, Лени Рифеншталь, Эрнс Петерсен, Эрнст Удет,

Мицци Гетцель, Отто Шпринг, Курт Геррон

Piz Palu — горная вершина в швейцарских Альпах, в непосредственной близости от итальянской границы, в швейцарском кантоне Граубюнден. Мария (Рифеншталь) и ее жених Ганс (Петерсен) проводят медовый месяц в швейцарских Альпах и планируют подняться на вершину горы Pitz Palu. Они находятся в альпинистском домике, у подножья горы. В это домик приходит и доктор Йоханес Крафт (Дисль). Он долго скитается по этим горам и люди стали называть его «призрак горы». Его скитания связаны с тем, что его собственная жена погибла в этих горах около двух лет тому назад, в то время, когда она и Крафт проводили свой медовый месяц. Ее тело не было найдено и Крафт собирается пройти тот же маршрут вновь. Мария и Ганс присоединяются к нему. Путь связан с опасностями и приключениями, несущими угрозу жизни путешественникам.

«Беня Крик» («Карьера Бени Крика»)

1926, СССР, ВУФКУ (Одесса),

реж. Владимир Вильнер

сцен. Исаак Бабель

опер. Алексей Калюжный

в ролях: Юрий Шумский, Матвей Ляров, Николай Надемский, Теодор

Брайнин, Иван Замычковский, Сергей Минин, Владимир Сутырин

По мотивам «Одесских рассказов» Исаака Бабеля. Одесский бандит Беня Крик, решив взять реванш, убивает налетчиков, которые, как ему кажется, его предали, и затем поджигает местную тюрьму. После революции Беня продолжает активную политическую жизнь, выдавая свою банду за красноармейский полк. Возобновляются пьянки, драки, грабежи. Но в один прекрасный день всему этому приходит конец...

В середине 1920-х годов Сергей Эйзенштейн, давно мечтавший об экранизации «Одесских рассказов» Бабеля, решился на постановку этого фильма, для чего приехал в Одессу, но работа над «Броненосцем «Потемкиным» отвлекла режиссера, и работу осуществил театральный режиссер Владимир Вильнер.

Во время войны эта картина по документам числилась утраченной, а спас ее в своем багаже при эвакуации главный инженер Одесской киностудии Михаил Эммануилович Сигал. Сценарий фильма вышел отдельной книгой в 1926 году и дважды переиздавался в конце 1980-х – начале 1990-х годов в сборниках избранных произведений И.Бабеля.

«Берлин – симфония большого города» / Berlin: Die Sinfonie der Grosstadt

1927, Германия, ”Deutsche Vereins-Film” / ”Les Productions Fox Europa”,

65 мин.

реж. Вальтер Рутман

сцен. Вальтер Рутман, Карл Фройнд, Карл Майер

опер. Роберт Баберске, Раймар Кюнтце, Ласло Шаффер, Карл Фройнд

Главным героем фильма является Берлин – гигант, молох, титан. В кадре – уличная суета, вращающиеся детали машин, танцующие артистки кабаре, мальчишки-газетчики, вальяжные бюргеры, нагромождения зданий, мосты, поезда. Рутман создал впечатляющую картину жизни большого города с раннего утра до позднего вечера. На первый взгляд, мелькающие в кадре образы сменяют друг друга хаотически, но на самом деле – повинуясь четкому режиссерскому замыслу. Позднее такие фильмы критики стали называть «урбанистическими симфониями».

Сразу же после премьеры «Берлин» был отмечен как смелый авангардистский эксперимент. Особая техника монтажа и точность документальной съемки позволили передать лихорадочный ритм жизни мегаполиса. Монтажная нарезка предложила особый, динамичный стиль повествования, свойственный технике «высокой» документалистики. «Берлин» не имел звуковой дорожки, хотя слово «симфония» отсылало к возможности его музыкального прочтения. Город в фильме активен, именно он исполняет симфонию. Равно как и сам Рутман, создававший «кино из звука».

«Броненосец «Потемкин» («1905 год»)

1925, СССР, «Госкино», 75 мин.

реж. Сергей Эйзенштейн при участии Григория Александрова

сцен. Нина Агаджанова

опер. Эдуард Тиссэ, Владимир Попов

в ролях: Александр Антонов, Владимир Барский, Григорий Александров,

Иван Бобров, Михаил Гоморов, Александр Левшин, Владимир

Уральский, Андрей Файт

Матросы одного из кораблей Черноморского флота, стоявшего на рейде Одессы, взбунтовались из-за того, что их кормили червивым мясом. Зачинщики мятежа были приговорены к расстрелу, однако, во время исполнения казни остальные матросы бросились им на выручку. Офицеров корабля выбросили за борт, но вдохновитель восстания матрос Вакулинчук погиб в схватке. Население Одессы поддержало команду корабля. Вызванные правительственные войска безжалостно расстреляли мирных жителей на знаменитой Потемкинской лестнице. На подавление восстания была направлена Черноморская эскадра, но матросы отказались стрелять по восставшим, и броненосец «Потёмкин» победно прошел через грозный строй кораблей. В финале третьего акта фильма на мачте броненосца взвился поднятый восставшими красный флаг (каждый кадр черно-белой пленки был раскрашен вручную самим режиссером). В финале картины броненосец как будто «выплывает» с экрана прямо в зал.

Фильм снят к 20-летию первой русской революции 1905 года. Премьера состоялась в Москве в Первом Госкинотеатре (ныне – к/т «Художественный») под музыкальное сопровождение Эдмунда Майзеля.

Признан первым в числе 12-ти лучших фильмов всех времен и народов по результатам опроса критиков в Брюсселе в 1958 году (110 голосов из 117). Первый среди ста лучших фильмов по опросу киноведов мира (1978).

Озвучен в 1930 году, восстановлен в 1950 году, переиздан в 1976 году (композитор – Дмитрий Шостакович).

«Верное сердце» / Coeur fidele

1923, Франция, ”Pathe Consortium Cinema”, 87 мин.

реж. Жан Эпштейн

сцен. Жан Эпштейн, Мари Эпштейн

опер. Леон Донно, Поль Гишар, Анри Стукер

в ролях: Леон Мато, Джина Мане, Эдмон Ван Даэль, Клод Бенедикт,

Мари Эпштейн, Мадлен Эриксон

Сценарий этого фильма был создан Жаном и Мари Эпштейн всего за одну ночь. Действие фильма разворачивается в простонародной среде Марселя. Юную Мари (Мане) похищает хозяин портового кабачка (Бенедикт), посещаемого одними проститутками и уголовниками. Молодой бандит (Ван Даэль) ухаживает за Мари, но у него есть соперник - простой портовый рабочий (Мато). Бандит уговаривает хозяина выдать за него девушку и дерется с рабочим. Позднее «жених» приводит Мари на праздничную ярмарку в окрестностях Марселя. Они встречают там рабочего, который наносит бандиту тяжелую рану, за что его присуждают к году тюрьмы. Когда он выйдет на свободу, Мари уже замужем и у нее дети. Муж пьянствует и бьет жену. Молодая медсестра (Мари Эпштейн, игравшая под псевдонимом мадемуазель Мари) устраивает несчастной женщине свидания с рабочим. Проститутка (Эриксон) доносит об этих встречах мужу. Полупьяный, он уже готов убить рабочего, но на его пути встает медсестра с револьвером. Раздается выстрел и теперь Мари с верным сердцем может жить с человеком, которого она никогда не переставала любить.

Фильм снимался в естественных декорациях, с учетом пластики народной жизни. Стремительный монтаж в сцене ярмарки даже сегодня производит сильное впечатление. Ранее Абель Ганс применял тот же прием в своем «Колесе», но Эпштейн сумел придать ему необыкновенную свежесть. Он смонтировал драку соперников с быстрым вращением карусели и тремя автоматами механического органа, образовав контрапункт индивидуальной драмы и обстановки, в которой она развивается. Он применил также собственную теорию ритмов, музыкально соединяющих в одном месте совершенно разные события.

«Новаторство «Верного сердца» и его успех выдвинули 26-летнего Эпштейна в первый ряд французских кинематографистов» (Жорж Садуль)

«Весной»

1930, СССР, «ВУФКУ - Киевская фабрика», 63 мин.

реж. Михаил Кауфман

сцен. Михаил Кауфман

опер. Михаил Кауфман

Этот фильм – лирический ответ Михаила Кауфмана на фильм Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом». Автор проводит параллели между весенним пробуждением природы и пробуждением общества – «весной» социалистической страны. Благодаря этой своей работе Михаил Кауфман доказал, что можно без помощи титров выразить определенные идеи иначе, чем Д. Вертов, создав гимн биологическому началу жизни – жестокость мира он преодолевал показом неотвратимых процессов рождения. Природа для Кауфмана важна в любых проявлениях – у нее нет частей, только целое. В фильме сняты дети, птицы и насекомые. Улитка у Кауфмана прекрасна, а сражение муравьев с пауком за кокон воспринимается, как трагедия. Кауфман доказывает, что, пользуясь его приемами, можно создать из неигрового материала комедию и сатиру, трагедию и драму. «Весной» стал лучшим самостоятельным произведением Кауфмана, причем автор обобщил собственный съемочный опыт в единственной теоретической статье «Киноанализ».

«… фильм «Весной» наряду с «Землей» Довженко произвел на нас неизгладимое впечатление. Он открыл совершенно новую форму документального кино – поэму, в которой лирические образы оттепели и набухающих почек передавали пафос продвижения СССР по пути строительства социализма и не скрывали еще существующих пережитков прошлого» ( Жорж Садуль, «Всеобщая история кино»).

«Возвращение к разуму» / Le Retour a la raison

1923, Франция, ”Fox Film Corporation”, 3 мин.

реж. Ман Рэй

сцен. Ман Рэй

опер. Ман Рэй

прод. Ман Рэй

в ролях: Кики с Монпарнаса

Замысел фильма возник, когда «сумасшедший румын» Тристан Тзара передал Ману Рэю программу съезда дадаистов, который он задумал. Рэй решил поместить какие-либо объекты в центр комнаты, поочередно освещая и затемняя их, и снимать тени на стене. В результате белые пятнышки и вспышки двигались по спирали на черном фоне. Внезапно сквозь все эти прыгающие пятна и вспышки проявляется обнаженный женский торс. Круги и спирали, движущиеся по обнаженному телу, создали завораживающий образ сюрреалистической красоты, подобно тому, как лучи света иногда создают на стенах комнат причудливые образы тени и света. В финальном кадре, где позитив сменялтся негативом, Кики с Монпарнаса была снята против света, что создало импрессионистский эффект.

Кики с Монпарнаса – сценический псевдоним певицы ночного клуба, актрисы, натурщицы и художницы Алисы Эрнестин Прэн (1901-1953). Кики была моделью многих видных художников и скульпторов. Она сыграла в девяти фильмах и состоялась как талантливый художник. Кики была возлюбленной Мэн Рэя и подругой Жана Кокто и Макса Эрнста. Именно она послужила моделью для знаменитой фотографии Мана Рэя «Скрипка Энгра», где на обнаженной женской спине нарисованы эфы скрипки.

«Восход солнца» / Sunrise: A Song of Two Humans

1927, США, ”Fox Film Corporation”, 94 мин.

реж. Фридрих Вильгельм Мурнау

сцен. Карл Майер

опер. Чарльз Рошер, Карл Страсс

прод. Уильям Фокс

в ролях: Джордж О’Брайен, Джанет Гейнор, Маргарет Ливингстон

Экранизация романа «Путешествие в Тильзит» Германа Зудермана. В основе сюжета – классический любовный треугольник. Персонажи выступают просто как Мужчина, Жена и Женщина из города.

Соблазненный Женщиной из города, Мужчина по ее наущению соглашается убить Жену. Они договариваются, что Мужчина вывезет ее якобы на лодочную прогулку и столкнет в воду. Догадавшись о его намерениях, Жена убегает, как только они пристают к пристани. Мужчина бросается за ней, надеясь вымолить прощение. Они ходят по городу, постепенно восстанавливая отношения. В церкви Мужчина и Жена оказываются одновременно с началом свадебной церемонии, которая становится их символическим воссоединением. Они отправляются на лодке обратно, но на полпути попадают в шторм. Жена оказывается за бортом лодки, и Мужчина бросает ей вязанку камыша, которую первоначально приготовил для маскировки готовившегося преступления. Ветер уносит их друг от друга. Доплыв до берега, Мужчина организует поиски, но Жены нигде нет. В это время появляется Женщина из Города, уверенная в том, что Мужчина выполнил задуманное. Он в ярости нападает на нее и пытается задушить, однако в этот момент у берега находят пропавшую. Оттолкнув соблазнительницу, Мужчина мчится к Жене. В финале они обнимаются на фоне восходящего солнца.

16 мая 1929 года, на первой церемонии награждения «Оскарами» Ч.Рошер и К.Страсс получили премию за лучшую операторскую работу, а Джанет Гейнор была объявлена лучшей актрисой за роли в двух фильмах фильмах, включая «Восход солнца». В 1989 году эта картина была включена Библиотекой Конгресса США в Национальный кинорегистр.

«Генуина» / Genuine

1920, Германия, ”Decla-Bioscop AG”, 105 мин.

реж. Роберт Вине

сцен. Карл Майер

опер. Вилли Хамайстер

прод. Эрих Поммер

в ролях: Ферн Андра, Альберт Бенефельд, Льюис Броди, Джон Готтовт,

Эрнст Гронау, Харальд Паульсен, Ганс Хайнрих фон Твардовски

После «Кабинета доктора Калигари», выдвинувшего Роберт Вине в число ведущих европейских режиссеров, он остался верен принципам экспрессионистской эстетики и в своем следующем фильме. Эта фантастическая лента, где пышные декорации вполне соответствовали диковинному сюжету, ознаменовала тематический поворот в немецком кино. Теперь интерес экспрессионистов к тирании переместился в сторону хаотических инстинктов.

Английский лорд покупает на невольничьем рынке красавицу Генуину, принадлежащую к секте, практикующей кровавые жертвоприношения, и запирает ее в стеклянную клетку. Тогда Генуина подговаривает брадобрея перерезать горло старому аристократу. Оказавшись на свободе, она сначала доводит до самоубийства своего любовника, а затем и брадобрея, помогшего ей избавиться от престарелого хозяина. Исполненная чувственных мотивов лента в свое время пользовалась большим успехом, хотя ее значение несопоставимо с тем влиянием, которое оказал на развитие кино провалившийся в прокате «Кабинет доктора Калигари».

«Глаза мумии Ма» / Die Augen der Mumie Ma

1918, Германия, ”Projektions-AG Union” (PAGU), 63 мин.

реж. Эрнст Любич

сцен. Ганс Крали, Эмиль Рамо

опер. Альфред Хансен

в ролях: Пола Негри, Эмиль Яннингс, Гарри Лидтке, Макс Лоренс,

Маргарет Кюпфер

Действие фильма разворачивается в Египте, однако в повествовании нет ни мумий, ни ужасов. Юную девушку (Негри) похищает странный араб (Яннингс), приказавший ей жить в храме и изображать мумию перед туристами. Через несколько лет несчастную вызволил из рабства и увез в Англию художник Альберт (Лидтке), пораженный и ее внешностью, и рассказом. Однако спасенная убеждена, что бывший хозяин не оставит ее в покое, а обязательно найдет и отомстит. Так и произошло – отступницу по всему свету преследует Раду, мститель из религиозной секты, члены которой считают, что беглянка предала их. Роль Раду, своего рода Отелло из провинциального театра, с черным лицом и свирепо вращающимися глазами, исполнил Эмиль Яннингс с обычной для него чрезмерностью. Вместе с Г.Лидтке он уже сотрудничал с Любичем, сыграв в его фильме «Летучая мышь» (1917) по оперетте Штрауса. Пола Негри, успешно выступавшая в Варшавском театре, была ангажирована Максом Рейнхардтом в 1915 году, после оккупации немцами польской столицы, и пользовалась огромным успехом в Берлине.

«Голем» / Der Golem

1915, Германия, ”Deutsche Bioscop GmbH”, 60 мин.

реж. Хенрик Галеен, Пауль Вегенер

сцен. Хенрик Галеен, Пауль Вегенер

опер. Гвидо Себер

прод. Пауль Вегенер, Ганс Липман

в ролях: Пауль Вегенер, Хенрик Галеен, Лида Салмонова, Рудольф Блюмнер,

Карл Эберт

Фильм снят по мотивам древнееврейской легенды о Големе,

оживленной магией глиняной фигуре. Действие происходит в Праге начала XX века. Рабочие, роющие колодец возле развалин синагоги, находят древнюю глиняную статую и приносят ее антиквару (Галеен), которому удается оживить истукана с помощью заклинаний из древней книги. Наделенный человеческой душой, Голем (Вегенер) безответно влюбляется в дочь антиквара. Взбешенный глиняный гигант преследует ее, разрушая все на своем пути, а в конце фильма, лишенный амулета, падает с башни на мостовую, превращаясь в груду глиняных обломков.

Благодаря исполнению роли Голема Паулем Вегенером, образ оживленного магией глиняного человека стал узнаваемым и часто используется в фантастической литературе и кино.

«Голем, как он пришел в мир» / Der Golem, wie er in die Welt kam

1920, Германия, ”Projektions-AG Union” (PAGU), 85 мин.

реж. Карл Безе, Пауль Вегенер

сцен. Хенрик Галеен, Пауль Вегенер

опер. Карл Фройнд, Гвидо Себер

прод. Пауль Давидсон

в ролях: Пауль Вегенер, Альберт Штайнрюк, Лида Салмонова, Эрнст Дойч,

Ганс Штурм, Макс Кронерт, Отто Гебюр, Доре Петцольд

Пауль Вегенер, сыгравший Голема в 1915 году, создал один из своих самых впечатляющих экранных образов, с которым так освоился, что впоследствии дважды возвращался к нему в фильмах «Голем и танцовщица» (1917) и «Голем, как он пришел в мир» (1920) – последний, пересказывающий легенду о создании и первом бунте Голема, считается наиболее удачным из киновоплощений этого сюжета.

Действие происходит в конце XVI века в пражском гетто. Рабби Лев видит, что звезды предвещают бедствия для его народа. Рассказав о своих наблюдения рабби Иегуде, он принимает решение собрать старейшин гетто. В это время император Рудольф II подписывает декрет об изгнании евреев из Праги, обвиняя их в том, что своими чарами они наслали на город чуму. С посланием в гетто отправляется придворный Флориан. Рабби тем временем отыскивает в древних фолиантах инструкции по созданию Голема – великана, призванного спасти еврейский народ. Истукан оживает и готов исполнить любую работу, о какой его попросят. Однако люди используют Голема в самых страшных целях. Совершив очередное убийство, он выходит из-под контроля человека. Выйдя за пределы гетто, Голем встречает детей. Когда он поднимает на руки одну из девочек, та вынимает у него из груди амулет и великан каменеет. Рабби Лев и его помощники возвращают статую в гетто, чтобы больше не оживлять ее.

«Гомункулус» / Homunculus

1916, Германия, ”Deutsche Bioscop GmbH”, 6 серий.

реж. Отто Рипперт

сцен. Роберт Райнерт

опер. Карл Гофман

прод. Ганс Липман

в ролях: Олаф Фенс, Фридрих Кюне, Теодор Лоос, Густав фон Вангенхайм,

Эрнст Людвиг, Альберт Пауль, Лоре Рюккерт, Макс Рюбек

Гомункулус, как и Голем, произошел на свет неестественным путем – в лабораторной пробирке ученого. Он очень переживает свое одиночество, стремится к любви, но всякий раз, когда пытается привлечь к себе сердца людей, они в ужасе убегают, крича: «Это Гомункулус, человек без души, слуга дьявола». Так он превращается во врага рода человеческого и становится диктатором большой страны. Он нарочно поднимает массы на восстание, чтобы получить наслаждение от безжалостного наказания его участников. В дальнейшем Гомункулус развязывает мировую войну, где погибает сам, поверженный молнией. Не нужно глубоко анализировать сюжет, чтобы увидеть в судьбе Гомункулуса будущую карьеру Гитлера.

«День свободы – Наш вермахт» / Tag der Freiheit - Unsere Wehrmacht

1935, Германия, “Reichsparteitagfilm”, 17 мин. (время оригинала: 28 мин.)

реж. Лени Рифеншталь

опер. Ганс Эртль, Вальтер Френтц, Альберт Клинг, Гуззи Лантшнер, Вилли

Зильке

прод. Лени Рифеншталь

Одна из первых режиссерских работ Лени Рифеншталь – съемка показательных выступлений различных подразделений вермахта на стадионе в Нюрнберге. Развеваются флаги, зрители радуются. На трибуне – Гитлер, Гесс, Геринг, министр обороны Вернер фон Бломберг главком сухопутных сил Вернер фон Фрич.

Газеты тогда писали: “…фильм создает настроение чрезвычайно лирическим началом с изображением ночной стражи и рассвета в палаточном городке, игрой теней и съемками против солнца”. Лирическая красота, обнаруженная в маневрах лучших частей вермахта – безусловно, находка Лени Рифеншталь. В ленте показаны в действии все рода войск: пехота, кавалерия, полевая артиллерия, авиация, ПВО, бронетанковые войска.

«Доктор Мабузе – игрок» / Dr. Mabuse, der Spieler - Ein Bild der Zeit

1922, Германия, ”Uco-Film der Decla-Bioscop AG”, 231 мин.

реж. Фриц Ланг

сцен. Фриц Ланг, Теа фон Харбоу

опер. Карл Хоффман

прод. Эрих Поммер

в ролях: Рудольф Кляйн-Рогге, Од Эгеде Ниссен, Гертруда Велкер, Альфред

Абель, Бернхард Гетцке, Пауль Рихтер, Роберт Форстер-Ларринага,

Ганс Адальберт Шлеттов, Георг Джон

В 1920-е годы Ланг формулирует основополагающую для себя мысль: «Я убежден, что лучшие фильмы, которые вообще могут быть созданы, это те, что наиболее соответствуют характеристике данной нации и черпают свои самые глубокие мысли и главные черты в национальных особенностях». Эти слова Ланга стали программой его творчества.

Фильм «Доктор Мабузе - игрок» по роману Норберта Жака - рассказывал о преступлениях маньяка, стремящегося к власти над миром. Его любимое оружие - гипноз. Героем картины является демонический сверхчеловек, главарь банды фальшивомонетчиков. Постоянно меняя свой облик, он предстает на экране то матросом, то банкиром, то психиатром, то графом. Это позволяет ему путать следы и водить за нос полицию. Приемы, которыми он умело пользуется, помогают ему прибрать к рукам богатство других людей и почувствовать себя истинным властелином мира.

«Доктор Мабузе» стоит у истоков триллера. Ланг назвал этот фильм «документом о сегодняшнем дне», приписав его международный успех документальным достоинствам картины, а не острым сюжетным перипетиям. Последняя сцена рисует размеры безумия доктора. Спрятавшись в подвале, он оказывается в окружении своих жертв – бледные тени зовут его присоединиться к ним и подбивают сыграть в карты. В середине игры призраки исчезают. Оставшийся в одиночестве Мабузе развлекается тем, что бросает в воздух пачки банкнот. Интересен и образ его противника Венка – представителя закона, который действует как главарь законной банды – полиции. Правосудие не волнует Венка, поэтому победа над Мабузе уязвима в моральном смысле. На смену доктору обязательно придет двойник. Рекламный буклет, выпущенный перед премьерой фильма, так описывал мир главного героя: «Человечество, разметанное и раздавленное войной и революцией, возмещает годы лишений погоней за удовольствиями...».

За этим фильмом последовали два продолжения – «Завещание доктора Мабузе (1933) с Рудольфом Кляйн-Рогге и «Тысяча глаз доктора Мабузе» (1966) , где главную роль исполнил Вольфганг Прайсс. В советском прокате первая картина трилогии носила название «Позолоченная гниль».

«Дневник падшей» / Tagebuch einer Verlorenen

1929, Германия, ”Pabst-Film” / ”Hom-AG fur Filmfabrikation”, 104 мин.

реж. Георг Вильгельм Пабст

сцен. Рудольф Леонхардт

опер. Зепп Альгейер, Фриц Арно Вагнер

прод. Георг Вильгельм Пабст

в ролях: Луиза Брукс, Андре Роанн, Йозеф Ровенский, Фриц Расп, Вера

Павлова, Франциска Кинц, Арнольд Корф, Валешка Герт

Экранизация одноименного романа Маргарете Беме и одно из самых впечатляющих исследований женской души. Пабст пригласил на главную роль грациозную и пикантную – в немецком кино таких исполнительниц еще не было – американскую актрису Луизу Брукс. Ей предстояло сыграть дочь аптекаря, соблазненную его развратным помощником. Она опускается все ниже и ниже, пока не оказывается в публичном доме. Вполне благополучный финал истории – падшая женщина становится графиней – не помешал Пабсту создать запоминающийся образ мелкобуржуазной Германии конца 1920-х годов.

«Дочь воды» / La fille de l’eau

1925, Франция, “Les Films Jean Renoir”, 71 мин.

реж. Жан Ренуар

сцен. Пьер Лестренгес

опер. Жан Башеле, Альфонс Гибори

прод. Жан Ренуар

в ролях: Катрин Хесслинг, Пьер Шампань, Шарлотта Класи, Андре Дерен,

Ван Дорен, мадам Фокенберг, Пьер Лестренгес, Генриетт Море,

Гарольд Левингстон, Пьер Ренуар, Жорж Тероф, Морис Тузе

Героиня – дочь хозяина небольшой баржи, совершающей рейсы по каналам и рекам Франции. Почти все действие картины происходило на природе. Ощущается сильное влияние «Прекрасной нивернезки» Жана Эпштейна. Ренуар попытался передать в тональности черно-белой пленки атмосферу, характерную для импрессионистических пейзажей. В фильме использовались наплывы и многократные экспозиции.

Премьера состоялась в кинотеатре «Старая голубятня».

«Женщина на Луне» / Frau im Mond

1929, Германия, ”Fritz Lang-Film” / ”Universum Film” (UFA), 169 мин.

реж. Фриц Ланг

сцен. Фриц Ланг, Теа фон Харбоу, Герман Оберт

опер. Курт Курант, Оскар Фишингер, Константин Ирмен-Чет (Четвериков),

Отто Кантурек

прод. Фриц Ланг

в ролях: Клаус Пол, Вилли Фрич, Густав фон Вангенхайм, Фриц Расп,

Герда Маурус, Густль Гстеттенбаур

Экранизация одноименного фантастического романа Теа фон Харбоу. Один из первых фильмов, в котором было показано космическое путешествие в полном соответствии с научными представлениями тех лет.

Сюжет: профессор Георг Манфельдт (Пол) 30 лет назад был освистан коллегами за предположение, что поверхность Луны изобилует золотом. Теперь он влачит полуголодное существование, оставленный всеми, кроме его последователя Вольфа Хелиуса (Фрич). В конце концов, ученик организовал космическую экспедицию по проекту своего учителя. Помимо Хелиуса на Луну отправляются также профессор Манфельдт, таинственный незнакомец Тернер (Расп), проявляющий поразительную осведомленность в делах ученых, инженер Виндеггер (фон Вангенхайм) и его невеста студентка Фрида Велтен (Маурус) в которую влюблен Хелиус. По дороге в трюме обнаруживается «заяц» - мальчик Густав (Гстеттенбаур), проникший в космический корабль из-за страстной любви к фантастическим журналам. Когда выясняется, что на Луне полным-полно золота, Тернер пытается улететь на Землю в одиночку. В завязавшейся схватке Тернер погибает, но успевает повредить кислородный баллон. Теперь воздуха на всех не хватит, и кто-то должен остаться на Луне. Благородный Хелиус идет на хитрость, чтобы на Землю улетели его товарищи, и подсыпает им снотворное. И объясняет мальчику, что нужно сделать для запуска ракеты. Оказавшись в одиночестве, Хелиус неожиданно обнаруживает, что Фрида осталась на Луне вместе с ним.

Техническим консультантом Ланга выступил выдающийся немецкий инженер Герман Оберт, один из инициаторов создания ракетной техники и энтузиаст идеи космических полетов, предшественник и учитель Вернера фон Брауна. Более того, участие в этом проекте помогло Оберту (будущему создателю немецких «Фау-2») в экспериментах по постройке настоящей жидко-топливной ракеты. В мастерских киностудии «УФА» ученый начал с того, что спроектировал «настоящую» лунную ракету. При этом он рассчитал точную траекторию полета, маневрирование космического корабля перед посадкой на лунную поверхность, активное торможение ракетными двигателями во время посадки и многое другое. Лунная ракета Оберта оказалась гигантским сооружением высотой в 42 метра, и многое в ее конструкции было использовано в будущем ракетостроении. Многие кадры до сих производят сильное впечатление: стартовый комплекс, вывоз ракеты из ангара, обратный отсчет, сброс разгонной ступени, невесомость, посадка на Луну. В 1936 или 1937 году (по словам Ланга) гестапо изъяло все копии фильма, так как его научная достоверность отображала секретные исследования, которые велись в то время.

«Закройщик из Торжка»

1925, СССР, «Межрабпом-Русь», 61 мин.

реж. Яков Протазанов

сцен. Валентин Туркин

опер. Петр Ермолов

в ролях: Игорь Ильинский, Вера Марецкая, Лидия Дейкун, Ольга Жизнева,

Иосиф Толчанов, Серафима Бирман, Анатолий Кторов

Действие фильма происходит в Советской России во времена НЭПа в маленьком уездном городке. Петя Петелькин (Ильинский) – работник швейной мастерской, принадлежащей вдове Ширинкиной (Дейкун), решившей женить на себе своего работника. Неунывающий Петя отправился за подарком невесте и неожиданно приобрел облигацию государственного займа. На нее выпал крупный выигрыш, начавший кочевать из рук в руки. Лишившийся ценности Петя чуть было не покончил жизнь самоубийством, но в итоге все пришло к счастливому концу.

Эта сатирическая комедия изначально планировалась стать рекламой государственного займа, но сразу вышла за пределы простой «агитки». За незамысловатым сюжетом стоит изображение быта и нравов России 1920-х годов и использование интересных кинематографических приемов. Дебют в кино Веры Марецкой.

«Земля»

1930, СССР, ВУФКУ, 69 мин.

реж. Александр Довженко

сцен. Александр Довженко

опер. Даниил Демуцкий

в ролях: Степан Шкурат, Семен Свашенко, Юлия Солнцева, Петр Масоха,

Е.Максимова, Н.Надемский, И.Франко, В.Михайлов, П.Петрик

В этом потрясающем по красоте фильме рассказывается о противостоянии кулаков и коммунистической молодежи. Действие происходит в небольшом украинском селе накануне коллективизации. Активисты агитируют жителей вступать в колхоз и с нетерпением ждут технику, обещанную райкомом. Прибывает трактор, сельский парень Васыль перепахивает колхозные наделы и межу, отделяющую коллективное хозяйство от частного. Это приводит к необратимым последствиям.

Сцена очистительного дождя, заливающего потоками землю, из-за которой и разгораются страсти в украинском селе, входят в классику мирового кино. Неудивительно, что цитаты из этой картины можно встретить в «Кубанских казаках» (1949) Ивана Пырьева и в фильме «Нет мира под оливами» (1950) Джузеппе Де Сантиса.

«Золотой век» / L’age d’or

1930, Франция, ”Vicomte de Noailles”, 60 мин.

реж. Луис Бунюэль

сцен. Луис Бунюэль, Сальвадор Дали, по мотивам романа маркиза де Сада

«120 дней Содома»

опер. Альбер Дюверже

прод. виконт де Ноэль

в ролях: Гастон Модо, Лия Лис, Макс Эрнст, Хосеп Ллоренс Артигас,

Лионель Салем, Жермен Нуазе, Банавентура Ибаньес

Фабула в строгом понимании этого термина в фильме отсутствует, что вообще свойственно сюрреализму. Лента представляет собой набор сцен, не связанных между собой сюжетно и, как правило, абсурдных по содержанию.

Первые пять минут представляют собой показ жизни скорпионов. Зрителю разъясняют, как они устроены, какой ведут образ жизни, как друг от друга обороняются. Затем следует титр: «Через несколько часов». В пустынной местности обитают вооруженные оборванцы. Узнав о скором прибытии врагов, они решают обороняться. Однако бой так и не состоялся: оборванцы умирают от слабости. Внезапно раздается женский вопль. Молодой человек насилует девушку. Его останавливают. Маленькая собачка на поводке очень волнуется. Схваченный молодой человек отбрасывает от себя полицейского, и пинает собачку. Снова другая история. Действие происходит в богатом доме маркизы де Икс. Корову загоняют в одну из комнат. По дому проезжает повозка, запряженная ослами. Возникает пожар. Главная героиня говорит в порыве чувств: «Какое счастье убить своего ребенка!». Последний эпизод – парафраз на «120 дней Содома» де Сада. Четверо епископов (один – ряженый под Христа), убив всех своих жертв, выходят из замка. Окровавленный человек выползает из дверей. Ряженый заводит раненого в дом. Раздается вопль. Конец фильма.

Среди принимавших участие в съемках немало поэтов и художников-сюрреалистов, друзей режиссера: Макс Эрнст, Поль Элюар, Валентина Гюго и другие, наконец, сам Бунюэль.

«Кабинет восковых фигур» / Das Wachsfigurenkabinett

1924, Германия, ”Neptune-Film A.G.”, 65 мин.

реж. Пауль Лени, Лео Бирински

сцен. Хенрик Галеен

опер. Хельмар Лерски

прод. Лео Бирински, Александр Квартирофф

в ролях: Эмиль Яннингс, Конрад Фейдт, Вернер Краус, Вильгельм Дитерле,

Ольга Беляефф, Джон Готтовт

Фильм снят по новелле мистического писателя, «пражского экспрессиониста» Густва Майринка, по роману которого был поставлен один из первых экспрессионистских шедевров – «Голем». Умирающий от голода поэт (Дитерле) приходит к владельцу кабинета восковых фигур, объявившему, что хочет заполучить кого-нибудь, кто сумеет написать рассказы о восковых тиранах. Потрясенный их видом, поэт садится за стол и начинает писать, а дочь хозяина, проникшись симпатией к юноше, следит за рассказами из-за его плеча. Его сочинения возникают на экране в виде трех последовательных эпизодов. Первый посвящен Гаруну аль Рашиду (Яннингс). Второй вызывает к жизни восковую фигуру Ивана Грозного (Фейдт). Герой третьего эпизода – Джек-Потрошитель (Краус). Усталый поэт засыпает и видит сон, как он гуляет с дочерью хозяина кабинета восковых фигур, как появляется Джек-Потрошитель и начинает их преследовать. Фильм заканчивается лирическим сообщением о том, что поэт и девушка полюбили друг друга.

«Кабинет доктора Калигари» / Das Cabinet des Dr. Caligari

1919, Германия, ”Decla-Bioscop AG”, 67 мин.

реж. Роберт Вине

сцен. Карл Майер, Ганс Яновиц

опер. Вилли Хамайстер

прод. Эрих Поммер, Рудольф Майнерт

в ролях: Вернер Краус, Конрад Фейдт, Лиль Даговер, Фридрих Фейер,

Ханс Хайнрих фон Твардовски, Рудольф Леттингер

Двое друзей Алан (фон Твардовски) и Фрэнсис (Фехер) попадают в

балаган доктора Калигари (Краус). На подмостках стоит похожий на гроб ящик, а в нем – загипнотизированный юноша Чезаре (Фейдт). По приказу хозяина он открывает глаза и предсказывает людям будущее. Чезаре предсказывает Алану, что тот доживет только до утра, и зловещее предсказание сбывается – Алан убит. В это время в городе совершается ряд убийств, и Фрэнсис начинает догадываться, что преступления совершает сомнамбула Чезаре, повинуясь воле доктора. Фрэнсис преследует Калигари, но тот скрывается в доме умалишенных. Доктор Калигари оказывается всесильным директором этой больницы, а все персонажи фильма – его пациенты.

«Катрин, или Жизнь без радости» / Catherine ou Une vie sans joie

1924, Франция, 84 мин.

реж. Жан Ренуар, Альбер Дьедонн

сцен. Жан Ренуар

опер. Жан Башеле, Альфонс Гибори

прод. Жан Ренуар

в ролях: Катрин Хесслинг, Альбер Дьедонн, Эжени Но, Пьер Лестренгес,

Пьер Шампань, Луи Готье, Олео, Жан Ренуар, Мод Ришар

Катрин Феран – сирота, работающая служанкой в семье Жоржа Малле, мэра городка, расположенного на юге Франции. Жена Малле, видя доброе отношение Жоржа к девушке, выставляет ее на улицу. К счастью, Малле устраивает Катрин на работу Катерину к своей сестре, госпоже Ласне, которая живет вместе со своим хронически больным сыном Морисом в Ницце. Поскольку все видные невесты отвергают внимание Мориса, молодой человек впадает в депрессию, и окончательно подрывает свое здоровье. И даже обретенная надежда на любовь в лице Катрин не может поднять Мориса. Внезапно он умирает. Ползут слухи, что девушка причастна к его смерти и, чтобы избежать пересудов, она уходит из дома, но ее наивность приводит к тому, что Катрин попадает в лапы сутенеров. Ей удается вырваться, но, вернувшись в городок, она не может найти работу, поскольку мадам Малле рассказывает о ней небылицы. Однако бывший хозяин в пику своей жене принимает ее на работу в качестве секретаря. Разъяренная госпожа Малле оставляет мужа. Политические оппоненты используют эту новость, чтобы очернить имя мэра в глазах избирателей на предстоящих выборах. Катрин, понимая, что вновь становится предвестником грозовых событий, уходит прямо с работы в дождь, в никуда...

Именно для Деде, своей жены, которая хотела играть в кино, Ренуар написал свой первый сценарий «Жизнь без радости». Она взяла себе псевдоним Катрин Хесслинг, и в дальнейшем он будет постоянно снимать ее в своих фильмах. Позднее режиссер напишет: «Вся ценность моих первых работ заключена в игре Катрин Хесслинг, это была актриса потрясающая, слишком потрясающая для трусливых французских коммерсантов».

«Кино-глаз»

1924, СССР, «Культкино» / «Госкино», 78 мин.

реж. Дзига Вертов

сцен. Дзига Вертов

опер. Михаил Кауфман

Документальный фильм о новом государстве – СССР. Представляет собой сборник небольших эпизодов о жизни Советского Союза, объединенных в серию «Жизнь врасплох». Большое внимание уделено детям и их пионерской организации. Также показаны кооперативы того времени, борьба с туберкулезом, скорая медицинская помощь, сумасшедший дом, занятия по физике для рабочих. Съемки проходили в Москве и Подмосковье.

«Колесо» / La roue

1921-23, Франция, ”Films Abel Gance”, 273 мин.

реж. Абель Ганс

сцен. Абель Ганс

опер. Гастон Брюн, Марк Бужар, Леонс-Анри Бюрель, Морис Дюверже

прод. Абель Ганс, Шарль Патэ

в ролях: Северен Марс, Иви Клоз, Габриэль де Гравон, Пьер Манье,

Жорж Тероф, Жиль Клари

Фильм создан под впечатлением от творческих поисков Луи Деллюка, Марселя Л'Эрбье и Жермен Дюлак.

Сюжет: Машинист Сизиф живет в маленьком домике у железнодорожных путей. Между его сыном Элиа и приемной дочерью Нормой постепенно зарождается любовь, но они всячески глушат в себе это чувство, будучи уверенными в том, что они родные брат и сестра. Сизиф тоже испытывает влечение к Норме и, желая оградить себя, выдает ее замуж за инженера Эрсана. Неожиданно Элиа узнает, что Норма – не его сестра, но она уже стала женой другого. Между отцом и сыном вспыхивает вражда. В результате Сизиф решает покончить с собой, пустив под откос поезд.

В этом фильме режиссер использовал новые приемы ритмического монтажа. Самым эффектным эпизодом в этом отношении стала т.н. «симфония рельсов». Эффектно применив съемку с движения, Г. создавал возрастающее напряжение – темп движения паровоза ускорялся. Когда был включен тормоз, и скорость стала снижаться, длина монтажных планов увеличилась. «Колесо», - говорил Л'Эрбье,— это чудо монтажа, ритма и фотогении». Практически одновременно с рождением идеи «Колеса» стало известно, что невеста Ганса тяжело больна. Она умерла в день, когда был снят последний кадр фильма.

«Конец Санкт-Петербурга»

1927, ССССР, «Межрабпом-Русь», 89 мин.

реж. Всеволод Пудовкин

сцен. Натан Зархи

опер. Анатолий Головня

в ролях: Александр Чистяков, Вера Барановская, Николай Хмелев,

Сергей Комаров, Всеволод Пудовкин, Владимир Фогель

Нужда привела деревенского парня на завод, а участие в бунте – в заключение. Суровая школа тюрьмы и окопной жизни, общение с революционерами, открыли глаза бывшему крестьянину – и он в первых рядах идет на штурм Зимнего дворца. Военные эпизоды, сцена ажиотажа на бирже, а также показ октябрьских событий в Петрограде принадлежат к лучшим достижениям советского киноискусства. Фильм объясняет, почему и как большевики пришли к власти в 1917 году. Действие картины охватывает период 1913-1917 гг. В то же время в ней не показаны политические фигуры того времени – упор сделан на борьбу простых людей за свои права. Фильм вдохновил композитора Владимира Дукельского на написание одноименной оратории (завершенной в 1937 году).

«Крейцерова соната»

1914, Россия, ”Thiemann & Reinhardt”, 42 мин.

реж. Владимир Гардин

сцен. Владимир Гардин

опер. Александр Левицкий

прод. Пауль Тиман

в ролях: Борис Орский, Елизавета Уварова, Лидия Сычова, Михаил Тамаров,

Иван Мозжухин

Костюмная драма по одноименной повести Л.Н.Толстого. История человека, который через неудачные попытки построить отношения с не близкой ему женщиной, через борьбу с чувственным, «животным» началом в себе, через ревность при отсутствии любви, приходит к убийству. Сложные морально-нравственные проблемы, которые семейная жизнь ставит перед своими героями, сделали этот фильм созвучным не только времени создания литературного произведения. В киноверсии, как и в ее первооснове, сталкиваются разные временные пласты, она остросюжетна и динамична, интересна и своеобразна по кинематографическому решению. К «Крейцеровой сонате» с одной только иллюстрацией подойти нельзя – в ней сила, не только в описании, как Познышев убил свою жену, но, главным образом, в том, как он дошел до того, что убил. Это самое дискуссионное произведение Льва Толстого, посвященное проблеме чувственной любви и взаимоотношений полов, было экранизировано в российском и мировом кино более десяти раз. В эпоху модерн оно волновало умы современников Толстого, и поэтому с появлением немого кино было экранизировано дважды – Петром Чардыниным в 1911 году и Владимиром Гардиным в 1914-м. На экране – сохранившаяся экранизация Гардина, в которой трагическую историю о гибели жены главного героя – Позднышева выслушивает сам Лев Толстой...

«Любовь Жанны Ней» / Die Liebe der Jeanne Ney

1926, Германия, ”Universum Film” (UFA), 100 мин.

реж. Георг Вильгельм Пабст

сцен. Ладислаус Вайда, Рудольф Леонхардт

опер. Роберт Лах, Фриц Арно Вагнер

в ролях: Эдит Жанне, Уно Хеннинг, Фриц Расп, Бригитта Хельм, Адольф

Лихо, Герта фон Вальтер, Ганс Ярай, Владимир Соколов

Единственный экранизированный роман Ильи Эренбурга, который, скорее всего, привлек создателей фильма своим надрывно-мелодраматическим сюжетом. Речь шла о любви наивной французской девушки из буржуазной семьи к молодому русскому коммунисту Андрею, убившему ее отца по политическим мотивам. Начался этот роман в Крыму во время Гражданской войны, а в подлинную страсть превратился в Париже, центре слабеющей европейской демократии.

«Мадам Дюбарри» / Madame DuBarry

1919, Германия, ”Projektions-AG Union” (PAGU), 113 мин.

реж. Эрнст Любич

сцен. Ганс Крали, Норберт Фальк

опер. Теодор Шпаркюль, Курт Вашенек

прод. Пауль Давидсон

в ролях: Пола Негри, Эмиль Яннингс, Гарри Лидтке, Эдуард фон

Винтерштейн, Райнхольд Шюнцель, Фред Иммлер

Любич обратился к истории французской революции, показав последний период жизни одной из блестящих куртизанок, мадам Дюбарри. Сценарист Крали создал чувственную мелодраму, где революционные события служили только фоном для романтических похождений героини. Роль бедной белошвейки, ставшей фавориткой Людовика XV (Яннингс), исполняет Пола Негри. Сначала она слезами и хитростью вызволяет бывшего любовника из тюрьмы, а затем его повышают до звания офицера Королевской гвардии. Фильм завершается взятием Бастилии и трагедией для самой Дюбарри. Негри, Яннингс и Гарри Лидтке в роли Армана де Фуа сыграли так, что Мэри Пикфорд была в восторге от этого фильма. Его премьера состоялась 19 сентября 1919 года во время открытия великолепного берлинского кинотеатра «Палас», принадлежавшего фирме «УФА».

В 1920 году «Мадам Дюбарри» демонстрировалась в Нью-Йорке. Именно фильм Любича прорвал кольцо блокады, созданной союзниками вокруг немецкой кинопродукции, и одержал победу в США. Во Франции фильм был запрещен для демонстрации по неясным причинам. Восстановлен в 2001 году для показа на Берлинском фестивале.

«Маленькая продавщица спичек» / La petite marchande d’allumettes

1928, Франция, 40 мин.

реж. Жан Ренуар, Жан Тедеско

сцен. Жан Ренуар

опер. Жан Башеле

в ролях: Катрин Хесслинг, Мануэль Рааби, Жан Сторм, Эми Уэллс

По мотивам сказки Г.Х.Андерсена «Девочка со спичками». Несмотря на определнные вольности в персказе, режиссер довольно точно передает тревожно-упаднический и в то же время сердечный и чудодейственный дух волшебных историй замечательного писателя.Эта история произошла в канун Рождества, когда на улице стоял сильный мороз и люди попрятались в теплых домах, наряжая чудно пахнущие хвоей елки. И только одна маленькая девочка со спичками боялась идти домой, так как за весь день она не продала ни одной спички и отец мог жестоко наказать ее за это....

В павильонной обстановке при помощи макетов и различных ухищрений режиссер создал особый мир фантазий и грез – этакий синтез Мельеса и немецкого экспрессионизма. Фильм снимался на чердаке театра «Старая голубятня», переоборудованном в кинопавильон.

«Мать»

1926, СССР, «Межрабпом-Русь», 90 мин.

реж. Всеволод Пудовкин

сцен. Натан Зархи

опер. Анатолий Головня

в ролях: Вера Барановская, Николай Баталов, Александр Чистяков, Иван

Коваль-Самборский, Анна Земцова, Александр Чистяков

Экранизация одноименного романа М.Горького. Действие фильма начинается со сцены ссоры в семье Власовых. Столкнулись сын-революционер Павел и его отец, пьяница и черносотенец, который в конечном счете погиб в одной из инсценированных его дружками драк. Павел же прячет у себя дома листовки. При очередном обыске его мать выдала полиции место нахождения прокламаций в надежде, что это поможет сыну избежать тюрьмы. Однако уже в следующем эпизоде (сцена суда) Ниловна прозрела, и встала на путь революции. Павла осудили и заключили в тюрьму, но он бежал оттуда перед началом первомайской демонстрации. Присоединившись к митингующей толпе, он встретил свою мать. Тем временем власти выслали на разгон рабочих отряд конной полиции. В результате перестрелки Павел умер на руках матери, а она, потеряв сына, взяла в руки древко с красным знаменем и гордо поднятой головой погибла под копытами жандармских коней.

По проведенному опросу критиков в рамках Всемирной выставки в Брюсселе (1958) фильм назван восьмым, а режиссер Пудовкин десятым в списке лучших в истории кино. Фильм назван третьим по итогам опроса киноведов мира, проведенного итальянским издательством «А.Мондадори» по выявлению ста лучших фильмов в истории киноискусства (1978).

«Мелодия мира» / Melodie der Welt

1929, Германия, ”Tobis Filmkunst”, 48 мин.

реж. Вальтер Рутман

сцен. Вольфганг Рутман

опер. Теодор Шпаркюль, Курт Вашенек

прод. Пауль Давидсон

в фильме снимались: Иван Коваль-Самборский (матрос), Рене Стобрава

(фрау), Грейс Чьян (японка), Джлордж Бернард Шоу,

Айвор Монтегю, Хайнрих Мютценбехер.

Этот документальный фильм был создан на основе материалов, отснятых во время трансатлантического рейса в Америку, и отобразил состояние общества в 1929 году, а также контраст сходств и различий в религии, традициях, искусстве и развлечениях со всего мира. Фильм построен как симфония. «Мелодия мира» – это первый озвученный немецкий фильм. Инновационные эксперименты Рутмана с движением, цветом и звуком подтверждают его статус пионера в современном медиа-искусстве. Рутман любил безумства, и если Дюшан подрисовывал Моне Лизе усы, то Рутман баловался, творя «фильмы из звука и без картинок». Дзига Вертов снимал «врасплох», а Рутман просто ловил те мгновения, которые любил и хотел запечатлеть в пленке.

«Менильмонтан » / Menilmontant

1926, Франция, 38 мин.

реж. Димитрий Кирсанов

сцен. Димитрий Кирсанов

опер. Леонс Круан, Димитрий Кирсанов

прод. Димитрий Кирсанов

в ролях: Надя Сибирская, Иоланда Болье, Ги Бельмон, Жан Паскье,

Морис Ронсар

Две девочки уезжают из дома, после того, как их родители были убиты топором бесноватым мужчиной (сыном). Они живут в Менильмонтане, средневековом пригороде Парижа. Работают в мастерской по изготовлению искусственных цветов. Младшая забеременела и оказалась в тяжелом положении с ребенком на руках. Мысль о самоубийстве привела ее на набережную Сены. Однако чуткость сестры и жителей квартала Менильмонтан спасают девушку от гибели.

Своими превосходными кинематографическими качествами этот фильм обязан не только высокому профессионализму монтажа или качеству изображения, но и проникновенной игре открытой Кирсановым актрисы Нади Сибирской (полуфранцуженки-полурусской, приехавшей в Париж из родной Бретани в возрасте восемнадцати лет, чтобы заняться театром). В фильме применялся экспрессивный монтаж, близкий к стилистике Всеволода Пудовкина.

«Месть кинематографического оператора»

1911, Россия, «А.Ханжонков и Ко», 10 мин.

реж. Владислав Старевич

сцен. Владислав Старевич

опер. Владислав Старевич

Несомненный шедевр пародийного жанра. В этой остроумной анимационной картине с актерами-насекомыми с потрясающей выдумкой и юмором была представлена вся атрибутика классической салонной мелодрамы – роковые страсти, интриги, месть, мир артистической богемы и даже вставные танцевальные номера «знаменитой босоножки» Айседоры Дункан. Всем еще был памятен тот успех, которым в прошлом сезоне пользовалась другая картина из этого цикла – «Прекрасная Люканида» - костюмная драма, разыгранная жуками. Теперь вышел снова такой же фильм, но более современного жанра. Здесь нет средневековья, нет битв, зато есть пламенные объяснения в любви, прогулка на автомобиле, езда на мотоцикле. И все это исполнено опять-таки жуками и только жуками. Если лента прошлого сезона вызывала удивление, то эта – еще более мастерски выполненная, но уже не имеющая небольших технических недостатков, - вызовет настоящее изумление.

«Метрополис » / Metropolis

1927, Германия, ”Universum Film” (UFA), 116 мин.

реж. Фриц Ланг

сцен. Теа фон Харбоу, Фриц Ланг

опер. Карл Фройнд, Гюнтер Риттау, Вальтер Рутман

прод. Эрих Поммер

в ролях: Альфред Абель, Густав Фрелих, Рудольф Кляйн-Рогге, Фриц Расп,

Эрвин Бисвангер, Теодор Лоос, Хайнрих Джордж, Бригитта Хельм

Экранизация романа Теа фон Харбоу, основанного на личных впечатлениях автора от посещения Нью-Йорка. Эта масштабная научно-фантастическая антиутопия стала высшей точкой и завершением развития немецкого киноэкспрессионизма. Фильм начинается и заканчивается эпиграфом: «Посредником между головой и руками должно быть сердце».

Действие разворачивается в будущем. В этом мире все подчинено закону и порядку. Правит системой промышленный магнат Фредерсен (Абель), жаждущий только наживы. Его сын Фредер (Фрелих) ведет беззаботную и праздную жизнь, развлекаясь в Вечных Садах. Внезапно он встречает Марию (Хельм), девушку «снизу», которая привела на верхние уровни детей рабочих, чтобы показать им лучшую жизнь, которая, может быть, ожидает их впереди. Охрана выводит непрошеных гостей, но Фредер успевает влюбиться в Марию с первого взгляда. Он отправляется на поиски девушки и попадает на промышленный уровень в машинный зал. Здесь в дыму и копоти ему открывается тайна Метрополиса – города, пожирающего людей. Потрясенный Фредер начинает борьбу со злом.

«Метрополис» - самый известный немецкий фильм периода немого кино. Это не только высокохудожественный кинодокумент времен Веймарской республики – он представляет собой и одну из первых кинофантазий о больших городах ХХ столетия. Эскизы к «Метрополису» по сей день часто используются в разработке концепций современных картин со сложными декорациями. В массовых сценах были заняты около 30 тысяч человек, из них 11 тысяч согласились побрить головы для участия в массовке эпизода с Вавилонской Башней. Фильм стал самым дорогим проектом за всю историю немецкого немого кино. В картину было вложено 7 млн. марок (1,68 млн. долларов), что составляло по меркам 1920-х годов поистине астрономическую сумму. Однако публика осталась равнодушной к футуристическим фантазиям режиссера и самому дорогому фильму в истории Германии не удалось вернуть и десятой доли вложенных в него средств. Первоначальная продолжительность фильма составляла 153 минуты. После нескольких недель демонстрации в Берлине «Метрополис» был изъят из проката для сокращения, моделью для которого послужила американская версия.

На протяжении всего XX века были известны только сокращенные варианты, что до сих пор приводит к недоразумениям и неправомерным трактовкам авторского замысла. В 2001 году Фонд Мурнау выпустил т.н. «компромиссную» версию длиной 116 минут, дающую достаточно полное представление о сюжете фильма. В 2008 году два аргентинских кинолюбителя нашли в одном из музеев кино Буэнос-Айреса отсутствующие фрагменты «Метрополиса» продолжительностью около 30 минут. 12 февраля 2010 года обновленный «Метрополис» был показан на Берлинском кинофестивале.

«Механический балет » / Ballet mecanique

1924, Франция, 16 мин.

реж. Фернан Леже, Дадли Мерфи

сцен. Фернан Леже

опер. Дадли Мерфи, Ман Рэй

в ролях: Фернан Леже, Дадли Мерфи, Кэтрин Мерфи, Катрин Мерфи,

Кики с Монпарнаса

В киноведении принято рассматривать эту ленту как пример «смешанной абстракции» в противовес «чистой абстракции», образцом которой называют «Ритмы 21» Ганса Рихтера с их пляшущими геометрическими фигурами, оживленными анимацией. В «Механическом балете» Леже рассматривает обычные предметы лишь с точки зрения их визуальной и эстетической формы. В полном соответствии со своим названием эта кубистская фантазия превратила фильм в танец объемов и предметов, где смешались механизмы, витрины, ярмарочные карусели, газетные заголовки и ножки милых дам. «Это было похоже на приключение в волшебной стране. Я хотел построить фильм из деталей предметов, но он бы стал слишком абстрактным экспериментом, недоступным для понимания широкой публики. Поэтому при монтаже я чередовал фрагменты и общедоступные реалии. Настоящее кино - это образ никогда не виданного мною предмета» - объяснял свой замысел режиссер. Организующим началом здесь служат ритм и монтаж. Начавшийся оживленной с помощью мультипликации карикатуры Леже на Чарли Чаплина, «Механический балет» переносит на экран сознательно упрощенное видение вещей, характерное для живописи художника.

«Ошибкой в живописи является сюжет. Ошибка кино – сценарий. Освобожденное от этого груза, кино может стать гигантским микроскопом вещей, никогда не виданных, никогда не ощущаемых», - писал Леже.

«Миражи»

1915, Россия, «А.Ханжонков и Ко», 37 мин.

реж. Петр Чардынин

сцен. Екатерина Тиссова

прод. Александр Ханжонков

в ролях: Вера Холодная, Витольд Полонский, Ольга Рахманова, Арсений

Бибиков, Тамара Гедеванова, Андрей Громов, Александр Херувимов

Экранизация одноименного романа Лидии Чарской. Этот декадентский шедевр Чардынина имеет сладковато-опиумный, томительный привкус абсолютного зла. Здесь вы увидите инфернального старика, нанимающего чтицу, и его сына, коварного красавца-обольстителя, но главное зло – в самой героине, Марианне. Особенность этой внешне простой, но внутренне мистической истории падения (а фильмы Веры Холодной – всегда о падении) – героиня уже не просто домашняя, наивная девушка, а эмансипированная молодая особа, ведущая активную социальную жизнь. Интересно видеть, с каким страданием-наслаждением переживаются в картине процессы распада семейных и социальных связей. Другое важное отличие от остальных подобных картин состоит в том, что темные страсти здесь не объясняются социальными или семейными причинами – напротив, человеческая тяга к наслаждению представлена как губительная, но единственная возможность постижения таинственных законов жизни.

«Мистерии Замка Костей» / Les mysteres du chateau de De

1929, Франция, 27 мин.

реж. Ман Рэй

сцен. Ман Рэй

опер. Жак-Андре Буаффар, Ман Рэй

прод. виконт де Ноэль

в ролях: Жорж Орик, граф де Бомон, виконт де Ноэль, Мари-Лаура де Ноэль

“De” – во французском языке означает игру в кости. А игра в кости – это символ дадаизма. Компиляция изменчивых образов, поэтических аллегорий, абсурдных изображений людей без лиц (скрытых чулками или масками и напоминающих манекенов), необъяснимых действий, повторяющихся эпизодов игры в кости, замок на вершине скалы, ниже по склону шикарная вилла. Фильм несет отпечаток неумелой фотографии, будто школьник впервые взял в руки камеру. Он утомителен, а затемненная съемка сводит на нет его поэтичекое содержание. Однако, это один из первых дадаистстких фильмов, поэтому он занимает свое место в киноавангарде.

«Молчи, грусть…молчи…» («Сказка любви дорогой»)

1918, Россия, «Торговый дом Харитонова», 44 мин.

реж. Петр Чардынин (при участии Чеслава Сабинского и Вячеслава Висковского).

сцен. Петр Чардынин

опер. Владимир Сиверсен

прод. Дмитрий Харитонов

в ролях: Вера Холодная, Петр Чардынин, Витольд Полонский, Иван

Худолеев, Осип Рунич, Михаил Массин

Двухсерийный фильм. Сохранилась только первая серия. Фильм был снят в ознаменование 10-летнего юбилея российского кинематографа и как бенефис Петра Чардынина, который был на этой картине режиссёром, сценаристом и исполнителем одной из главных ролей. В прокат картина была выпущена «всероссийской премьерой» 14 мая (1 серия) и 21 мая (2 серия) 1918 года. «Молчи, грусть… молчи…» и «Сказка любви дорогой» - две строчки романса, который рефреном проходил через всю картину.

Скрипач-эквилибрист Лорио (Чардынин) и его подруга Пола (Холодная) получили приглашение выступить в цирке. Во время исполнения сложного номера подвыпивший Лорио потерял равновесие и упал с большой высоты. Он остался жив, но увечье лишило его возможности выступать. Пола и Лорио стали жить впроголодь, зарабатывая сущую мелочь, как уличные музыканты. Однажды их заметили возвращавщиеся с прогулки коммерсант Прахов (Худолеев) и его приятель зажиточный мещанин Зарницкий (Рунич). Пола понравилась обоим, и они решли пригласить музыкантов на вечеринку. Прахов начал откровенно ухаживать за Полой, подарил ей драгоценное ожерелье и предложил бросить нищего Лорио и переехать к нему. Пола сначала отказывалась, но затем приняла его предложение. Лорио в отчаянии, а Пола начала новую жизнь. Теперь она обеспечена и счастлива, беспечна и легкомысленна. Однако ее поведение быстро надоело Прахову. Решив избавиться от девушки, он предложил ее богатому помещику Телепневу (Полонский). Услышав этот разговор, Пола порвала с Праховым, не оставив надежды и Телепневу. Вскоре ей сделал предложение Зарницкий и Пола переехала к нему. Однако Зарницкий – страстный и неудачливый игрок. Проиграв крупную сумму денег Телепневу, он украл у Полы ожерелье, подаренное ей Праховым, а затем подделал банковский чек. Тем временем Телепнев пригласил Зарницкого вместе с Полой к себе на вечеринку. Чтобы Телепнев не предъявил к оплате фальшивый чек, Зарницкий уговорил Полу прийти на вечеринку и спеть. Пока гости слушали ее, Зарницкий попытался выкрасть чек из сейфа Телепнева, но сработала сигнализация. Он спрятался в темной комнате, но Телепнев, не видя злоумышленника, убил его выстрелом из пистолета. На этом закончилась сохранившаяся часть первой серии фильма.

На некоторое время в кадре появилась великая модистка Ламанова, играя, по-видимому, саму себя. Она предложила Поле платья последних фасонов. Скорее всего, это платье было пошито Ламановой, так как Вера Холодная любила одеваться у нее.

«Морская звезда » / L'etoile de mer

1928, Франция, 21 мин.

реж. Ман Рэй

сцен. Робер Деснос, по собственной одноименной поэме

опер. Ман Рэй

прод. Ман Рэй

в ролях: Кики с Монпарнаса, Андре де ла Ривьер, Робер Деснос

Мужчина и женщина бредут по деревенской местности. Поднявшись по лестнице, они входят в комнату, где женщина начинает раздеваться. Мужчина неожиданно уходит. После его возвращения женщина дает ему сеть для ловли рыбы... В процессе создания фильма Ман Рэй применил съемки через искаженное стекло. Образ морской звезды был использован режиссером и в других фильмах.

Роман Мана Рэя с Кики стал началом ее большой славы: она была главной моделью в его фотоэкспериментах, которые Рэй называл рэйографией (соединяя свою фамилию со словом «луч») или называл дадаграфией. Получив поддержку со стороны поэта, сценариста и художника Жана Кокто, Рэй быстро занял одно из важнейших мест на Монпарнасе. И с этого момента его шумные ссоры с Кики стали разноситься по всем кафе перекрестка Вавен.

«Нана » / Nana

1926, Франция, “Les Films Jean Renoir”, 150 мин.

реж. Жан Ренуар

сцен. Пьер Лестренгес, Жан Реуар

опер. Жан Башеле, Эдмунд Корвин

прод. Жан Ренуар

в ролях: Катрин Хесслинг, Вернер Краус, Жан Анжело, Клод Отан-Лора,

Раймон Герен-Кателен, Пьер Шампань, Жаклин Форд,

Пьер Лестренгес, Рене Коваль, Жаклин Форзан, Валеска Герт

В основу сценария положена пьеса, написанная В. Бюснахом по роману Эмиля Золя, которая с успехом ставилась во многих французских театрах. Сценарист Лестренгес дополнил эту пьесу рядом натурных эпизодов (например, скачки), чем значительно осложнил и растянул действие фильма во времени. Павильонные съемки проводились в Германии, а натурные – в Париже. Клод Отан-Лара при создании декораций отталкивался от живописной манеры художников-импрессионистов и в отдельных случаях копировал их. Так, к примеру, интерьер театра был оформлен в манере Эдгара Дега.

Ренуару, не считавшемуся с затратами, пришлось продать несколько картин своего отца, чтобы на вырученные средства завершить работу над фильмом. «Нана» была лучшей немой экранизацией Золя. Во Франции она была довольно тепло встречена зрителями, но в финансовом отношении из-за ошибок прокатчиков провалилась. Поэтому Ренуар был вынужден перейти к созданию чисто коммерческих лент - преимущественно костюмных исторических мелодрам.

«Наполеон » / Napoleon

1927, Франция, ”Films Abel Gance” / ”Société générale des films”, 236 мин. (полная версия: 313 мин.).

реж. Абель Ганс

сцен. Абель Ганс, Виктор Туржанский,

опер. Леонс-Анри Бюрель, Жюль Крюгер, Жозеф-Луи Мюндвийе,

Николай Топорков

прод. Абель Ганс

в ролях: Альбер Дьедонн (Наполеон), Эдмон ван Даэль (Робеспьер),

Александр Кубицкий (Дантон), Антонен Арто (Марат), Абель Ганс

(Сен-Жюст), Сюзанна Бьянкетти (Мария-Антуанетта), Джина Мане

(Жозефина), Маргерит Ганс (Корде), Эжени Бюффе (Летиция),

Макс Максудян (Баррас).

Сценарий, написанный Гансом, настолько не соответствовал историческим фактам, что он, предвидя нарекания, во вступительных титрах сделал оговорку: «Наполеон, как его увидел А. Ганс». Тем не менее, при подготовке к съемкам режиссер прочитал более трехсот книг, включая воспоминания Бонапарта, а также исторические труды Тьера, Мишле, Массона, Стендаля, Фора.

Бюджет фильма составил 18 миллионов франков. Технический персонал – 200 человек разных профессий. 8000 костюмов. 6000 статистов. 4000 ружей, 60 пушек, 150 декораций, возведен целый район Парижа начала XIX века. На съемках применялись нагрудные штативы, летающая камера, заключенная в футбольный мяч, Г. впервые использовал полиэкран, на котором показывались заключительные эпизоды фильма – вступление наполеоновских войск в Ломбардию. На главную роль рассматривались следующие кандидатуры: драматург Рене Фошуа, шансонье Жан Бастиа, писатель Пьер Бонарди, актер Эдмон ван Даэль (сыгравший Робеспьера), Иван Мозжухин (отказался, так как считал, что образ Бонапарта может создать только француз).

«Натан Мудрый» / Nathan der Weise

1922, Германия, “Filmhaus Bavaria GmbH” / “Munchner Lichtspielkunst AG” (Emelka), 123 мин.

реж. Манфред Ноа

сцен. Ганс Кайзер

опер. Ганс Карл Готшалк, Густав Прайс

прод. Эрих Ваговски

в ролях: Фриц Грайнер, Карл де Фогт, Лиа Айбеншютц, Вернер Краус,

Маргарете Кюпфер, Рудольф Леттингер, Макс Шрек, Эрнст

Шрумпф, Фердинанд Мартини

Экранизация одноименной пьесы Готхольда Эфраима Лессинга, написанной белым стихом (1779). Конец XII века, эпоха Крестовых походов. Три главных героя – арабский султан Саладин, богатый иерусалимский купец-еврей Натан и рыцарь-храмовник (тамплиер), прибывший в Иерусалим с войсками крестоносцев, принадлежат к трем разным нациям и религиям. По ходу развития действия герои расстаются с предубеждениями, которые их разделяли.

В основу «Натана Мудрого» Лессинг вложил мысль о том, что фундаментом любой религии является моральное чувство, а догматическое содержание имеет преходящий характер и ни в коей мере не свидетельствует о возвышенности одной религии над другой. Создавая свою пьесу, Лессинг сомневался, что она когда-нибудь увидит сцену. И его опасения оправдались. Постановка, осуществленная в Берлине, продержалась недолго. Лишь в 1801 году Гете и Шиллер в Веймарском театре смогли восстановить спектакль, проложив ему тем самым дальнейшую дорогу. Оценивая значение Лессинга для немецкой литературы, Гете сказал: «Такой человек, как Лессинг, необходим для нас, поскольку он великий именно благодаря своему характеру, благодаря своей твердости. Настолько же умных и просвещенных людей много, но где найти такой характер!».

«Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков»

1924, СССР, «Госкино», 56 мин.

реж. Лев Кулешов

сцен. Николай Асеев

опер. Александр Левицкий

худ. Всеволод Пудовкин

в ролях: Порфирий Подобед, Борис Барнет, Всеволод Пудовкин, Александра

Хохлова, Андрей Горчилин, Сергей Комаров, Леонид Оболенский

Эксцентрическая комедия (еще один вариант названия – «Чем это кончится?»). Начало 1920-х годов. Председатель Американского общества молодых христиан Джон Вест (Подобед) приезжает в Советскую Россию. Его друзья, читавшие в журналах об ужасах большевизма, отговаривали Веста от такого неразумного шага. А жена дала согласие на поездку только после твердого заверения, что мужа будет сопровождать неустрашимый и преданный слуга Джедди (Барнет). По приезде в Москву у мистера Веста украли портфель, а Джедди неожиданно пропал, заблудившись в незнакомом городе. Наивный и доверчивый американец становится объектом вымогательства со стороны шайки авантюриста Жбана (Пудовкин). Переодев своих сообщников по образу «страшного большевика» из иллюстрированного журнала, он инсценировал арест мистера Веста и его побег с «помощью» новых знакомых. Однако во время получения долларов мошенники были арестованы милицией, поднятой на ноги нашедшимся Джедди. Обрадованному Весту показали обновленную большевиками Москву и он уехал домой с чувством симпатии к Стране Советов.

«Нибелунги. Зигфрид » / Die Nibelungen: Siegfried

1924, Германия, ”Decla-Bioscop AG” / ”Universum Film” (UFA), 141 мин.

реж. Фриц Ланг

сцен. Фриц Ланг, Теа фон Харбоу

опер. Карл Хоффман, Гюнтер Риттау, Вальтер Рутман

прод. Эрих Поммер

в ролях: Гертруд Арнольд, Маргарет Шен, Пауль Рихтер, Ханна Ральф,

Теодор Лоос, Бернхард Гетцке, Ганс Адальберт Шлеттов, Георг

Джон, Рудольф Кляйн-Рогге, Юрий Юровский, Харди фон Франсуа

По мотивам средневековой классической германской эпической поэмы «Песнь о Нибелунгах», созданной в начале XIII века. Были использованы также и ее более поздние «народные» адаптации, распространявшиеся в Германии, начиная с конца XVII века. Из-за очень большого метража (почти 5 часов) фильм вышел на экраны в двух частях: «Нибелунги. Зигфрид» и «Нибелунги. Месть Кримгильды». Премьера первой части дилогии состоялась в Берлине 14 февраля 1924 года, второй – 26 апреля.

Каждый фильм разбит на семь глав, называемых в титрах «песнями». Нибелунги – бургундская королевская династия из города Вормса на левом берегу Рейна. Ее сказочное богатство породило множдество мифов и преданий, включая знаменитый немецкий эпос. Позднее сказание о Нибелунгах вдохновило Рихарда Вагнера на цикл опер «Кольцо Нибелунгов», «Золото Рейна», «Валькирии», «Зигфрид» и «Гибель богов.

Сюжет фильма: несметные сокровища загадочных Нибелунгов издревле привлекали к себе внимание доблестных рыцарей и отважных королей. Но только неуязвимый Зигфрид (Рихтер), сын короля Зигмунда и победитель дракона, сумел завладеть заветным кладом. Однако эти несметные богатства не принесли счастья ни герою, ни его землям. Лишь алчность породили они в сердцах властителей-соседей. Предательски пораженный копьем в спину, Зигфрид пал от руки завистника-короля. Его вдова – прекрасная Кримгильда – не пожелала оставить смерть возлюбленного неотомщенной.

Фильм очаровал зрителей эпическим размахом действия, уникальными достижениями постановочной механики, выразительной актерской игрой. На съемочной площадке в Бабельсберге были выстроены полномасштабные декорации королевского замка в Вормсе и дворца Аттилы. Костюмы, выдержанные в характерной для 1920-х годов стилистике арт-деко, были созданы по разработкам Пауля Герда Гудериана. Среди выдающихся технических изобретений, созданных специально для фильма, следует отметить многометрового движущегося огнедышащего дракона, которым управляли десятки людей. Картина была восторженно принята и зрителями и критикой, и принесла студии огромную прибыль.

«Нибелунги. Месть Кримгильды» / Die Nibelungen: Kriemhilds Rache

1924, Германия, ”Decla-Bioscop AG” / ”Universum Film” (UFA), 148 мин.

реж. Фриц Ланг

сцен. Теа фон Харбоу

опер. Карл Хоффман, Гюнтер Риттау

прод. Эрих Поммер

в ролях: Маргарет Шен, Гертруд Арнольд, Теодор Лоос, Ганс Карл Мюллер,

Рудольф Кляйн-Рогге, Георг Джон, Хуберт Хайнрих

Новый избранник Кримгильды, повелитель свирепых гуннов, готов уничтожить врагов своей несравненной и коварной супруги. По ее наущению глава варваров приглашает ко двору бургундский клан Гюнтера (Лоос). По приказу Кримгильды гунны нападают на гостей. Следует кровавая сцена массового избиения, бургундов осаждают в просторной зале, которую затем поджигают. Финал фильма - настоящая оргия разрушения. Заколов Гюнтера, Кримгильда погибает сама, а ее муж с трупом жены на руках сгорает в пылающем дворце.

Tea фон Харбоу, обожавшая такие монументальные темы, обошлась с древними источниками довольно свободно, приблизив их к живой современности. Северные мифы превратились в мрачный эпос, где безумствовали легендарные герои, охваченные первобытными страстями. Фриц Ланг не собирался соревноваться с тем, что он называл «внешней грандиозностью американского историко-костюмного фильма». Он утверждал, что его цель была совсем иной: предложить зрителям нечто глубоко национальное, что в свою очередь, могло рассматриваться в качестве истинного проявления немецкой души. Не удивительно, что на этот фильм обратили самое пристальное внимание Гитлер и Геббельс.

По замыслу студии “UFA” и правительства, «Нибелунги» должны были пропагандировать немецкую культуру во всем мире. Ланг сумел не только воссоздать атмосферу легендарной эпохи, но и воскресить фантастику средневековых преданий. В то же время человек для него не был простой марионеткой в злой вселенной, определяемой хаосом, деградацией и насилием. Чуждый нацистской идеологии, Ланг развивал тему неотвратимой судьбы, препятствующей человеческим начинаниям.

«Новый Вавилон»

1929, СССР, «Ленсовкино», 80 мин.

реж. Григорий Козинцев, Леонид Трауберг

сцен. Григорий Козинцев, Леонид Трауберг

опер. Андрей Москвин

в ролях: Сергей Герасимов, Янина Жеймо, Олег Жаков, Всеволод Пудовкин,

Людмила Семенова, Давид Гутман, Андрей Костричкин, Софья

Магарилл, Евгений Червяков

Историко-революционная эпопея. Франция, 1870-е годы. Луиза, продавщица в магазине «Новый Вавилон», несправедливо обиженная хозяином, уходит на баррикады. Ее возлюбленный Жан оказывается на другой стороне и принимает участие в расправе над восставшими.

Фильм напоен любовными реминисценциями из великой французской культуры XIX века – Гюго, Золя, живописи импрессионистов…

Фильм выразил тревожные раздумья молодых художников о судьбе революции и о своем драматическом времени. Он родился в мастерской ФЭКС (Фабрика Эксцентричного актера), участники которой именовали себя «Депо эксцентриков». Музыку к картине написал Дмитрий Шостакович. Это была его первая работа в кино.

«Носферату. Симфония ужаса» / Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

1922, Германия, ”Jofa-Atelier Berlin-Johannisthal” / “Prana-Film GmbH”, 94 мин.

реж. Фридрих Вильгельм Мурнау

сцен. Хенрик Галеен

опер. Фриц Арно Вагнер, Гюнтер Крампф

прод. Энрико Дикман, Альбин Грау

в ролях: Макс Шрек, Густав фон Вангенхайм, Грета Шредер,

Александр Гранах, Георг Х. Шнелл, Рут Лансдорф, Джон Готтовт

Ф.В.Мурнау хотел осуществить прямую экранизацию романа «Дракула» Брэма Стокера, однако киностудия Prana Film не смогла приобрести права на использование книги. Для того, чтобы продолжить работу над фильмом, режиссер изменил имена основных персонажей, слегка переиначил сюжет и перенес действие из Англии в Германию.

Агент по недвижимости Томас Хаттер (фон Вангенхайм) узнает о том, что таинственный граф Орлок (Шрек) желает приобрести дом в Бремене. Попрощавшись со своей женой Элен (Шредер), Хаттер отправляется к покупателю в далекую Трансильванию. В замке его встречает жуткий хозяин, который нападает на своего гостя ночью. Хаттеру удается сбежать, но и граф тоже покидает замок. Оставшаяся в Бремене Элен, чувствуя, что любимый в беде, впадает в состояние лунатизма, позволяющее ей мысленно связываться с мужем, а через него – с Орлоком. В Бремене вампир сходит с корабля и поселяется напротив Томаса и Элен. Вскоре на город обрушивается целая волна смертей. Прочитав привезенную Хаттером книгу, Элен узнает о том, что женщина может упоить вампира кровью до такой степени, что он не заметит восхода солнца. И она решает рискнуть собственной жизнью, заманив к себе Орлока. Вампир не успевает скрыться в подвале до рассвета – он исчезает под лучами восходящего солнца.

«Одиннадцатый»

1928, СССР, «Украинфильм», документальный, 53 мин.

реж. Дзига Вертов

сцен. Дзига Вертов

опер. Михаил Кауфман

Фильм посвящен достижениям Украинской ССР и создан к одиннадцатой годовщине Октябрьской революции.

28 февраля 1928 года Вертов сказал: «Фильма «Одиннадцатый» написана непосредственно киноаппаратом, не по сценарию. Киноаппарат заменяет перо сценариста. «Одиннадцатый» написана: 1) на чистом киноязыке, 2) документальном языке — языке фактов и 3) социалистическом языке».

Фильм смонтирован из кадров советской кинохроники 1920-х годов. Одиннадцатый год советской власти – период индустриализации, возведения Днепрогэса и других промышленных гигантов страны. Вертов специально акцентировал внимание на этом неюбилейном, некруглом числе. Здесь не могло быть праздничной показухи и казенного официоза. Здесь только одно – работа, неустанное, всеобщее строительство новой действительности на Украине.

«Октябрь» («Десять дней, которые потрясли мир»)

1927, СССР, «Совкино», 99 мин.

реж. Сергей Эйзенштейн

сцен. Григорий Александров, Сергей Эйзенштейн

опер. Эдуард Тиссэ, Владимир Нильсен

в ролях: Василий Никандров (Ленин), Николай Попов (Керенский), Борис

Ливанов (Терещенко), Эдуард Тиссэ (немецкий солдат)

Завершающая часть киноэпопеи («Стачка», «Броненосец „Потёмкин“», «Октябрь»). Повествование начинается с символичной сцены свержения с пьедестала памятника русскому императору. Уличные беспорядки в Петрограде и критическое положение на фронтах. Солдатам и жителям Петрограда нечего есть, временное правительство неспособно удержать под контролем ситуацию в городе и стране. В этих условиях к власти приходят большевики и РСДРП(б). Лидер партии Владимир Ленин прибывает в мятежный город и встает во главе восстания. Захват власти большевиками под угрозой – к столице подступают войска генерала Корнилова. Воинские части и матросы Балтийского флота, стоящие на стороне большевиков, стягиваются к Зимнему дворцу. Одновременно в Петроград съезжаются делегаты съезда Советов. В президиум съезда избирают представителей партии большевиков, а меньшевиков и эсеров изгоняют из зала. Восстание большевиков заканчивается взятием Зимнего дворца и прекращением полномочий Временного правительства. В финальной сцене Ленин выступает с трибуны Второго съезда Советов и провозглашает победу революции.

В отличие от «Броненосца «Потемкин», завершавщий трилогию фильм носил более выраженный идеологический характер. Последовательность смены сцен обусловлена не столько режиссерским замыслом, сколько иллюстрацией к идеологически выверенному толкованию событий Октябрьской революции. Но, несмотря на откровенную идеологическую ангажированность картины, критики отдали должное новаторскому методу в монтаже. «Октябрь» считается первой картиной в советской кинолениниане, заложившей традиции, которые были успешно продолжены уже в эпоху звукового кино.

«Оставь меня в покое» / Emak-Bakia

1926, Франция, 18 мин.

реж. Ман Рэй

сцен. Ман Рэй

опер. Ман Рэй

прод. Ман Рэй

в ролях: Кики с Монпарнаса, Жак Риго

Название фильма переводится с бакского как «проваливайте и оставьте меня в покое». Эта картина является главным художественным манифестом дадаистов. Представление из нереальных и нераспознаваемых монохромных кадров перемешивается с реальными объектами. В результате зритель погружается в некую атмосферу сексуального мечтания (в чем-то отражающую фрейдизм - подсознательное желание между реальным и нереальным объектом). Длинный ряд несвязанных друг с другом изображений: вращения, огни, цветы, гвозди. Это красивый немой короткометражный фильм о навязчивой идее, вуаеризме и любви, стилистически находящийся где-то между дадаизмом, сюрреализмом и собственным стилем Рэя. Длинный ряд несвязанных между собой вращающихся изображений и образов, часто искаженных: огни, цветы и (неоднократно используемые в фильмах Рэя) гвозди. Наиболее запоминающийся образ из этого фильма - это Кики с Монпарнаса с нарисованными на закрытых веках ложными глазами (позднее этот прием использовал Жан Кокто в фильме «Кровь поэта», 1932). О том, что глаза нарисованы, становится ясно, когда Кики открывает и потом снова закрывает их. Материал для фильма снимался в США, Германии, Нидерландах и Франции. Помимо Мана Рэя в его создании участвовали Марсель Дюшан, Жан Пенлеве и Ганс Рихтер.

Забавная история приключилась на премьере фильма на одной из художественных выставок: один из зрителей стал громко жаловаться, что происходящее на экране вызывает у него сильную головную боль. На что другой зритель приказал ему замолчать, и между ними началась потасовка, для прекращения которой потребовалось вмешательство полиции. Таким образом сообщение о премьере попало в утренние газеты.

«Отец Сергий» («Князь Касатский»)

1918, Россия, «Товарищество И. Ермольева», 79 мин.

реж. Яков Протазанов

сцен. Александр Волков

опер. Николай Рудаков, Федор Бургасов

прод. Иосиф Ермольев

в ролях: Иван Мозжухин, Ольга Кондорова, Владимир Гайдаров, Николай

Панов, В.Дженеева, Наталья Лисенко, Петр Бакшеев, Поликарп

Павлов, Николай Римский, Вера Орлова

Экранизация одноименной повести Льва Толстого, одно из выдающихся произведений российского кинематографа.

Молодой князь Степан Касатский (Мозжухин) с благоговением относился к государю Николаю I (Гайдаров) и всячески искал его расположения. Князь влюбился в красавицу Мэри Короткову (В.Дженеева), не подозревая, что она – любовница государя. Узнав правду, он пережил потрясение и встал перед необходимостью пересмотреть свою жизнь. Князь отказался от титула, ушел в монастырь и принял постриг под именем отца Сергия. Но даже в монастыре жизнь показалась ему слишком суетной и подверженной соблазнам. В поисках душевного успокоения он стал отшельником. Праведность отца Сергия привлекла к нему как верующих, так и светских бездельников. Соблазны нашли его и в уединении. Не в силах обрести покой и прийти к согласию со своей совестью, отец Сергий впал в отчаяние и стал безымянным бродягой…

Впервые о намерении экранизировать повесть Толстого Протазанов заявил, еще во время работы над «Пиковой дамой», а в 1916 году «Отец Сергий» был даже анонсирован в рекламе товарищества И. Ермольева. Однако в те времена постановка «Отца Сергия» была бы как минимум затруднительна, так как действовал цензурный запрет на изображение в художественных фильмах членов царской семьи и представителей духовенства. Съемки фильма проходили в конце 1917 – начале 1918 года. В процессе работы режиссер заболел и на некоторое время его подменял на съемочной площадке сценарист Александр Волков. Фильм вышел на экраны 14 мая 1918 года. Премьера фильма состоялась в московском кинотеатре «Арс». Прокат сопровождал значительный успех, упрочивший авторитет Протазанова как постановщика и Мозжухина как актера. Фильм был вывезен за рубеж вопреки запрету советских властей и произвел там самое благоприятное впечатление. В 1928 году, к столетию со дня рождения Льва Толстого, был осуществлен повторный прокат; однако демонстрация фильма в рабочих клубах была запрещена. Повторный релиз вызвал бурную негативную реакцию советской идеологической прессы.

Композитором Евгением Букке была написана оригинальная музыка, которая должна была сопровождать демонстрацию фильма.

«Париж уснул» / Paris qui dort

1923-25, Франция, ” Films Diamant”, 35 мин.

реж. Рене Клер

сцен. Рене Клер

опер. Морис Дефассио, Поль Гишар

прод. Анри Диаман-Берже

в ролях: Альбер Прежан, Анри Роллан, Шарль Мартинелли, Луи Пре Фис,

Мадлен Родриг, Мила Селле, Марсель Валле

Дебют Клера в кино, фантазия в духе Герберта Уэллса. Смотритель Эйфелевой башни (Прежан) с удивлением обнаружил, что раскинувшийся у его ног огромный город подвергся какому-то неведомому воздействию: люди словно остолбенели. Те же, кого таинственное излучение не коснулось, сбросили с себя все моральные оковы. Парижане прекратили работать, ударились в пьяный разгул, стали драться из-за женщин... В довольно нелепых положениях столкнулись блюститель порядка и жулик. С чисто французским остроумием Клер подметил чудачества деятелей «чистой науки».

Фильм был создан группой энтузиастов практически без денег. Он интересен введением «стоп-камеры» для характеристики действия «машины сонных лучей», оригинальным использованием приема размножения кадра для создания впечатления уснувшего города.

«Пауки-1. Золотое море» / Die Spinnen, 1. Teil - Der Goldene See

1919, Германия, ”Decla-Bioscop AG” / “Decla-Film-Gesellschaft Holz & Co.Universum Film”, 57 мин.

реж. Фриц Ланг

сцен. Фриц Ланг

опер. Карл Фройнд, Карл Хоффман, Эмиль Шюнеман

прод. Эрих Поммер

в ролях: Карл де Фохт, Рессел Орла, Георг Джон, Лиль Даговер, Фридрих

Кюне, Рудольф Леттингер, Мейнхарт Маур, Пауль Морган

Приключенческий триллер о преступной организации, стремящейся к мировому господству, был третьим полнометражным фильмом Фрица Ланга, и первым, принесшим его создателю репутацию одного из передовых немецких режиссеров немого кино. Над «Пауками» работали многие, чьи имена прославились благодаря «Кабинету доктора Калигари» (среди них – создатель декораций Герман Варм и актриса Лиль Даговер). Принадлежавший к серии экзотических приключенческих фильмов, очень популярных в Германии в то время, «Пауки» имел кассовый успех и превратил “Decla” в ведущую студию страны.

Сюжет: в Сан-Франциско, спортсмен Кай Хуг (де Фохт) рассказывает членам клуба, что он нашел сообщение в бутылке с картой, которую нарисовал профессор из Гарвардского университета, возглавивший пропавшую экспедицию, ушедшую в дебри Южной Америки. И вот теперь море принесло бутылку с письмом о сокровищах потерянной цивилизации инков, небольшая группа которых еще жива. Ночью, члены тайной преступной организации «Пауки», во главе которой стояла женщина Лио Ша (Орла), проникают в особняк Kaя и похищают карту. Лио Ша строит планы собственной экспедиции, чтобы завладеть сокровищами. Kaй спешит в Перу, где получает обратно и карту, и документ об Алмазном судне шайки. Позже он спасает жрицу Солнца Наэлу (Даговер), которая вместе с ним совершает побег из племени инков, когда племя хочет принести человеческую жертву, чтобы возродить былое могущество. Однажды к нему приходит Лио Ша и предлагает и свою дружбу, и свою любовь в обмен на похищенные им документы, но сердце Кая принадлежит Наэле. В отместку Лио Ша приказывает «Паукам» убить Наэлу и Кай обещает отомстить за смерть своей любимой.

«Пауки-2. Бриллиантовый корабль» / Die Spinnen, 2. Teil - Das Brillantenschiff 1920, Германия, ”Decla-Film-Gesellschaft Holz & Co.”, 80 мин.

реж. Фриц Ланг

сцен. Фриц Ланг

опер. Карл Фройнд

прод. Эрих Поммер

в ролях: Карл де Фохт, Рессел Орла, Георг Джон, Лиль Даговер, Фридрих

Кюне, Рудольф Леттингер, Мейнхарт Маур, Пауль Морган

Фильм начинается с ограбления бандой «Пауков» банка, откуда они украли алмазы. В этом фильме Кай, разыскивая Лио Ша, проникает в подземный китайский город и узнает, что «Пауки» во главе со своей предводительницей разыскивают пропавший несколько веков назад Алмаз в виде Будды. Существует легенда, что он охранял Индию от порабощения и с тех пор как алмаз пропал, страну преследуют напасти. Индийский клан пригласил могущественных «Пауков» найти алмаз, но банда преследует свои цели: алмаз даст им возможность поработить сначала Индию, а через нее и всю Азию. Кай полон решимости их остановить.

Для придания фильму большей экзотики студия заключила эксклюзивный контракт с Этнографическим музеем в Гамбурге (сегодня он не существует), который предоставил настоящие сокровища в виде реквизита и разрешил съемки на территории зоопарка Карла Хагенбека. Макеты декораций построил художник Герман Варм, а дизайн интерьера и костюмы создал Отто Хунте. К сожалению, планы Ланга завершить сериал третьей и четвертой частями, которые назывались бы «Секрет Сфинкса» и «Для императорской короны Азии», не были реализованы.

«Пиковая дама»

1916, Россия, “Yermoliev Co”, 63 мин.

реж. Яков Протазанов

сцен. Федор Оцеп, Яков Протазанов

опер. Евгений Славинский

прод. Иосиф Ермольев

в ролях: Тамара Дуван, Иван Мозжухин, Вера Орлова, Павел Павлов,

Елизавета Шубуева

За карточной игрой один из офицеров рассказывает друзьям о своей престарелой родственнице-графине, которой некогда граф Сен-Жермен открыл тайну трех верных карт, выигрывающих кряду. Германн (Мозжухин), который никогда не садился за игровой стол из-за боязни проиграть, загорелся идеей выведать у графини эту тайну. Для этого он познакомился с племянницей графини Лизой (Орлова). Девушка влюбилась в него и передала ему ключ от дома. Ночью Германн проник в дом графини, чтобы выпытать у старухи тайну трех карт. Графиня отказалась отвечать и умерла. Ночью сходящему с ума Германну является призрак графини, назвавший «верные» карты – тройка, семерка, туз… Германн ставит на кон все свое состояние, выигрывает первые две ставки на тройке и семерке, но затем открывает вместо туза пиковую даму и сходит с ума.

Оператор Евгений Славинский в этом фильме одним из первых в русском кино применил движущуюся камеру при съемках сцены, где Германн идет ночью по анфиладе комнат дома графини. Подвижность камеры должна была показать сильное волнение персонажа. Тележек для камеры тогда еще не было, и аппарат при съемке был установлен на пролетке, которую втащили ради этого в студию. Были также использованы также съемки с новых ракурсов – например, вид сверху в сценах, где Лиза смотрит из окна на Германна и где Германн стоит у гроба графини. Некоторые современники этих новаций не оценили. К выпуску фильма был издан специальный буклет (вероятно, впервые в истории российского кинематографа).

«Победа веры» / Der Sieg des Glaubens

1933, Германия, “Reichspropagandaleitung der NSDAP ”, 61 мин.

реж. Лени Рифеншталь

опер. Зепп Альгайер, Вальтер Френтц, Роберт Куас, Пауль Теш, Франц

Вайхмайр

прод. Арнольд Ретер

Полнометражный фильм Лени Рифеншталь, который более 70 лет считался утраченным. Картина посвящена торжествам, проходившим на съезде Национал-социалистской рабочей партии Германии в Нюрнберге в 1933 году. Выпущенный в начале 1934 года фильм был с энтузиазмом принят на вооружение нацистами в качестве простой и в то же время убедительной пропаганды своих идей немецкому народу. В том же году, Гитлер провел кровавую чистку в рядах своих "старых товарищей". Одним из первых в их списке значился Эрнст Рем – руководитель отрядов штурмовиков, одна из ключевых фигур СА на съезде 1933 года. Двух фюреров быть не может. Из-за участия в фильме Рема, внезапно ставшего неугодным, тысячи копий "Победы веры" были срочно изъяты из кинопроката и уничтожены. Все упоминания о Реме тщательно удалялись из общественной и политической жизни немцев.

В 2003 году в Англии была неожиданно обнаружена уцелевшая копия, скорее всего – полная версия фильма, все эти годы хранившаяся в архиве. Рифеншталь посещала Англию и вполне могла привезти экземпляр фильма.

Несмотря на то, что эту работу нельзя назвать шедевром, именно она стала для Рифеншталь отправной точкой в становлении новых идей в режиссуре и киносъемке. В отличие от шедеврального «Триумфа воли» гораздо более скромная "Победа Веры" может представлять значительно больший интерес именно как раритетный кинодокумент, восполняющий существующий пробел в наших знаниях о периоде становления Третьего Рейха.

«Под крышами Парижа» / Sous les toits de Paris

1930, Франция, ”Films Sonores Tobis”, 96 мин.

реж. Рене Клер

сцен. Рене Клер

опер. Жорж Периналь, Жорж Роле

в ролях: Альбер Прежан, Пола Иллери, Эдмон Т. Гревиль, Билл Бокет,

Гастон Модо, Томи Бурдель, Раймон Аймос, Поль Оливье

Одна из наиболее значительных работ в творчестве Клера – его первый звуковой фильм. Его действие разворачивается в рабочем квартале Парижа. В картине широко использованы музыкальные лейтмотивы и крайне сдержано – возможности звучащего слова. Когда фильм вышел на экраны, его называли «самым красивым в мире». Сама по себе история очень проста. Уличный певец Альбер (Прежан) и Пола (Иллери) любят друг друга, хотя Пола любит пофлиртовать с Луи (Гревиль), лучшим другом Альбера. Когда Альбер оказывается в тюрьме за преступление, которого он не совершал, уже ничто не мешает Поле и Луи сойтись окончательно. После освобождения Альбер приходит в ярость, узнав о романе Полы и его лучшего друга. Страсти закипели и в ход пошли ножи. Однако то, до чего вся троица, в конечном счете, договорится, станет полной неожиданностью для зрителя...

Первый звуковой фильм Клера был тесно связан с немым периодом его творчества. Он развивал лирическую парижскую тему, заявленную еще в самом дебюте карьеры («Париж уснул», 1923), и развивавшуюся в дальнейшем, вплоть до поздней картины «Порт-де-Лила» или «На окраине Парижа» (1958).

«Понизовая вольница» («Стенька Разин», «Стенька Разин и княжна»)

1908, Россия, «Ателье А.Дранкова», 7 мин.

реж. Владимир Ромашков

сцен. Василий Гончаров

опер. Александр Дранков, Николай Козловский

прод. Александр Дранков

в ролях: Евгений Петров-Краевский

Первый российский художественный фильм, ознаменовавший рождение отечественного кинематографа. Экранизация фрагмента пьесы («исторической былины») Василия Гончарова «Понизовая вольница», написанной по мотивам сюжета известной песни Д.Садовникова «Из-за острова на стрежень».

Знаменитый разбойник Стенька Разин и его ватага одержали победу над персами. Стенька взял в плен красавицу-персиянку и страстно ее полюбил. Из-за того, что разинцы разгромили Царицын и Астрахань, их стали преследовать стрельцы. Стенька повел ватагу на Дон, но из-за княжны постоянно останавливался для гулянок. Есаулы пытались вразумить его, но безрезультатно. Тогда есаулы подкинули своему вожаку поддельное письмо, из которого следовало, что княжна обманывала Разина с каким-то «принцем Хассаном». В порыве злобы и ревности Разин опрокинул княжну в Волгу.

Фильм представляет собой последовательность сцен, которые иллюстрируют отдельные моменты этого сюжета. Все они были сняты и смонтированы длинными кадрами и общими планами. Сюжет развивается благодаря титрам, сообщающим зрителю, как понимать следующий эпизод. Финал, в котором «могучий» Разин поднял княжну над головой и бросил ее из челна в воду, снята «спецэффектом» - монтажная склейка скрыла момент, когда актрису подменили манекеном.

Фильм снимался на озере Разлив. Все роли исполнили актеры из труппы Петербургского народного дома. Первая демонстрация состоялась 15 (28) октября 1908 года в московском театре «Аквариум» Путинцева, а также в Летнем театре и в петербургском кинотеатре «Колизей». «Историческая былина» состояла из шести картин, снятых в популярном тогда жанре «фильм д’ар», - с ряженой массовкой, клееными бородами, подчеркнутой артикуляцией. Ателье А. Дранкова продало эту ленту за 120 рублей, ее раскрашенная копия («вираж») стоила на четыре рубля дороже. Проекция сопровождалась музыкой, специально сочиненной композитором Михаилом Ипполитовым-Ивановым для постановки пьесы в театре «Аквариум», что было расценено владельцами театра как нарушение их прав. Поэтому она прозвучала лишь однажды, во время премьерного сеанса.

«После смерти»

1915, Россия, «А.Ханжонков и Ко», 46 мин.

реж. Евгений Бауэр

сцен. Евгейний Бауэр

опер. Борис Завелев

прод. Александр Ханжонков

в ролях: Витольд Полонский, Ольга Рахманова, Вера Каралли, Тамара

Гедеванова, Марфа Кассацкая, Георгий Азагаров

По мотивам рассказа Ивана Тургенева "Клара Милич". Молодой ученый Андрей Багров целиком погружен в науку и ведет замкнутый образ жизни, чуждаясь света. У него лишь двое друзей – тетка Капитолина Марковна и университетский товарищ Ценин. Последний неоднократно пытается вырвать Андрея из его одиночества и вывести в свет. И однажды ему это удается. На вечере у княгини Тарской Андрей встречает артистку Зою Кадмину, которая влюбляется в него с первого взгляда. Желая открыть свое чувство возлюбленному, Зоя приглашает Андрея на свидание, но он отвергает ее, даже не выслушав. Через некоторое время Андрей узнает, что Зоя отравилась, и понимает, что любит ее. Возлюбленная постоянно является ему в галлюцинациях. Желая соединиться с ней, он умирает с улыбкой счастья на устах. Фильм сохранился без надписей.

В начале фильма камера подсматривает за героями через открытую дверь, затем – крупный план, потом – снова средний, сквозь дверной проем. Камера медленно движется через зал для приемов, слева направо, рассматривая гостей. Отъезжает назад, нетерпеливо маня за собой только что вошедших героев: пойдемте, пойдемте. Живо наблюдает за ними, всматривается, фиксирует безмолвный диалог. Пристраивается за спинами зрителей, ждущих Веру Каралли, поедает ее взглядом, дает сверхкрупный план, пытается заглянуть в душу.

«Последний человек» / Der letzte Mann

1924, Германия, ”Universum Film” (UFA), 88 мин.

реж. Фридрих Вильгельм Мурнау

сцен. Карл Майер

опер. Карл Фройнд

прод. Эрих Поммер

в ролях: Эмиль Яннингс, Мали Дельшафт, Макс Хиллер, Эмили Кюрц,

Ганс Унтеркирхер, Олаф Сторм, Герман Валлентин, Георг Джон

Многоопытный швейцар высококлассного отеля встречает постояльцев, открывает им двери и относит багаж. Большой, высокий и крепкий мужчина, он очень гордится своей должностью. Кроме того, красивая ливрея с блестящими пуговицами возвышает его в собственных глазах, и заставляет соседей относиться к нему с уважением. Но все меняется, когда героя фильма понижают в должности и отправляют обслуживать гостиничный туалет. Теперь он влачит жалкое сущестование без какой-либо надежды на улучшение ситуации. В конце фильма режиссер неожиданно сообщает зрителям через титры: «Здесь бы и должна закончиться эта история, поскольку в реальной жизни несчастного одинокого старика вряд ли бы ожидало что-то иное, кроме смерти. Автор пожалел его и придумал довольно маловероятный эпилог». На руках у старика в туалете умирает миллионер, завещавший все свои деньги последнему человеку, которого он увидит. На экс-швейцара сваливается нежданное богатство, и он превращается в VIP-персону своего отеля. Этот неожиданный финал навязала киностудия с целью повысить коммерческий успех фильма. В ответ раздосадованный режиссер снял ироничую сцену с героем, швыряющимся деньгами. Английское название «Последний смех» появилось потому, что фильм «Последний человек» уже существовал, а «смех» также был выбран по настоянию представителей UFA.

В 1958 году решением жюри Международной выставки в Брюсселе фильм был включен в число 12 лучших кинокартин всех времен и народов.

«Пражский студент» / Der Student von Prag

1913, Германия, ”Deutsche Bioscop GmbH”, 85 мин.

реж. Стеллан Рийе, Пауль Вегенер

сцен. Альфред де Мюссе, Ханс-Хайнц Эверс

опер. Гвидо Себер

в ролях: Пауль Вегенер, Джон Готтовт, Грета Бергер, Лида Салмонова,

Лотар Кернер, Фриц Вайдеман

По мотивам новеллы Эдгара Аллана По «Вильям Вильсон». Бедный студент Бальдуин (Вегенер) подписывает контракт с дьяволом, который персонифицируется в образе некоего Скапинелли (Готтовт). Последний обещает Бальдуину женитьбу на богатой аристократке в обмен на его отражение в зеркале. Студент подписывает контракт, его отражение выходит из зеркала и, облеченное в плоть и кровь, начинает самостоятельную жизнь. Всякий раз этот двойник назойливо вмешивается в жизнь студента. В отчаянии Бальдуин стреляет в зеркало, решая покончить с двойником, но, сраженный пулей, падает сам. В финальной сцене Скапинелли разрывает договор на телом Бальдуина, и обрывки бумаги падают на мертвого студента.

«Пражский студент» / Der Student von Prag

1926, Германия, ”Sokal-Film GmbH”, 91 мин.

реж. Хенрик Галеен

сцен. Ханс Хайнц Эверс, Хенрик Галеен

опер. Гюнтер Крампф, Эрих Нитцшман

прод. Гарри Р. Сокал

в ролях: Конрад Фейдт, Вернер Краус, Фриц Альберти, Агнес Эстерхази,

Элиза Ла Порта, Фердинанд фон Альтен, Эрих Кобер

По сравнению с первоначальным фильмом сценарий Эверса был существенно переработан – он более драматичен, в нем гораздо больше места уделено роли Скапинелли (Краус). На сей раз Скапинелли - не «чертик из табакерки», а всесильный демон, управляющий неземными силами. Да и в худощавого студента Конрада Фейдта веришь гораздо больше, чем в толстоватого Пауля Вегенера. Картина также обрела больше мистического, чем в первой редакции, и от этого только выиграла. Сюжет же остался неизменным: бедный студент продает дьяволу во плоти свое отражение в зеркале...

«Прекрасная и ужасная жизнь Лени Рифеншталь» /

Die Macht der Bilder: Leni Riefenstahl

1993, Франция-Великобритания-Германия-Бельгия, “Arte ” / “Channel Four Films” / “Nomad Films” / “Omega Film GmbH” / “Without Walls” / “Zweites Deutsches Fernsehen”, 180 мин.

реж. Рэй Мюллер

Монументальный фильм, воссоздающий историю жизни одной из самых знаменитых и самых ненавидимых звезд немецкого кино. В двадцатых годах прошлого века она соперничала с Марлен Дитрих, и кто знает, на какой уровень вывела бы ее актерская судьба, если бы Лени не стала «главным режиссером» нацистской Германии. Ее фильмы «Триумф воли» и «Олимпия» стали вехой в истории мирового кинематографа.

«Я была танцовщицей сердцем и душою. Если говорить об актерской жизни, то мои желания так и остались нереализованными. Фотографом я стала только потому, что после войны попала под бойкот и не могла снимать фильмы», - говорила Лени. Когда ей было уже под 80, она занялась подводными съемками, создав самые потрясающие кадры в истории этого жанра. Рифеншталь скончалась 9 августа 2003 на 102 году жизни.

«Прекрасная нивернезка» / La belle Nivernaise

1923, Франция, ”Pathe Freres”, 69 мин.

реж. Жан Эпштейн

сцен. Жан Эпштейн по мотивам рассказа Альфонса Доде.

опер. Леон Донно, Поль Гишар

в ролях: Бланш Мотель, Мадам Лакруа, Морис Тузе, Пьер От, Макс Бонне,

Роже Шанталь, Жорж Шарлиа, Пьер Рамело

Мальчик-подросток живет в семье владельца небольшой шаланды «Прекрасная нивернезка». Он ведет однообразную и размеренную жизнь. Перевозка грузов по реке Сене полна самых приятных неожиданностей. Неожиданно нашлись родные мальчика, и его передают в школьный интернат. Он уходит в себя и заболевает. Однако возвращение на шаланду снова вернуло его к жизни.

Эпштейн любуется Сеной на всем ее протяжении от Парижа до Руана: плавное движение шаланды по реке, восходы и заходы, пейзажи окрестных берегов, отражающиеся в воде деревья и цветы. Это любование роднит «Прекрасную нивернезку» с живописными полотнами французских импрессионистов. Однако в фильме можно заметить отличительные черты фильмов нового направления, названного Л'Эрбье «Авангардом» французского кино.

«Проект инженера Прайта»

1918, Россия, АО «А. Ханжонков и Ко»

реж. Лев Кулешов

сцен. Борис Кулешов

опер. Марк Налетный

прод. Александр Ханжонков

в ролях: Леонид Полевой, Борис Кулешов, Эдуард Кульганек, Елена

Комарова, Лев Кулешов

Экспериментальная киноработа. Авантюрная драма с драками, погонями на автомобиле и мотоцикле, авариями и множеством других трюковых эпизодов. Криминальный сюжет выстроен вокруг добычи торфа и борьбы двух конкурирующих электростанций.

Этот фильм, снятый создателем теории монтажа, был восстановлен в 2001 году. DVD содержит 2 версии картины: сохранившийся в Госфильмофонде оригинал без интертитров и всякого аудио, а также упомянутый восстановленный вариант с текстом и двумя музыкальными сопровождениями.

Также на диске: документальный фильм «Эффект Кулешова» (продолжительность: 53 минуты) и множество текстовых комментариев к отдельным сценам фильма.

«Процесс о трех миллионах»

1926, СССР, «Межрабпом-Русь», 66 мин.

реж. Яков Протазанов

сцен. Яков Протазанов

опер. Петр Ермолов

в ролях: Игорь Ильинский, Анатолий Кторов, Михаил Климов, Ольга

Жизнева, Николай Прозоровский, Дмитрий Введенский

Экранизация романа «Три вора» итальянского писателя Умберто Нотари. Для того, чтобы провернуть очередную спекуляцию, банкир Орнано продает церкви свой дом с землей и уезжает из города по делам. Его неверная жена посылает любовнику записку, сообщая, что в доме появились три миллиона наличными. Записка попадает в руки авантюриста Каскарильи, но первым в дом наведывается в роковую ночь мелкий воришка Тапиока (Ильинский). Он оказывается там весьма кстати для конкурента, так как домой неожиданно для всей троицы мошенников возвращается муж-банкир.

Эта сатирическая комедия нравов из жизни буржуазного общества стала четвертым фильмом режиссера, снятым в СССР, и первой его удачей. Следует отметить, что это не первое обращение к популярному в то время роману Нотари. Спектакли по нему шли в разное время по всей столице, в 1918 году он был экранизирован в Москве, а в 1923 году – в Киеве.

«Раба любви»

1976, СССР, «Мосфильм», 94 мин.

реж. Никита Михалков

сцен. Фридрих Горенштейн, Андрей Михалков-Кончаловский

опер. Павел Лебешев

в ролях: Елена Соловей, Александр Калягин, Родион Нахапетов, Олег

Басилашвили, Вера Кузнецова, Никита Михалков, Николай

Пастухов, Евгений Стеблов, Александр Адабашьян

Рассказ о тех непростых условиях, в которых приходилось работать кинематографистам во времена Гражданской войны.

Лето 1918 года. В Советской России продолжается кинопроизводство. Небольшая съемочная группа спешно пытается завершить немой фильм-мелодраму, в то время как все вокруг них стремительно меняется. Из занятой большевиками Москвы уезжает в Крым на съемки салонной мелодрамы звезда немого кино Ольга Вознесенская (прототип — Вера Холодная). Оператор фильма Виктор Потоцкий, одновременно большевик-подпольщик, ведет скрытые съемки расстрелов и зверств «белых». Между Вознесенской и Потоцким вспыхивает любовь. Вознесенская вовлечена в вооруженное противостояние сторон. Она остро переживает крушение старого мира, стоит перед мучительным выбором: принять перемены или бежать от них, и меняет свои политические взгляды (с «белых» на «красные») благодаря любимому человеку.

«Раковина и священник» / La coquille et le clergyman

1928, Франция, ”Delia Film”, 41 мин.

реж. Жермен Дюлак

сцен. Антонен Арто, Жермен Дюлак

опер. Поль Гишар, Поль Паржель

прод. Жермен Дюлак

в ролях: Алекс Аллен, Женика Атанасиу, Люсьен Батай

Молодой священник, принявший целибат, видит во сне причудливую фантасмагорию, из образов, навеянных на него исповедью молодой жены пожилого генерала. Во вступительных кадрах: священник наполняет большую раковину жидкостью из бесчисленных стеклянных колб, которые он безжалостно разбивает. Раковина остается полупустой. По мнению многих исследователей, это первый сюрреалистический фильм. Из-за того, что Дюлак существенно переработала первоначальный сценарий Антонена Арто, последний устроил по этому поводу грандиозный скандал во время премьеры. В фильме присутствовали двойные экспозиции, оптические деформации, замедленная и ускоренная съемки.

«Раскольников» / Raskolnikow

1923, Германия, ”Leonardo-Film” / ”Neumann-Filmproduktion”, 135 мин.

реж. Роберт Вине

сцен. Роберт Вине

опер. Вилли Голдбергер

прод. Ганс Нойман

в ролях: Григорий Хмара, Мария Германова, Андрей Жилинский, Елизавета

Скулская, Алла Тарасова, Михаил Тарханов

Экранизация романа «Преступление и наказание». Все роли в фильме исполняли МХАТовцы, Раскольникова играл ведущий актер театра Григорий Хмара, декорации выстроил художник Андрей Андреев. Роман Ф.М.Достоевского превращен в фильм ужасов, и говорят даже, что боясь разрушить возникшую на площадке странную атмосферу, режиссер просил актеров произносить свои реплики шепотом.

«Руки Орлака» / Orlacs Hande

1924, Германия, ”Berolina Film GmbH” / ”Pan Films”, 110 мин.

реж. Роберт Вине

сцен. Луис Нерц

опер. Ганс Андрошин, Гюнтер Крампф

в ролях: Конрад Фейдт, Александра Сорина, Фриц Кортнер, Кармен

Картеллиери, Фриц Штрассны, Пауль Алконас

Экранизация однименного романа Мориса Ренара. В железнодорожной катастрофе пианист Орлак (Фейдт) теряет обе руки. Хирург заменят их руками только что гильотинированного преступника Вассера. Орлак впадает в панику, как только узнает о хирургических манипуляциях. Его начинают терзать инстинкты убийцы. Отца Орлака (Штрассны) находят заколотым ножом, которым пользовался Вассер. На этом ноже остались отпечатки казненного убийцы. В смятении, Орлак доверятся человеку, который выдает себя за якобы воскресшего Вассера и требует высокое вознаграждение за ампутированные руки. Но вскоре правда выясняется: Неро (Кортнер) – друг преступника, брал нож в резиновых перчатках, на которые были наложены отпечатки рук Вассера. В итоге Неро арестовывают как убийцу и шантажиста. А Орлак наконец-то может радоваться своим новым рукам.

«С. В. Д.» (Союз Великого Дела)

1927, СССР, «Ленсовкино», 76 мин.

реж. Григорий Козинцев, Леонид Трауберг

сцен. Юрий Тынянов, Юлиан Оксман

опер. Андрей Москвин

в ролях: Сергей Герасимов, Андрей Костричкин, Петр Соболевский,

Константин Хохлов, Софья Магарилл, Янина Жеймо, Людмила

Семенова, Олег Жаков

Фильм рассказывает о восстании декабристов на юге России.

Название «С. В. Д.» (Союз Великого Дела) – это вензель, выгравированный на кольце, которое опасный авантюрист и шулер Медокс (Герасимов) выиграл в карты и выдал как подтверждение своей причастности к тайному обществу декабристов. Медокс преследовал и шантажировал бунтовщика Суханова, бывшего друга, а светская красавица, жена генерала, влюбленная в Суханова, спасала его, раненого и истекающего кровью. Это действительно отличная стилизация романтической мелодрамы и в драматургии, и в актерской игре, и в изобразительном строе.

ФЭКС – киномастерская, в которой готовили актеров и снимали фильмы, вошедшие в историю мирового кино. «Фэксов» следует рассматривать в непосредственной связи с революционным бытом, с «живыми картинами», которые показывали на демонстрациях и массовых празднествах. Программа «фэксов», их статьи, доклады и практика были коктейлем из исканий того времени, очерченных кругом «левого» искусства. Для «фэксов» темные улицы Петрограда сияли огнями надежд и революционной эйфории.

В ФЭКСе начинал свой путь и Сергей Герасимов, в будущем - маститый режиссер-реалист, а тогда он был одним из самых ярких актеров немого кино, шутом и бунтарем. В ту пору ему едва стукнуло 20, и он любил играть демонических личностей. Еще лучше он танцевал (был знаменитым в Ленинграде исполнителем чарльстона).

Козинцев, преподававший в ФЭКСе «киножест», заставлял своих учеников осваивать классические приемы различных жанров.

«Священная гора» / Der heilige Berg

1926, Германия, ”Berg- und Sportfilm” / ”Universum Film” (UFA), 104 мин.

реж. Арнольд Фанк

сцен. Арнольд Фанк

опер. Зепп Альгайер, Альберт Бениц, Хельмар Лерски, Ганс Шнеебергер

прод. Гарри Р. Сокал

в ролях: Лени Рифеншталь, Луис Тренкер, Эрнст Петерсен, Фрида Рихард,

Фридрих Шнайдер, Ганс Шнайдер

Любовный треугольник, в котором самое большое место занимают головокружительные горные восхождения. Кульминация происходит, когда один из героев, альпинист Карл (Тренкер) видит свою невесту Диотиму (Рифеншталь) рядом с его соперником, которого она нежно гладит по голове. Карл призывает Виго (Петерсен) совершить опасное восхождение, чтобы тем самым освободиться от гнева. На ледовом уступе их настигает буря. Карл забывает, что площадка слишком мала и наступает на Виго. Тот падает в пропасть, но страховка спасает его. Однако Карлу не под силу поднять Виго, да и зацепиться не за что. Вот так и простоит он всю ночь, удерживая насмерть замерзшего человека. С первыми лучами восходящего солнца Карл шагнет в пропасть на глазах у спешащих к нему спасателей.

Фильм интересен и с исторической точки зрения, поскольку было снято подлинное восхождение настоящих альпинистов без каких-либо комбинированных съемок и без дублеров. Работа одних только операторов заняла почти два года. Лени Рифеншталь начинала свою карьеру как танцовщица, пользовавшаяся большим успехом в Европе. Здесь она не только играет саму себя, прежнюю, но и исполняет собственные номера. «Ледовые дворцы», которые видит в бреду альпинист, - не миниатюры, а реальные ледовые скульптуры (около пятидесяти футов в высоту), построенные на замерзшем озере около Лензейхерда.

«Соломенная шляпка» / Un chapeau de paille d'Italie

1928, Франция-Германия, ”Films Albatros”, 122 мин.

реж. Рене Клер

сцен. Рене Клер по одноименной пьесе Эжена Лабиша и Марка Мишеля

опер. Морис Дефассио, Николя Рудакофф

прод. Александр Каменка

в ролях: Альбер Прежан, Ольга Чехова, Поль Оливье, Алекс Аллен,

Валентина Тессье, Алис Тиссо

После неудачной экранизации романа «Любовное приключение Пьера Виньяля» (фильм вышел под названием «Добыча ветра» (1926)), режиссер решил вернуться к комедийному жанру. Руководитель фирмы «Альбатрос» французский продюсер русского происхождения Александр Каменка предложил Клеру экранизировать водевиль «Соломенная шляпка». Такая постановка таила опасность из-за невозможности передать титрами содержание диалогов, но режиссеру все-таки удалось эффектно справиться с этими трудностями благодаря использованию балета. Картина оказалась настолько успешной, что многие критики стали причислять ее к классическим произведениям комедийного жанра наряду с работами Чаплина. Не отказываясь от трюкового комизма, в своей лучшей картине немого периода Клер сделал акцент на наблюдении за жизненными коллизиями. Грандиозный успех этого водевиля открыл самый счастливый для него период творчества, когда он стал ведущим режиссером французского кино.

«Стачка»

1924, СССР, Первая фабрика Госкино, 73 мин.

реж. Сергей Эйзенштейн

сцен. Григорий Александров, Сергей Эйзенштейн, Илья Кравчуновский,

Валериан Плетнев

опер. Василий Хватов, Владимир Попов, Эдуард Тиссэ

в ролях: Григорий Александров, Максим Штраух, Михаил Гоморов, Иван

Клюквин, Александр Антонов, Юдифь Глизер, Владимир Уральский

На одном из крупнейших заводов России организуется стачка, поводом для которой послужило самоубийство рабочего, несправедливо обвиненного администрацией завода в краже инструментов. Сюжет – Революция, а герой – народная масса. В изображение буржуазии Эйзенштейн вложил все свое презрение, отвращение и гадливость. Ожиревшие туши, низколобые лица, наглые хозяева жизни. Шпики, агенты охранки сопоставлялись с животными: бульдогом, мартышкой и пр. Совсем иное – образ пролетариата, как половодья, бурного потока. На зрителя надвигается паровоз, облепленный бодрыми, радостными людьми. Кажется, что все вокруг охвачено пролетарской бурей. И здесь же скорбные, страшные картины гибели стачки, сытые жандармы на сытых конях, разгоняющие забастовщиков водой из брандспойтов. Эйзенштейн смонтировал подлинные фрагменты разделки мясных туш с жестокой расправой над участниками стачки. Метафора была наивной, прямолинейной, но она демонстрировала пафос нового языка кино, поиск тех социальных понятий, от которых был в ту пору еще бесконечно далек киноэкран.

«Именно этот фильм русской революционной кинематографии, при всех своих несовершенствах, стал вехой не только советского, но и всего мирового кино. В этой картине заключено многое из того, что раньше было неведомо художественной кинематографии: острота социальной тематики, рождение героя-массы, документальность, элементы нового киноязыка» (Сергей Юткевич).

«Старое и новое» («Генеральная линия»)

1929, СССР, «Совкино», 121 мин.

реж. Сергей Эйзенштейн при участии Григория Александрова

сцен. Григорий Александров, Сергей Эйзенштейн

опер. Эдуард Тиссэ, Владимир Попов

в ролях: Марфа Лапкина, Константин Васильев, Василий Бузенков, Иван

Юдин

В сентябре 1926 года Эйзенштейн заключил договор с «Совкино» на написание сценария для фильма о социалистическом переустройстве деревни и о проведении съемок с 1 октября 1926 года по 1 февраля 1927 года. В ноябре Эйзенштейн выехал в Баку на первые съемки, которые начались в Муганских степях, продолжились в Ростове-на-Дону и в декабре прошли на Северном Кавказе. Тем не менее, работа над фильмом была приостановлена на полтора года, чтобы Эйзенштейн успел выпустить картину «Октябрь» к 10-летию Революции. Затем режиссер вернулся к «Генеральной линии».

Сюжет этой картины весьма традиционен для агитационного фильма. Безлошадная крестьянка Марфа Лапкина вместе с участковым агрономом и бедняками организовывает в деревне молочную артель. Коллективизации активно сопротивляются местные кулаки. Но и не все бедняки понимают смысл товарищества и объединения нищих. На помощь деревне приходят рабочие-шефы, которые помогают артели получить первый трактор. В финале картины десятки тракторов распахивают артельную землю, а за рулем одного из них – Марфа Лапкина.

«Сумерки женской души»

1913, Россия, «Кинофабрика А.Ханжонкова «Стар», 48 мин.

реж. Евгений Бауэр

сцен. В.Демерт

опер. Николай Козловский

прод. Александр Ханжонков

в ролях: Вера Чернова, А.Угрюмов, В.Демерт, Виталий Брянский

По мотивам рассказа И.Тургенева «Клара Милич». Молодая графиня Вера Дубровская мечтает принести пользу человечеству. Она посещает бедных, «бывших людей» и помогает им в меру сил. Однажды Вера оказывается в каморке пьяницы Максима Петрова. На помощь графини он отвечает тем, что обесчещивает ее, оставив незаживающую рану в ее душе. Придя в себя, Вера убивает негодяя. Через год она встречает князя Дольского и, убедившись в искренности его чувств, выходит за него замуж. Однако, узнав об ужасной трагедии в жизни Веры, князь прогоняет ее. Вера уезжает за границу, где поступает на сцену и становится знаменитой певицей. Она забывает о своем прошлом, но князь умоляет Веру вернуться. Получив отказ, князь совершает самоубийство.

Распоряжением шведской цензуры демонстрация картины в Швеции была запрещена. Фильм сохранился не полностью.

«Сумурун» / Sumurun

1920, Германия, ”Projektions-AG Union” (PAGU), 103 мин.

реж. Эрнст Любич

сцен. Ганс Крали, Эрнст Любич

опер. Теодор Шпаркюль, Курт Вашенек

в ролях: Эрнст Любич, Пола Негри, Пауль Вегенер, Дженни

Хассельквист, Од Эгеде Ниссен, Гарри Лидтке, Маргарет

Кюпфер

Сумурун (Хассельквист) – одна из наложниц в гареме восточного шейха (Вегенер). Она влюбляется в молодого торговца тканями Нур аль-Дина (Лидтке), рискуя навлечь на себя немилость своего господина. Между тем в город приезжает труппа бродячих актеров и возникает новый любовный треугольник: красивая танцовщица Янайя (Негри), в которую безнадежно влюблен горбун (Любич), привлекает внимание старого шейха. Янайя хочет завести себе влиятельного и богатого покровителя, а не довольствоваться влюбленностью горбуна из труппы. Увидев танец, шейх сразу захотел купить Янайю и принять ее в свой гарем. Он направляет к горбуну Нур аль-Дина, но безрезультатно. Горбун наотрез отказывается продавать девушку. Ситуация усложняется еще больше, когда танцовщица сбегает, чтобы воплотить свои мечты в реальность. В это время Сумурун с другими женами и своей служанкой, обманув евнухов, приводит в гарем Нур аль-Дина… Огромный успех этого фильма в Германии и США стал для режиссера пропуском в Голливуд, куда он и уехал в 1922 году, забрав с собой Полу Негри.

«Табу» / Tabu

1931, США, ”Murnau-Flaherty Prods.”, 77 мин.

реж. Фридрих Вильгельм Мурнау

сцен. Ф.В.Мурнау, Роберт Флаэрти, Эдгар Дж. Улмер

опер. Флойд Кросби, Роберт Флаэрти

прод. Роберт Флаэрти, Ф.В.Мурнау

в ролях: Матахи, Анн Шевалье, Хиту, Конг А, Билл Бэмбридж, А Фонг

Снятый на острове Таити, фильм (называемый также «Табу, история Южных морей») повествует о рыбаке, влюбленном в соблазнительную Рери. Однако молодым людям угрожает смерть из-за царящих на острове варварских обычаев. Девушка должна быть отдана правителю одного из островов как избранная. Ей вынесен вердикт: ни один мужчина не должен прикасаться к ней или смотреть на нее с желанием. Юноша спасает Рери и они бегут на соседний остров, где процветает торговля жемчугом и где уже достаточно много белых людей. Здесь рыбак становится знаменитым ныряльщиком за жемчугом, но через некоторое время туземцы приезжают забрать его девушку. И, если она не согласится уехать, то смерть настигнет ее избранника. Название фильма происходит от понятия ТАПУ – одной из форм святости в полинезийской культуре. Мурнау ожидал, что Флаэрти поможет ему понять и достоверно показать самобытность полинезийской деревни. В фильме снимались в основном местные жители, что должно было придать повествованию принципиально новую форму. В цензура изуродовала фильм из-за постоянно попадающих в кадр обнаженных по пояс женщин.

За свою работу оператор Флойд Кросби был удостоен премии «Оскар».

В 1994 году Библиотека Конгресса США занесла фильм в Национальный кинореестр как «культурно, исторически или эстетически значимый».

«Трельяж» («Трехстворчатое зеркало») / La glace a trois faces

1927, Франция, ” Films Jean Epstein”, 45 мин.

реж. Жан Эпштейн

сцен. Жан Эпштейн, по роману «Галантная Европа» Поля Морана

опер. Марсель Эйвингер

в ролях: Жанна Элблинг, Сюзи Пирсон, Ольга Дэй, Раймон Герен-Кателен,

Жан Гара

Рассказ о богатом молодом бизнесмене, последовательно влюбляющемся в англичанку (Дэй), русскую (Пирсон) и наивную девочку из рабочего класса (Элблинг). Подавленный своей слабостью, он старается обойти все обязательства, которые налагают на него любовные интриги. Фильм разделен на три части, каждая из которых состоит из событий, которые пережила одна из обманутых женщин. Здесь присутствуют различные напластования времени, будущее и прошлое, воспоминания и реальность, впоследствии расцененные кинокритиками как источник вдохновения Алена Рене, создавшего под впечатлением от «Трельяжа» свой легендарный фильм «Прошлым летом в Мариенбаде» (1961).

«1812 год»

1912, Россия, «А.Ханжонков и Ко», 32 мин.

реж. Василий Гончаров, Александр Уральский

опер. Луи Форестье, Александр Левицкий, Жозеф-Луи Мюндвийе,

Александр Рийо, Федор Бремер

прод. Александр Ханжонков

в ролях: Павел Кнорр, Василий Сережников, Василий Гончаров, Александра

Гончарова, Андрей Громов, Владимир Гардин

Единственным требованием Императора, финансировавшего эту картину по просье Ханжонкова, стало исключение из фильма сцен с участием Александра I. Ханжонков пришел к выводу, что в одиночку его ателье со столь масштабным проектом не справится и заручился поддержкой московского отделения французской фирмы «Братья Патэ». В итоге фильм вышел не только в России, но и во Франциии. Многие сцены представляли собой по сути экранизации великих живописных полотен – «Наполеон на кремлевской стене», «Военный совет в Филях» и т. д. В фильме присутствовали не только масштабные батальные сцены с участием регулярных частей русской армии, но и очень мрачные новаторские эпизоды – например, зрителям показали, как волки лакомились телами замерзших французских солдат. Для съемок этой сцены использовались чучела, набитые кусками сырого мяса и волки знаменитого дрессировщика Дурова. К сожалению, в версии, дошедшей до наших дней, эта сцена отсутствует. В финале фильма перед зрителями предстали дожившие до 1912 года современники той войны. Раздражение критиков вызвала лишь работа профессионального актера Кнорра, изображавшего Наполеона - он показался им слишком суетливым. Но, в общем и целом критики и зрители были единодушны – настоящий шедевр! В Бородино был организован показ для пяти тысяч сельских старшин.

«Умирающий лебедь»

1916, Россия, «А.Ханжонков и Ко», 49 мин.

реж. Евгений Бауэр

сцен. Зоя Баранцевич

опер. Борис Завельев

прод. Александр Ханжонков

в ролях: Вера Каралли, Александр Херувимов, Витольд Полонский,

Андрей Громов, Иван Перестиани

«Трагическая новелла» . Немая танцовщица Гизелла приобретает известность благодаря танцу «Умирающий лебедь». У озера она знакомится с Виктором и влюбляется в него. Кажется, что Виктор отвечает ей взаимностью, но вскоре Гизелла обнаруживает его с другой. Увидев Гизеллу роли умирающего лебедя, в танцовщицу вллюбляется художник Глинский, стремящийся изобразить в картине смерть. Он использует ее для осуществления своего замысла в надежде запечатлеть саму смерть. Однако Гизелла влюбляется, и в ее глазах начинает светиться жизнь. Художник, не смирившись с утратой натурщицы, душит Гизеллу в той позе, в которой она застывала перед ним прежде.

«Усталая смерть» / Der mude Tod

1921, Германия, ”Decla-Bioscop AG”, 95 мин.

реж. Фриц Ланг

сцен. Фриц Ланг, Теа фон Харбоу

опер. Бруно Монди, Эрих Нитцшман, Герман Заальфранк, Бруно Тимм,

Фриц Арно Вагнер

прод. Эрих Поммер

в ролях: Лиль Даговер, Вальтер Янсен, Бернхард Гетцке, Ганс Штернберг,

Карл Рюккерт, Макс Адальберт, Вильгельм Дигельман, Эрих Пабст

Одна из лучших работ Теа фон Харбоу, супруги и постоянного соавтора сценариев фильмов Фрица Ланга. Сюжет основан на легенде о переселении душ влюбленных и скитаниях во времени и пространстве. Основной темой фильма была неумолимость рока и обреченность всех человеческих усилий изменить судьбу. Позднее Ланг скажет, что этому были посвящены все его фильмы.

Сюжет: двое влюбленных приезжают в маленький городок. В трактире их разлучил незнакомец, который оказался Смертью. Он забрал с собой юношу. Девушка нашла Смерть и попросила вернуть ей любимого. Смерть соглашается отдать ей жениха, но с условием, что она за один час найдет и приведет к нему хотя бы кого-нибудь, кто откажется от остатка своей жизни. Девушка обращается к разным людям, но никто не хочет отдать ей даже секунду и все бегут от нее. Тем времем в больнице начинается пожар. В горящем доме остался новорожденный ребенок и девушка оказывается перед выбором – отдать младенца Смерти в обмен на жизнь своего возлюбленного или спасти малыша. Выбор для нее очевиден. Дитя спасено, но девушка не успевает выбраться из обрушившегося дома. Смерть ведет ее к возлюбленному и со словами «Отдавший жизнь, жизнь обретает» выводит их души за пределы стен в солнечный мир и, исчезнув, оставляет наедине друг с другом.

Фильм был приобретен компанией Дугласа Фэрбенкса, но не выпускался в прокат до тех пор, пока Фэрбенкс не воспроизвел некоторые спецэффекты, присутствовавшие в «Усталой смерти», в своем фильме «Багдадский вор» (1924).

«Уход великого старца»

1912, Россия, «Тиман и Рейнхардт», 31 мин.

реж. Яков Протазанов, Елизавета Тиман

опер. Александр Левицкий, Жозеф-Луи Мюндвийе

прод. Павел Тиман

в ролях: Ольга Петрова-Званцева (Софья Андреевна), Владимир Шатерников

(Лев Толстой), Михаил Тамаров (Владимир Чертков), Елизавета

Тиман (Александра Львовна)

Хроника последнего периода жизни писателя, начиная с его ухода из дома, снятая по свежим следам после смерти писателя, наделала много шума при выходе фильма. В финале есть уникальные документальные кадры: Лев Николаевич на смертном одре. «Протазанов очень стремился к достоверности, - отмечает его биограф М. Арлазоров. – Он выбрал великолепного актера, а отличный грим позволил режиссеру перемежать в фильме игровые эпизоды с документальными кадрами прижизненных съемок писателя. Такого еще никто не делал. Отсюда большой эффект и большое впечатление».

Это первый «полочный» фильм в истории нашего кино, запрещенный для публичных просмотров семьей Л.Н.Толстого.

«Фауст» / Faust

1926, Германия, ”Universum Film” (UFA), 105 мин.

реж. Фридрих Вильгельм Мурнау

сцен. Ганс Кизер

опер. Карл Гоффман

прод. Эрих Поммер

в ролях: Госта Экман, Эмиль Яннингс, Камилла Хорн, Уильям Дитерле

Фильм снят по мотивам легенды о Фаусте, а также одноименной трагедии Гете и пьесы Кристофера Марло «Доктор Фауст». Архангел Михаил и Сатана заключают пари – что сильнее – добро или зло? В качестве доказательства своей правоты Сатана выбирает знаменитого алхимика Фауста (Экман). Когда в город приходит чума, ученый пытается найти лекарство, но безуспешно. В ярости он швыряет свои книги в огонь, но на страницах одной из них проступает заклинание вызова демона. В отчаянии Фауст произносит его, и Мефистофель (Яннингс) появляется. В обмен на душу доктора он наделяет его способностью оживлять мертвых. Фауст воскрешает умершего от чумы, но ничем не может помочь женщине, у которой в руках зажат крест. Дьявольская магия не срабатывает, и разъяренные горожане гонят лекаря прочь. Тогда Мефистофель предлагает Фаусту вечную молодость. Тот соглашается и превращается в юношу. В соборе он встречает Гретхен (Хорн) и влюбляется в нее. Брат девушки пытается помешать им, но Мефистофель убивает его и вынуждает Фауста бежать. Исчезновение любимого делает жизнь Гретхен невыносимой. Услышав ее призыв о помощи, Фауст отказывается от обретенной молодости. В итоге оба они сгорают на костре и возносятся к небесам.

«Человек с кино-аппаратом»

1929, СССР, ВУФКУ, 66 мин.

реж. Дзига Вертов

сцен. Дзига Вертов

опер. Михаил Кауфман

Экспериментальный документальный фильм. Один день из жизни города, увиденный волшебным кинообъективом. Брат Вертова Михаил Кауфман придумал сюжет об операторе, который преобразил мир с помощью кинокамеры. Эта идея была воплощена в фильме, собранном из множества кадров, которые, сочетаясь друг с другом, словно слова в поэзии, создают новый смысл. Вертов экспериментирует с ритмом, то ускоряя, то замедляя движение времени на экране.

Это последний немой фильм режиссера. Замысел картины предполагал демонстрацию всех возможностей человека, вооруженного киноаппаратом. Он находился в самом центре жизни, он вместе с ней дышал, слушал, ловил ритмы города и людей. Камера в руках человека не только лишь средство фиксации жизни, а главный ее участник. Оператор Кауфман, родной брат режиссера, взбирался на самые высокие городские точки (например, на заводскую трубу) и ложился на железнодорожные рельсы. Ставил треногу с аппаратом посредине оживленных улиц и площадей. Неспешно двигался на автомобиле за пролеткой и мчался на пожарной машине. Его дотошный киноглаз бесстрастно следил даже за родами с той точки, с которой привыкли видеть этот процесс лишь врачи.

«Четверо вокруг женщины» / Vier um die Frau

1921, Германия, ”Decla-Bioscop AG”, 81 мин.

реж. Фриц Ланг

сцен. Фриц Ланг, Теа фон Харбоу

опер. Отто Кантурек

прод. Эрих Поммер

в ролях: Герман Беттхер, Антон Эдтхофер, Карола Телле, Роберт Форстер-

Ларринага, Гарри Франк, Людвиг Хартау, Леонхард Хаскель,

Готтфрид Хупперц, Рудольф Кляйн-Рогге, Пауль Морган

Этот фильм был совершенно случайно найден в бразильской киностудии и стал настоящим подарком поклонникам кино, потому что являлся прообразом большей части «Доктора Мабузе» (коррупция в высших слоях общества, шантаж, преступники, социальная напряженность). Превосходно смонтированный, наполненный энергией и эмоциями преступного мира, фильм рассказывал о безответной любви и ревности.

Сюжет: коммерсант Икем покупает своей красавице-жене красивый драгоценный камень в очень своебразном месте, где приобретают краденные драгоценности за фальшивые деньги. Икем замечает человека, с которым, как ему кажется, у его жены был в прошлом роман. Икем пишет ему письмо, подделывая почерк жены. Он приглашает молодого человека на свидание, а сам начинает следить за ним, с целью понять, сохранилось ли еще что-то между этим человеком и его женой.

Карола Телле очень хороша в образе героини, и превосходно передает сомнения, тайные желания и огорчения, которые ей приходится испытывать.

Рудольф Кляйн-Рогге исполняет одну из ролей второго плана, но эта его работа во многом предопределяет образ доктора Мабузе, который он увековечит. Качество работы киностудии “Decla-Bioscop” может быть оценено благодаря планам, которым изобилует картина (поместья, вестибюли, фондовая биржа, и так далее), и, с другой стороны, реалистическому описанию менее благоприятной среды - грязных улиц и трущоб, наполненных соответствующими персонажами. Довольно любопытная деталь: эмблема киностудии неоднократно появляется в кадре, как часть интерьера улицы.

«Шахматная горячка»

1925, СССР, «Межрабпом-Русь» / «Совкино», 28 мин.

реж. Всеволод Пудовкин, Николай Шпиковский

сцен. Николай Шпиковский

опер. Анатолий Головня

в ролях: Владимир Фогель, Анна Земцова, Михаил Жаров, Анатолий Кторов,

Яков Протазанов, Юлий Райзман, Борис Барнет, Сергей Комаров,

Хосе Рауль Капабланка, Карлос Торре и другие участники

шахматного турнира.

Действие фильма разворачивается в Москве в дни проведения международного шахматного турнира. Молодой человек (Фогель) настолько увлекся шахматами, что пропустил свою собственную свадьбу. Невеста (Земцова) пребывает в полном отчаянии – весь город охвачен шахматной лихорадкой. Однако чемпион мира Капабланка спас молодую пару от, казалось бы, неминуемой размолвки. На экране можно увидеть множество мировых шахматных звезд того времени, включая Карлоса Торре, Фрэнка Маршалла, Рихарда Рети и др.

«Шестая часть мира»

1926, СССР, «Совкино», документальный, 74 мин.

реж. Дзига Вертов

сцен. Дзига Вертов

опер. Михаил Кауфман, Иван Беляков, Самуил Бендерский, Яков Толчан

В марте 1925 года Вертову и его группе поручили заказ на киноленту о Госторге, который осуществлял экспорт исконно русских товаров. Понимая рекламный характер работы, Вертов, тем не менее, оценил размах выдвинутых предложений. Съемка фильмов о Госторге велась по всему Советскому Союзу: отстрел пушнины на Крайнем Севере, уборка льна в центральных районах, выращивание овец для выделки каракуля на Кавказе, снятие урожая зерновых в черноземных и южных житницах, погрузка товаров в крупнейших портах. Название картины слабо увязывалось с рекламно-госторговским задачами (не говоря уже о финале фильма с поднимающимися на борьбу народами Востока), оно больше соответстсвовало вертовским планам – рассказать о человеке, вооруженном киноглазовским зрением.

«Это был второй фильм (после «Шагай, Совет!»), снятый Вертовым по заказу. В составе картины: Пробег «Кино-Глаза» по СССР; Экспорт и импорт Госторга СССР. До начала звуковой эры в кино Дзига Вертов предпринимал усилия по монтажу фильма с учетом «озвучания» немых фильмов. Например, в «Шестой части мира» он экспериментировал с ритмическими заменами человеческого голоса. Во время съемок «Шестой части мира» было отснято много материала для фильма «Человек с киноаппаратом» (Михаил Левидов, «Вечерняя Москва», 1926).

«С октября в кино «Малая Дмитровка» при предельно переполненном зале состоялся общественный просмотр ленты «Шестая часть мира». Картина имела такой успех, какой не имела еще ни одна лента на общественном просмотре. Все время она шла под аккомпанемент не столько музыки, сколько дружных аплодисментов. После окончания ленты собравшиеся оглушительно вызывали Дзигу Вертова» («Кино-газета» 1926).

«Шинель»

1926, СССР, «Севзапкино», 63 мин.

реж. Григорий Козинцев, Леонид Трауберг

сцен. Юрий Тынянов

опер. Андрей Москвин, Евгений Михайлов

в ролях: Андрей Костричкин, Сергей Герасимов, Антонина Еремеева,

Алексей Каплер, Олег Жаков, Сергей Мартинсон, Янина Жеймо

Эксцентричная трагикомедия, обозначенная авторами как кинопьеса в манере Гоголя. В основу сюжета легли две повести Гоголя: «Невский проспект» и «Шинель», объединенные общим персонажем – Акакием Акакиевичем Башмачкиным (Костричкин). Приехавший в Петербург помещик Птицин, пытается при помощи взятки добиться благосклонного решения своей тяжбы с соседом. При помощи шулера и шантажиста Ярыжки он находит готового взять деньги чиновника. Осторожный Башмачкин, на которого выходит мздоимец, не желает браться за опасное предприятие, хотя и не может устоять под чарами прекрасной незнакомки, встреченной им на Невском проспекте. Башмачкин слишком поздно догадался, что она сообщница мошенников. Опасаясь наказания, напуганный чиновник становится еще более нелюдимым, все более и более отгораживаясь от людей. Спустя годы, уже постаревший и одряхлевший титулярный советник Башмачкин, был вынужден ценой невероятных усилий, экономя последние копейки, сшить на заказ у Петровича новую шинель. Она олицетворяла для него так много, что нельзя было не влюбиться в это произведение портняжного искусства. Старый служака буквально помолодел, когда примерил обновку с теплым меховым воротником. Друзья-чиновники устроили небольшую вечеринку в честь коллеги, но той же ночью бедный Башмачкин был ограблен по дороге с гулянки домой. Он пытался жаловаться и ходил со своей бедой к начальству, но его гнали и не желали слушать, а некоторое время спустя, убитый горем Акакий Акакиевич, тихо скончался, закончив бессмысленной смертью, бессмысленную жизнь.

«Шпионы» / Spione

1928, Германия, ”Fritz Lang-Film” / ”Universum Film” (UFA), 178 мин.

реж. Фриц Ланг

сцен. Теа фон Харбоу

опер. Фриц Арно Вагнер

прод. Эрих Поммер

в ролях: Рудольф Кляйн-Рогге, Герда Маурус, Лиен Дейерс, Луи Ральф,

Герта фон Вальтер, Лупу Пик, Крэйгхолл Шерри, Вилли Фритш

Экранизация одноименного романа Теа фон Харбоу. Мастерски снятый триллер, умело использующий экспрессионистские мотивы.

После ряда похищений государственных секретных документов, иногда среди бела дня, правительственные круги в бешенстве грозят разогнать верхушку правоохранительных органов. Искать пропавшие документы назначают секретного агента № 326 (Фритш). Он понимает, что выступает против самой искушенной агентурной сети Европы, возглавляемой безжалостным банкиром. Используя различные технологии и шантаж, главарь злоумышленников через своих заместителей организовал широкую сеть шпионов, которая включала русскую эмигрантку Соню Баранникову (Маурус). И надо же было такому случиться, что спецагента покорила подосланная к нему шпионка Соня. Девушка тоже влюбилась. В ответ разъяренный главарь шпионской сети попытался запутать спецслужбы и вывести из строя агента № 326, организовав крушение поезда...

После коммерческого провала фильма «Метрополис» (1927) Фриц Ланг был скорее вынужден сделать фильм, сообразуясь с потребностью зрителей (он должен был стать первой картиной его собственной, недавно сформированной кинокомпании). Ланг надеялся повторить успех своего более раннего триллера «Доктор Мабузе – игрок», однако у «Шпионов» есть и существенное отличие: если доктор Мабузе воплощал в себе тирана, который извлекал выгоду из окружавшего его хаоса, то шпион погряз в своих темных делах во имя единственной цели - самого шпионажа. Новый герой стал новым вариантом Мабузе, занятым бессмысленной деятельностью. Выведя его на передний план, Ланг показал психологическое безучастие, преобладавшее в этот период.

«Единственный фильм Ланга 1920-х годов, который удивительным образом не входит в цитатник синефилов, в отличие от «Доктора Мабузе», «Метрополиса», «Нибелунгов» и даже «Женщины на Луне». Между тем это первый фильм, который продюсировал сам Ланг, то есть это его и только его видение мира. Сюжет напоминает даже не «Мабузе» (1922), а авантюрные фельетоны вроде «Пауков» (1921): богатей Хайги (Кляйн-Рогге) руководит из потайной комнаты банка шпионской сетью, похищающей секретные документы, очевидно, чтобы спровоцировать мировую войну. Но Ланг не случайно вернулся к уже тогда устаревшей эстетике. Он откорректировал ее, пересказал бульварный сюжет в стилистике, предвещающей не только лучший в мире фильм о серийном убийце «М» (1931), но и нуары, которые снимет в американской эмиграции…» (Михаил Трофименков).

«Эльдорадо» / Eldorado

1921, Франция, ”Gaumont Serie Pax” / ”Societe des Etablissements L. Gaumont”, 74 мин.

реж. Марсель Л‘Эрбье

сцен. Марсель Л‘Эрбье

опер. Жорж Люкас, Жорж Спехт

в ролях: Ева Фрэнсис, Жак Кателен, Марсель Прадо, Филипп Эриа, Клэр

Прелиа, Эдит Реаль, Макс Дартиньи, Эмиль Сен-Обер

Богатый аристократ соблазнил танцовщицу Сибиллу (Фрэнсис) и бросил ее с ребенком. Желая опозорить любовника, Сибилла использовала против него откровенную провокацию. Нервное потрясение и боязнь потерять положение в обществе свели богача с ума. Его дочь обратилась к Сибилле с просьбой передать ей ребенка на воспитание. Танцовщица согласилась и, не желая стоять на пути сына к счастью и богатству, заколола себя во время танца в кабаре «Эльдорадо».

В этом фильме режиссер попытался создать зрительные ассоциации с живописью Гойи, Веласкеса и Рибейры. В процессе съемок широко применялись вуалированные кадры, оптические деформации, контражур. В то же время многие критики указывали Л'Эрбье на плохую операторскую работу. В пылу дискуссий режиссер бросил крылатую фразу о том, что направление, к которому принадлежит «Эльдорадо», является «авангардом» французского и мирового кино. Так впервые появился термин, вскоре ставший синонимом всех экспериментальных фильмов. «Форма этой картины при условии освобождения ее от манерности, от слишком нарочитой и явной технической виртуозности может положить начало новому «стилю» (Леон Муссинак).

«Энтузиазм: Симфония Донбасса»

1930, СССР, «Украинфильм», документальный, 65 мин.

реж. Дзига Вертов

опер. Борис Цейтлин

комп. Дмитрий Шостакович

в ролях: Добровольные комсомольские бригады

Рассказ о трудовом подвиге комсомольцев, улучшавших производительность труда и бытовые условия в Донбассе. Последний фильм, снятый Вертовым на Украине и первый звуковой документальный фильм. Первые творческие опыты Вертова были связаны с лесопильным заводом, который находился неподалеку от их дачи. Он сотворял своеобразный монтаж из стихов, музыки Скрябина и шумов завода. Через двадцать лет Вертов блестяще реализовал свою детскую идею в фильме «Энтузиазм». Он сделал то, что в 1960-е стало называться «конкретной музыкой», использующей реальные жизненные и промышленные шумы, как составную часть музыкального образа. Киногруппа Вертова не только записала подлинные шумы и звуки, она впервые осуществила серию синхронных съемок – одновременную съемку изображения с записью звука. Режиссер стремился к тому, чтобы его фильмы были не озвученными, а звуковыми. Эта картина проложила дорогу на экран хроникальным звукам, организованным в симфонию. Немецкие газеты писали о цельности художественной композиции «Энтузиазма…», композитор Ганс Эйслер считал, что не только режиссеры – все музыканты мира могут учиться по нему, ибо «Энтузиазм…» - есть самое гениальное из того, что нам дало звуковое кино». Оставил свой восхищенный отзыв и Чарли Чаплин: "Я никогда не мог себе представить, что эти индустриальные звуки можно организовать так, чтобы они казались прекрасными. Я считаю «Энтузиазм…» одной из самых волнующих симфоний, которые я когда-либо слышал. Мистер Дзига Вертов - музыкант. Профессора должны у него учиться, а не спорить с ним».

«Ящик Пандоры» / Die Buchse der Pandora

1929, Германия, ”Nero-Film AG”, 130 мин.

реж. Георг Вильгельм Пабст

сцен. Ладислаус Вайда, Г.В.Пабст

опер. Гюнтер Крампф

прод. Хайнц Ландсман, Сеймур Либенцаль

в ролях: Луиза Брукс, Фриц Кортнер, Франц Ледерер, Карл Гетц, Элис

Робертс, Густав Диссл, Михаэль фон Невлински, Дэйзи Д’Ора

Фильм основан на двух пьесах Франка Ведекинда («Гном» и «Ящик Пандоры»). Он рассказывает о женщине-танцовщице, одержимой неутолимой похотью и поисками богатого покровителя. Целый хоровод персонажей обоего пола попадают во влась чар этой роковой красотки. В то же время Лулу разбивает жизнь не только любовников, но и свою собственную. Отправив на тот свет мужа-богача. Она вскоре становится жертвой знаменитого лондонского убийцы Джека Риппера. Верный прежним художественным пристрастиям, Пабст пленился тем, что буйство инстинктивных страстей драматург связывал с внутренним распадом общества. Современники Пабста считали, что картина не получилась. Зрители ожидали морального осуждения героини, однако П. видел зло не в самой женщине, а в тех, кто сремился к обладанию ею. По мнению критиков, главная ошибка режиссера заключалась в переделке пьес в немой фильм – ведь смысл произведений Ведекинда раскрывался главным образом в изощренно построенных диалогах. На самом деле, слабость картины объяснялась не столько невозможностью перевести диалоги в сугубо пластическую область, сколько абстрактной природой ведекиндовских пьес в целом. Она заявляла о себе во многом: герои пьесы не жили собственной жизнью, а служили иллюстрацией нравственных установок. Пабст ошибся в выборе литературного материала еще и потому, что по своему экспрессионистскому духу он был, скорее, детищем «фантастического» послевоенного периода, нежели реалистической поры стабилизации. В результате Пабст снял фильм, который представлял собой «атмосферу, лишенную содержания» (З.Кракауэр). Пабст долго искал актрису на главную роль, пока не увидел Луизу Брукс в фильме «Девушка в каждом порту» (1928) Говарда Хоукса. Пригласив ее к съемкам, режиссер велел актрисе играть саму себя. Удивительно живая, естественная, полная энергии и оптимизма, Луиза Брукс резко отличалась от томных актрис того времени. Она начинала как балерина и фотомодель, побывала в качестве любовницы Чарли Чаплина. Вершиной ее актерской карьеры стал именно этот фильм, хотя она снялась и в следующей картине Пабста «Дневник падшей женщины» (1929).