Октябрь

Тема 3. Возникновение американской киноимперии. Выдающиеся представители кино сша первой трети хх века (10 часов).

Занятие 5.

Мастера американской кинорежиссуры.

Творчество Эриха фон Штрогейма.

Последствия Первой мировой войны для кино США. Возникновение критических тенденций в американских фильмах 1920-х годов.

Влияние творческой эмиграции на развитие Голливуда. Первые роли Э.Штрогейма-актера. «Человек, которого мы любим ненавидеть». Дебют в кинорежиссуре. Разрыв с компанией «Юниверсл» и переход в «М-Г-М». Обстоятельства создания фильма «Алчность» (1924). Крах Э.Штрогейма и переезд во Францию. Вершинное актерское достижение Э.Штрогейма («Великая иллюзия, 1937).

Литература:

Розенбаум А.З. Американский кино-город. – М.-Л.: «Кинопечать», 1926

Режиссерская энциклопедия. Кино США. – М.: «Материк», 2000

Комаров С.В. История зарубежного кино. Т. 1. – М.: «Искусство», 1965

Садуль Жорж. История киноискусства. – М.: «Иностранная лит-ра», 1957

Теплиц Ежи. История киноискусства. – М.: «Прогресс», 1968

Трауберг Илья. Актер американского кино. – Л.: “Academia”, 1927

100 великих режиссеров. – М.: «Вече», 2004

100 великих зарубежных фильмов. – М.: «Вече», 2006

Бейли Клод. Кино: фильмы, ставшие событиями. – СПб: «Академический проект», 1998

Шнайдер Стивен Джей. 1001 фильм, который вы должны посмотреть. – М.: «Магма», 2006

Первый век кино. – М.: «Локид», 1996

Кинословарь. – М.: «Советская энциклопедия», 1986.

Визуальный материал:

1. Документальный фильм «Человек, которого приятно ненавидеть».

Режиссерские работы Э. фон Штрогейма:

«Глупые жены» (1922), США, 117 мин.

«Алчность» (1924), США, 140 мин.

Актерские работы Э. фон Штрогейма:

Начальник концлагеря капитан фон Рауффенштейн:

«Великая иллюзия» (1937), Франция, реж. Жан Ренуар, 114 мин.

Фельдмаршал Эрвин Роммель: «Пять гробниц по пути в Каир» (1943),

США, реж. Билли Уайлдер, 96 мин.

В роли самого себя (Макс фон Майерлинг): «Бульвар Сансет» (1950), США, реж. Билли Уайлдер, 110 мин.

Примерные темы индивидуальных исследований:

1. Основные выразительные средства Штрогейма-актера.

2. Традиции реализма в творчестве Штрогейма-режиссера.

3. Причины поражения Э.Штрогейма в борьбе за обретение свободы самовыражения.

4. Э.Штрогейм, как продолжатель дела Д.У. Гриффита.

5. Влияние, оказанное Э.Штрогеймом на мировое киноискусство.

Занятие 6.

Мастера американской кинорежиссуры.

Кинематограф Сесила Блаунта Де Милля.

Коммерциализация американского кинематографа. Формирование плеяды «кассовых режиссеров». Клан Де Миллей. «Джесси Лэски Фичер Плэй Компани» и основание киностудии «Парамаунт» (1919). Постановочная помпезность. Появление «суперколоссов». Выявление потребительских вкусов публики.

С.Б. Де Милль – «поэт ванных комнат». Заказы на рекламу и продакт плэйсмент. Ура-патриотические фильмы времен Первой мировой войны. Серия картин на религиозную тематику – создание «кинематографа утешения». С.Б.Де Милль – главный морализатор Голливуда. Осуждение нарушения религиозных норм и появление внутренней цензуры. Жанровое разнообразие. Особенности режиссерского почерка Де Милля.

Литература:

Режиссерская энциклопедия. Кино США. – М.: «Материк», 2000

Комаров С.В. История зарубежного кино, Т. 1. – М.: «Искусство», 1965

Теплиц Ежи. История киноискусства. – М.: «Прогресс», 1968

Садуль Жорж. История киноискусства. – М.: «Иностранная лит-ра», 1957

Лурселль Жак. Авторская энциклопедия фильмов. В двух тт. – СПб-М.: Rosebud Publishing, 2009

Паркинсон Дэвид. Кино. – М.: «Росмэн», 1996

Кинословарь. – М.: «Советская энциклопедия», 1986.

Cinema. Year by year. London. Dorling Kindersley Ltd, 2004

Robertson Patrick. Film Facts. New York, Billboard Books, 2006

Визуальный материал:

1. «Десять заповедей» (1923) 136 мин.

2. «Царь царей» (1927)

3. Фильм Билли Уайлдера «Бульвар Сансет» (1950), Де Милль в роли самого себя в большой сцене на киностудии.

Дополнительный визуальный материал, иллюстрирующий масштабные постановки 1920-х годов:

«Бен-Гур» (1925), реж. Фред Нибло

«Большой парад» (1925), реж. Кинг Видор

«Крылья» (1927), реж. Уильям Уэлман

«Толпа» (1928), реж. Кинг Видор

«Величайшее представление на Земле» (1952), реж. Сесил Б. Де Милль – премия «Оскар» лучшему фильму года.

«Десять заповедей» (1956), реж. Сесил Б. Де Милль

Примерные темы индивидуальных исследований:

1. Театральная природа «пышных» постановок С.Б.Де Милля.

2. Морализаторство как один из основополагающих принципов режиссуры Де Милля.

3. Причины успеха фильмов Де Милля у массового зрителя и холодного отношения со стороны американской интеллигенции.

4. Позитивные моменты в коммерческом кино С.Б.Де Милля.

5. С.Б.Де Милль – основатель Голливуда.

Занятие 7.

Мастера американской кинорежиссуры.

Мак Сеннет – родоначальник американской кинокомедии.

Обособленность М.Сеннета, работавшего только в жанре эксцентрической комедии. Знакомство с Д.У,Гриффитом, «дорожные беседы» и старт карьеры. Опора на практику мюзик-холла и бурлеска. Влияние Ж.Мельеса. Использование опыта европейских мастеров комедийного жанра и цирковой клоунады.

Возникновение «кистоуновских комедий». «Слэпстики» - «Автомобильные комедии» - «Кистоунские полицейские» - «Комедии с купальщицами» (т.н. «кистоун герлз», среди которых: Глория Свенсон и Кэрол Ломбард). Главная ставка – на актера-премьера, а не ансамбль. Основная проблема исполнителя – создать свою «визитную карточку». У Сеннета начинали почти все крупнейшие комики, которые покинули его из-за бешеного темпа производства, не позволявшего создать нужный образ.

Установки Сеннета: «Главное – это действие, а не игра! Зрителю некогда разглядывать актера! Он просто идет за ним следом». Студия Сеннета – воплощение хаоса и произвола. Практика ложных увольнений. Суперзвезды «Кистоуна»: Роско Арбэкл - толстяк, Бен Тюрпин - косой, Мэйбл Норман - шалунья, Форд Стерлинг - злобный, Мак Суэйн - грубиян. «Если я смеюсь над гэгом, значит, публика тоже будет смеяться! Ведь я держу свою руку на ее пульсе» (Сеннет). «Бюро смеха».

Возникновение профессии «гэгмен» (пример с Б.Тюрпиным, пошедшим лечиться от косоглазия). Сеннет - «Авраам Линкольн комедии – комедий народной и для народа», «Царь смеха». Крушение империи Сеннета в 1920-е годы.

Литература:

Трауберг Л.З. Мир наизнанку. Гл. 5-6. Сеннет. – М.: «Искусство», 1984

Режиссерская энциклопедия. Кино США. – М.: «Материк», 2000

Китон Бастер, Самуэлс Чарльз. Мой удивительный мир фарса. – М.: «Радуга», 2002

Комаров С.В. История зарубежного кино, Т. 1. – М.: «Искусство», 1965

Садуль Жорж. История киноискусства. – М.: «Иностранная лит-ра», 1957.

Теплиц Ежи. История киноискусства. – М.: «Прогресс», 1968

Паркинсон Дэвид. Кино. – М.: «Росмэн», 1996

Чаплин Чарльз. Моя биография. – М.: «Вагриус», 2000

Чаплин Ч.С. О себе и своем творчестве. Автобиография. Моя жизнь в фильмах. – М.: «Искусство», 1990

Кинословарь. – М.: «Советская энциклопедия», 1986.

100 великих режиссеров. – М.: «Вече», 2004

Cinema. Year by year. London. Dorling Kindersley Ltd, 2004

Robertson Patrick. Film Facts. New York, Billboard Books, 2006

Визуальный материал:

1. Документальный ТВ-сериал «Голливуд: Начало» (серия «Комедия – «это серьезно»).

2. Фильм М.Сеннета «Барни Олдфилд мчится, спасая жизнь» / «Чудесное спасение Мэйбл» (1913), 13 мин.

3. Подборка фильмов с участием Мейбл Норманд (1913-1915)

4. Фильм М.Сеннета «Прерванный роман Тилли» (1914) с участием Ч.Чаплина, М.Норманд, М.Дресслер, М.Суэйна, 73 мин.

Дополнительный визуальный материал:

1. Фильм «Масляные пальчики» (1925) прод. М.Сеннет

2. Фильм М.Сеннета «Пчелиное жужжание» (1929)

3. Подборка фильмов с участием Роско Арбэкла (1913-1914)

Примерные темы индивидуальных исследований:

1. Основные выразительные средства, используемые в жанре слэпстик.

2. Основные принципы творческого метода Сеннета.

3. Раскройте содержание гэга, как комедийного приема.

4. Чем объяснить столь длительную популярность дешевой и однообразной продукции студии «Кистоун».

5. Что позволило Сеннету превратить комедию из сфотографированной клоунады в жанр киноискусства.

6. Личный вклад М.Сеннета в развитие мирового кино.

Занятие 8.

Мастера американской кинорежиссуры.

Документальное кино Роберта Флаэрти.

Начало ХХ века – невиданный подъем этнографии вслед за бурно развивающимся рынком и поиском полезных ископаемых. Фильмы, исследовавшие народы и территории, получили название «сценикс», а затем – «тревелогс». Путешественники обзавелись операторами. Особенно популярной стала съемка охоты в экзотических местах мира. Детство Ф., проходившее в геологических партиях, определило направление его творчества и тягу к путешествиям.

1913 год – начало кинокарьеры, но к своему первому фильму Ф. начал готовиться только в 1918 году, так как не мог найти деньги на экспедицию. Картину финансировала французская меховая компания, и Ф. сразу выбрал главного героя – Нанук (это прозвище означает «Медведь») был самым знаменитым охотником в округе порта Гаррисон на севере Канады. После премьеры фильма погибший к тому времени Нанук стал героем мирового экрана. В отличие от зрителей критики одобрили картину не сразу, назвав ее «постановочной» («неаутентичной»), но затем стали называть Ф. «Руссо от кинематографа».

После заключения контракта с киностудией «Парамаунт», Ф. навязали сентиментальный сюжет и мелодраматические страсти, совершенно чуждые его художественным принципам. Он продолжал снимать утонченно и изысканно, но его фильмы не имели успеха. Тогда продюсеры объединили Ф. с другими мастерами (В.С. ван Дайк, Ф.В.Мурнау), но этот компромисс не принес удачи. И лишь в 1934 году, благодаря английской поддержке, Ф. снял свой лучший фильм «Человек из Арана» (о рыбаках в Ирландии), получивший Гран-при МКФ в Венеции.

Литература:

Журнал «Сеанс» N 32, Недостаточно реальности. Портрет. Роберт Флаэрти, цикл статей. Дезориентация - Север // Дмитрий Ткачев

Съемки фильма на островах Тихого океана // Роберт Флаэрти

Как я снимал фильм «Нанук с севера» // Роберт Флаэрти

Жизнь среди эскимосов // Роберт Флаэрти

Жизнь и кино Роберта Флаэрти // Елена Грачева

В поисках ощущения присутствия // Ричард Ликок

Дробашенко С. Мир Роберта Флаэрти, в сборнике: Вопросы киноискусства, вып. 9. – М., 1966

Флаэрти Роберт. Статьи. Свидетельства. Сценарии. – М.: «Искусство», 1980

Ивенс Йорис. Размышляя о Бобе Флаэрти. // «Искусство кино» N 12, 1964

Клецкин А.Я. «Дзига Вертов и Роберт Флаэрти» // «Киноведческие записки» N 54, 2001

Медынский С. Такой разный Флаэрти // архив журнала «Техника и технологии кино», 2007

Трофименков М.С. Человек из Арана / «Коммерсант», 08.07. 2005

Роберт Флаэрти // Серия «Личность в истории», 26.02.2002

Режиссерская энциклопедия. Кино США. – М.: «Материк», 2000

Комаров С.В. История зарубежного кино, том первый. – М.: «Искусство», 1965

Садуль Жорж. Роберт Флаэрти и документальное кино. История киноискусства. Гл. 7– М.: «Иностранная лит-ра», 1957

Теплиц Ежи. История киноискусства. – М.: «Прогресс», 1968

Кинословарь. – М.: «Советская энциклопедия», 1986.

100 великих режиссеров. – М.: «Вече», 2004

Cinema. Year by year. London. Dorling Kindersley Ltd, 2004

Robertson Patrick. Film Facts. New York, Billboard Books, 2006

Визуальный материал:

1. «Нанук с Севера» (1919-1922), 79 мин.

2. «Белые тени южных морей» (1928), 88 мин.

Дополнительный визуальный материал:

«Человек из Арана» (1934), 74 мин.

Примерные темы индивидуальных исследований:

1. Принципы работы Флаэрти с непрофессиональными актерами.

2. Можно ли назвать кинематограф Флаэрти постановочным, как это определили кинокритики в 1920-годы?

3. Причины отказа Флаэрти от работы с профессиональными исполнителями.

4. Рассмотрите противоречивую ситуацию: голливудские продюсеры шли навстречу Флаэрти, искали компромиссы, а он – нет, и многие его картины действительно не имели успеха в прокате.

5. Гуманизм и романтизм в творчестве Флаэрти.

6. Режиссура Флаэрти – прямое отражение реальности или сближение с игровым кино?

7. Причины всевозрастающего интереса к творчеству Флаэрти сегодня.

Занятие 9.

Кумиры публики: Мэри Пикфорд и Дуглас Фэрбенкс.

М.Пикфорд:

Как и Чаплин, пришла в кино из мира обездоленных – родилась в семье бедных иммигрантов из Ирландии. Мать за небольшую плату отдала двух дочек в театр, но успех сопутствовал только 5-летней Глэдис, которая вскоре начала кормить всю семью. В 13 лет девочка попала в лучший театр США, к режиссеру Дэвиду Беласко, но он также набирал актеров только для одной постановки. Когда Глэдис осталась без ангажемента, мать предложила ей попробовать силы в кино, где хорошо платили. Это считалась унизительным, но дебютантке повезло: она получила приглашение от Дэвида Уорка Гриффита («Сердце преступника», 1909). Режиссер и предложил актрисе взять псевдоним.

В 1910 годах имя Пикфорд выносится в титры, что произошло впервые. Ее звали тогда «Блондилокс» (Белокурые локоны) или «Голдилокс» (Золотые локоны), и эти псевдонимы зрители уже искали в рекламных проспектах. В 1912 году Пикфорд вернулась в театр, но после приглашения от новой кинокомпании «Феймос Плейерс» навсегда ушла в кино. С этого момента она снималась только в фильмах высшего класса, а в годы Первой мировой войны прочто занимала первое место по популярности, опережая Чаплина.

Д.Фэрбенкс:

Родился в семье крупного бизнесмена. Бросив учебу на инженерном факультете, уехал в Европу. Сменил множество профессий и вернулся на родину. Тщетно пытался поступить в Нью-Йорке хотя бы в какую-нибудь театральную труппу. Наконец, в 1910 году подписал свой первый контракт. Так Дуглас Ульман стал Дугласом Фэрбенксом. В 1912 году к нему пришел первый успех и в 1913-1914 гг. он уже выступал на Бродвее, наращивая популярность. Его заметили представители кинокомпании «Трайэнгл» и пригласили сниматься. Дебютным фильмом стал «Ягненок» (1915), снятый режиссером Кристи Кеббеном по сценарию Гриффита и под его руководством.

В феврале 1917 года Фэрбенкс основал собственную кинофирму, вошедшую в систему корпорации «Парамаунт». Актер пролдолжает развивать принципы полуприключенческо-полукомедийного жанра, постоянно используя ироническую интонацию.

В 1919 году вместе с М.Пикфорд, Ч.Чаплиным и Д.У.Гриффитом Фэрбенкс основывает компанию «Юнайтед Артистс».

«Знак Зорро» (1920) – первый фильм, в котором Фэрбенкс как бы отказывается от своего американского подданства. Он становится экранным воплощением героев исторических и легендарных. В своем новом облике он как бы восстанавливает утраченный мужской идеал нации. «Багдадский вор» (1924) – вершина славы актера, но страшный экономический кризис, разразившийся в 1929 году и парализовавший всю американскую экономику, в одночасье убил фэрбенксовские сказки.

Литература:

Звезды немого кино. – М.: «Искусство», 1968

Уитфилд Айлин. Мэри Пикфорд. – Смоленск: «Русич», 1999

Первый век кино. – М.: «Локид», 1996

Энциклопедия. Кино США. Актеры. – М.: «Материк», 2003

Кинословарь. – М.: «Советская энциклопедия», 1986

Звезды Голливуда. – М.: «ТЕРРА», 1996

Великие кинозвезды ХХ века. – М.: «Мартин», 2001

Скляренко В., Таболкина Т. 100 знаменитых актеров. – М.: «Фолио», 2001

Которн Найджел. Интимная жизнь голливудских идолов. – М.: АСТ, 1999

Раззаков Федор. Любовные истории Голливуда. – М.: «Эксмо-пресс», 2002

Мусский И.А. 100 великих актеров. – М.: «Вече», 2002

Трауберг Илья. Актер американского кино. – Л.: “Academia”, 1927

Комаров С.В. История зарубежного кино. – М.: «Искусство», 1965

Садуль Жорж. История киноискусства. – М.: «Иностранная лит-ра», 1957

Теплиц Ежи. История киноискусства. – М.: «Прогресс», 1968

Паркинсон Дэвид. Кино. Оксфордская библиотека. – М.: «Росмэн», 1996

Дунаевский А. Л. Оскар. Неофициальная история премии. – СПб: «Амфора», 2009

Визуальный материал:

Документальный ТВ-фильм «Голливуд» (серия, посвященная

М.Пикфорд и Д.Фэрбенксу)

М.Пикфорд:

«Свет любви» (1921), реж. Альфред Грин, 88 мин.

«Маленький лорд Фаунтлерой» (1921), реж. Фрэнсис Мэрион, 110 мин.

Д.Фэрбенкс:

«Знак Зорро» (1920), реж. Фред Нибло, 88 мин

«Три мушкетера» (1921), реж. Фред Нибло, 119 мин.

«Робин Гуд» (1922) реж. Аллан Дуан, 127 мин.

«Багдадский вор» (1924) реж. Рауль Уолш, 148 мин.

«железная маска» (1929) реж. Аллан Дуан, 71 мин.

Дополнительный визуальный материал:

М.Пикфорд:

«Поцелуй Мэри Пикфорд» («Король экрана»)

1927, СССР, реж. Сергей Комаров

в ролях: Игорь Ильинский, Вера Малиновская, Абрам Роом,

Мэри Пикфорд, Дуглас Фэрбенкс, др.

Д.Фэрбенкс:

«Частная жизнь Дона Жуана» (1934) реж. Александр Корда, 86 мин.

«Дон Ку, сын Зорро» (1925) реж. Дональд Крисп, 108 мин.

«Черный пират» (1926) реж. Альберт Паркер, 82 мин.

Примерные темы индивидуальных исследований:

1. Особенности актерского почерка Мэри Пикфорд. Возникновение конфликта между театральными навыками, приобретенными во время работы с Д.Беласко, и требованиями Д.У.Гриффита.

2. Поиск М.Пикфорд новых выразительных средств и импровизации на съемках.

3. Феномен «полианнизма», устойчивой экранной моды, продолженной Джуди Гарланд и Диной Дурбин.

4. Попытка создания «современного типа женщины». Причины творческих неудач Мэри Пикфорд.

5. Карьера Мэри Пикфорд, как воплощение мифа о Великой Американской Мечте.

6. Маленькая Мэри Пикфорд – крупный кинобизнесмен и первая бизнес-леди Голливуда.

7. Эволюция экранных героев Дугласа Фэрбенкса.

8. Роль Дугласа Фэрбенкса в основании Киноакадемии и примирении враждующих киностудий.

9. Турне Мэри Пикфорд и Дугласа Фэрбенкса в СССР. Итоги творческого сотрудничества с режиссером Сергеем Комаровым.

НОЯБРЬ