11059

6. Чижова, Е. А. Память против забвения (к 90-летию со дня смерти В. Н. Золотницкого) [Электронный ресурс] // Медицинский альманах. – 2020. – № 2 (63). – C. 109-114. – Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/pamyat-protiv-zabveniya-k-90-letiyu-so-dnya- smerti-v-n-zolotnitskogo (дата обращения: 05.10.2022).

Н.А. Кадим, Е.В. Левичева

ФГБОУ ВО «Приволжский исследовательский медицинский университет» Минздрава РФ, г. Нижний Новгород, Россия

РАЗВИТИЕ СЕТИ АПТЕК НИЖНЕГО НОВГОРОДА

В настоящее время в Нижнем Новгороде существует развитая сеть аптек. По данным справочного сайта в городе зарегистрировано 1753 аптечные организации [1], которые удовлетворяют потребности населения города в лекарственных средствах. В данной статье прослеживается становление и развитие аптечной сети Нижнего Новгорода в историческом аспекте.

История становления аптечного дела в России началась с середины XVII века, когда был создан Аптекарский приказ – высший орган медицинского управления государства, занимавшийся заведованием делами аптекарей и врачей, их подготовкой, а также обеспечением аптек лекарствами и заготовкой лекарственных растений. В это же время появляются первые аптеки в Москве. До этого времени лекарства изготовляли по рукописным лечебникам и травникам, например, «Лечебник Строгановых лекарств» и «Книга, глаголемая Травник, травам всяким по азбучным словам», датируемым XV веком. Прообразом аптек можно считать зелейные лавки, в которых лекарственные средства покупал простой народ. Такое название они получили от слова «зелье» - так в те времена называли лекарство, так как изготавливали их из растительного «зеленого» сырья. Таким образом, к концу XVII века аптечное дело в России было развито слабо, и 4 действующие в то время казенные аптеки, две из которых находились в Москве, не могли удовлетворить потребности населения страны в лекарственных средствах.

Развитие аптечной сети Нижнего Новгорода началось позже, в XVIII веке в связи с реформами Пера I, который интересовался медициной и фармацией. Царь издал ряд указов, нормирующих аптечное дело, в том числе разрешающих открывать частные аптеки в Москве. Также были созданы благоприятные экономические условия для открытия аптек. Монополия на производство и продажу лекарств и ограничение количества аптек по числу районов города гарантировали высокую прибыль. Однако

1390

открытие частных аптек в других российских городах было разрешено лишь в1721 году.

Первая аптека в Нижнем Новгороде была открыта только в 1781 году этническим немцем Георгом Христианом Людвигом Эвениусом, который получил фармацевтическое образование в Германии. После успешной проверки знаний в области фармации в Государственной медицинской коллегии Эвениус получил разрешение на открытие аптеки в Нижнем Новгороде на улице Варварской, 4. Аптека просуществовала почти сто лет, а здание, в котором она находилась, сохранилось до наших дней. Более пятидесяти лет Эвениус занимался аптекарским делом [2]. Аптека Егора Крестьяновича, как называли Эвениуса нижегородцы, не только снабжала горожан лекарственными средствами, но и служила местом притяжения горожан в связи с необычным для обывателей иллюминацией и аптекарской посудой на окнах, наполненной разноцветными жидкостями. После смерти Георга Эвениуса в 1830 году дело продолжил его сын Христиан.

Вслед за аптекой Эвениуса в Нижнем Новгороде в 1820-1858 годах были открыты аптеки Руммеля на улице Рождественской, Тейкнера на улице Большой Покровской, Томаса в Кунавино [3]. Одна аптека обслуживала около 10,7 тысяч человек.

Лекарственную помощь нижегородцы могли получить и в казенных аптеках, которые входили в структуру больниц. Такие аптеки находились при женской сифилитической больнице и временной ярмарочной больнице, которые были открыты во время работы Нижегородской ярмарки, ежегодно с 15 июля до 25 августа. Также в 1881 году функционировал аптечный флигель при Мартыновской больнице [3]. Пациенты больниц получали лекарственные препараты бесплатно. Контроль за деятельностью фармацевтов осуществляло Губернское врачебное управление. Расходы на содержание больничных аптек оплачивались Приказом общественного призрения. Состояние медикаментов и их своевременное пополнение строго контролировалось. Для стимуляции развития аптечной сети фармацевтам предоставляли льготы по оплате квартиры, отопления и освещения.

Однако, несмотря на благоприятные условия, аптечный бизнес развивался недостаточными темпами, и в 1873 году правила открытия аптек были изменены. Было нормировано количество жителей и денежного оборота, приходившегося на одну аптеку. В нижнем Новгороде норма составила 10 тысяч жителей и 15 тысяч номеров рецептов на одну аптеку. С введением новых правил участились случаи мошенничества с истинным числом рецептов, их регистрации, повторным отпуском лекарств тому же пациенту. Это привело к необходимости принятия в 1912 году нового фармацевтического Устава, который давал право открывать аптеки без числовых норм.

1391

С развитием промышленности стали открываться «заводские» аптеки, которые оказывали лекарственную помощь рабочим.

Таким образом, к концу XIХ века в Нижнем Новгороде существовали частные, заводские и казенные аптеки. На одну аптеку приходилось приблизительно 57 тыс. человек. Из этого можно сделать вывод о низком уровне обеспечения лекарственными средствами жителей Нижнего Новгорода.

Необходимо отметить, что вплоть до конца XIХ века в аптеках в большинстве случаях продавали лекарства, изготавливаемые непосредственно в самих аптеках по рецептам. В это же время появились аптекарские магазины, которые реализовали готовые лекарственные препараты [4]. Однако доля таких препаратов в процентном отношении составляла лишь 36%, а 64 % лекарств отпускались по рецептам. На рубеже XIХ- XХ веков ситуация изменилась. В связи с развитием фармацевтической промышленности большинство лекарственных препаратов стало поступать в аптеки уже в готовом виде. Деятельность аптек по производству лекарств постоянно сокращалась и в настоящее время составляет не более 5% от всего объема продаваемых лекарственных средств. В 1904-1905 гг. в Нижнем Новгороде насчитывалось 10 аптек: аптека наследников Гейнце на Рождественской улице, Криваткина там же, Иоффе напротив Макарьевской части с филиалом на Александровской улице, Майзельса в Гордеевке, г-жи Фиаксель на Ошарской площади, Тэпфер на углу Большой и Малой Покровки, Ремлер на углу М.Покровки и Ильинки, Вильбушевич на Варварке, Кречман на Б.Покровке и Прагерт на Ново-Базарной улице.

После Октябрьской революции в декабре 1918 года Советом народных комиссаров был принят Декрет о национализации аптек. Все аптеки, включая аптечную сеть Нижнего Новгорода, стали государственной собственностью. В результате мер, принятых советским правительством, к 1930 году число аптек увеличилось в среднем на 40%. К тому времени существовало два вида аптек: хозрасчетные, в которых осуществлялась продажа лекарственных средств, и -больничные, снабжающие население бесплатными лекарствами.

Во время Великой Отечественной войны работа аптечных учреждений была переведена на военные рельсы, благодаря этому количество аптечных учреждений города не сократилось. А с окончанием войны темп роста аптек постоянно увеличивался. Аптечная сеть развивалась за счет повышения мощности и эффективности. Также в этот период расширялся ассортимент лекарственных средств. В частности, Горьковский фармацевтический завод выпускал мази, эмульсии, суппозитории, желатиновые капсулы.

В 90-х годах на фоне политических и экономических изменений в стране аптечные учреждения получили юридическую и экономическую

1392

самостоятельность, многие аптеки перешли в частную собственность, а их количество возросло.

В XХI веке аптечная система продолжает развиваться. Появились крупные аптечные сети. В настоящее время в Нижнем Новгороде успешно функционируют такие аптечные сети, как «Озерки», «Farmani», «Вита», «Госаптека», «Максавит» и другие. Особую актуальность приобретает развитие интернет-аптек, например, «Аpteka.ru», «Еapteka» и другие.

Таким образом, современные аптечные организации Нижнего Новгорода развиваются в соответствии с общими рыночными тенденциями, происходит объединение и укрупнение аптечных сетей, а также переход их в электронный формат.

Литература

1.Справочник Нижнего Новгорода [Электронный ресурс] / Режим доступа: https://novgorod.spravker.ru/apteki.

2.Пакшина, Н.А. Нижегородские Эвениусы / Н.А. Пакшина // Новое прошлое. – 2017. – №3. – С. 119…129.

3.Дегтева О. «Церковь иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость» в Нижнем Новгороде» [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://www.gttp.ru/MP/mp_211.html.

4.Семенченко, В.Ф. История фармации. / В.Ф. Семенченко. –

М.:ИКЦ «МарТ», 2003. – 640 с.

А.А. Тарасова

ФГБОУ ВО «Нижегородский государственный архитектурно- строительный университет», г. Нижний Новгород, Россия

КУЛЬТУРНЫЙ БРЕНДИНГ КАК ИНСТРУМЕНТ КУЛЬТУРНОЙ ПОЛИТИКИ (ОПЫТ РАЗНЫХ СТРАН)

Понятие брендинга обозначает технологию продвижения отдельных торговых марок. В эпоху развития рыночной экономики брендинг начинает использоваться не только в рамках экономики, но и в сфере культуры. Тем не менее, использование данной технологии в разных сферах общественной жизни существенно различается. В экономике брендинг направлен на создание конкурентоспособного товара, с целью получения прибыли. Развитие культуры, в свою очередь, стремится к продвижению духовных ценностей. Создание брендов в данном случае будет направленно на популяризацию историко-культурных особенностей региона.

1393

Культурный брендинг как инструмент культурной политики стал активно использоваться в конце XX - начале ХХI века. Теоретической основой послужил совместный труд Ф. Котлера, Д. Хайдера и И. Рейна «Маркетинг мест. Привлечение инвестиций, предприятий и туризма в города, государства и нации», изданный в 1993 году. Именно в этот период актуализируется мысль об использовании маркетинговых технологий в разных сферах жизни [2]. Основной целью разработки культурных брендов стало привлечение инвестиционных потоков, расширение сферы туризма, экономическое и культурное развитие, как отдельных регионов, так и страны в целом.

Развитие культурного брендинга, как инструмента создания определенного имиджа государства, приходится на XXI век. Основоположником данной концепции является С. Анхольт. При оценке бренда страны исследователь выделяет такие критерии как культурное наследие, сфера туризма, объемы экспорта и инвестиций, приток мигрантов, государственный аппарат [3].

Культурный брендинг часто трактуется как инструмент привлечения потока туристов, но это не совсем правильно, так как некоторые государства не обладают высоким туристическим потенциалом, поэтому первостепенное значение имеют другие отрасли развития местности. Важно отметить интегративную функцию территориального брендинга, которая позволяет наладить эффективный диалог с местным сообществом, вовлекая его в разработку и реализацию стратегии культурного брендинга, так как эффективность бренда в определенных сферах сильно зависит от участия жителей региона и удовлетворённости социально-культурной средой местным сообществом.

Создание и продвижение культурных брендов начинает активно использоваться в культурной политике разных стран. Одним из первых западных государств, успешно использовавших данный инструмент, стала Великобритания. Для поддержки и развития творческой деятельности и деятельности креативных индустрий в 1997 году был создан Департамент культуры, средств массовой информации и спорта. К 2007 году был создан стратегический документ «Креативная Великобритания: новые таланты для новой экономики». В правительственной стратегии развития креативных индустрий проанализирована и одобрена роль государства и правительства в продвижении креативной экономики. Согласно данному документу власти видят дальнейшее развитие больших городов Великобритании напрямую связанно с творческим потенциалом общества

[1].

В качестве культурных брендов чаще всего используются объекты культурного наследия, отдельные исторические личности, характерные для региона обычаи и традиции. На основе историко-культурных особенностей был разработан бренд «Средневековой Баварии». В данном случае

1394

брендинг направлен на развитие туристической сферы. Создаются различные тематические туры для разных социальных групп. Лозунгом региона является «Средневековая Бавария» — «для каждого»! [8]. Развитие данного бренда сопровождается поддержкой не только государства, но и благодаря деятельности малого и среднего бизнеса, который активно развивает инфраструктуру региона.

На современном этапе технологии культурного брендинга активно используются в странах Азии. Примером этого является политика проводимая Японией. Инструментом повышения привлекательности государства стал лозунг, сформулированный американским журналистом Д. Макгреем, «Cool Japan» [4]. В рамках развития данной стратегии осуществляется коммуникация между правительством и частными предпринимателями, привлекаются специалисты в разных областях со всего мира, популяризируется туризм и культурно-историческое наследие.

Активно развиваются культурные бренды в Южной Корее. Значимая роль отводиться «корейской волне», которая способствует развитию международного туризма, популяризации национальной культуры за рубежом. Культурный брендинг способствует привлечению новых инвестиций, популяризирует южнокорейские продукты за рубежом.

Продвижение негосударственными акторами в Южной Корее напрямую связано с поддержкой со стороны правительства. Существуют различные программы и субсидии, которые способствуют развитию национальных креативных индустрий. В 1999 году был принят закон о продвижении культурной индустрии, согласно которому разрабатываются и реализуются планы по развитию и популяризации продуктов культурных индустрий. В 2020 году был принят закон о содействии музыкальной индустрии. Данный правовой документ контролирует развитие музыкальной культуры Южной Кореи: стандартизирует бизнес- отношения, выпускаемый продукт, регулирует вопросы защиты прав интеллектуальной собственности, определяет формат грантов и субсидий в данной области.

Особое место в осуществлении продвижении культурных брендов занимает Корейский фонд. Он представляет собой некоммерческую, дипломатическую организацию. Фонд реализует проекты, в рамках которых осуществляется культурный обмен между Южной Кореей и мировым сообществом. Проводятся выставки, концерты, фестивали, способствующие популяризации как традиционной, так и массовой южнокорейской культуры [7]. Выпускается серия комиксов на иностранных языках «Дальние и соседние страны». С 2012 года ежегодно выпускается «Халлю по всему миру». Это своеобразный гид по «корейской волне». Издание посвящено популярным музыкальным группам. В рамках деятельности фонда было разработано приложение «Гид по корейской кухне 800». Оно поддерживает английский, испанский

1395

и китайский языки. Корейский фонд способствует изданию книг, популяризирующих Корею, и показу национальных сериалов за границей.

В настоящий момент в России так же осуществляется использование культурного брендинга в рамках культурной политики. Импульсом для развития стало постановление Правительства РФ «Концепция продвижения национального и региональных брендов товаров и услуг отечественного производства на 2007-2008 годы», в котором сформулирована задача развития брендов не только товаров и услуг, но и городов, и территорий [5].

Примером использования культурного брендинга в качестве инструмента культурной политики является развитие Москвы. В городе сохранилось большое количество объектов культурного наследия, которые выступают в качестве символов страны. Несмотря на существование исторически сложившихся брендов, ассоциирующихся со столицей, социокультурное пространство Москвы сегодня активно меняется. Причиной этого являются изменения в культурной политике города. В миссии Департамента культуры города прописано, что «целью культурной политики Москвы является развитие города как одного из мировых центров культуры, творчества, передовых технологий и современного образа жизни» [6]. Таким образом, в соответствии с данным документом происходит ребрендинг отдельных учреждений культуры, создаются новые проекты, которые направлены на сохранение и популяризацию истории и культуры города. При этом работа ведется в направлении создания как благоприятной среды для местных жителей, так и привлекательного имиджа столицы для туристов.

Таким образом, в настоящий момент правительство разных стран осуществляет поддержку проектов направленных на создание и популяризацию культурных брендов. Данная тенденция характерна как для стран Запада, так и Востока. Посредством культурного брендинга осуществляется достижение таких задач как привлечение инвестиционных потоков и развитие отдельных регионов, создание благоприятной социокультурной среды для местного сообщества, увеличение объемов туристической сферы. Кроме того, культурные бренды способствуют созданию положительного имиджа как отдельных регионов, так и страны в целом.

Литература 1. Антонова, В. Н. Особенности ребрендинга учреждений культуры:

социальные факторы и креативные тенденции [Электронный ресурс] // Вестник РУДН. Серия: Социология. 2014. №4. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-rebrendinga-uchrezhdeniy-kultury- sotsialnye-faktory-i-kreativnye-tendentsii (дата обращения: 12.10.2022).

1396

2.Гуцалов, А. А. Культурный бренд и брендинг территории [Электронный ресурс] // Культурное наследие России. 2018. №3. URL:https://cyberleninka.ru/article/n/kulturnyy-brend-i-brending-territorii (дата обращения: 12.10.2022).

3.Каганович, А. А. Сущностные характеристики и компоненты национального брендинга: формирование бренда современной России в условиях глобальной конкуренции [Электронный ресурс] // Вестник РУДН. Серия: Политология. 2018. №2. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/suschnostnye-harakteristiki-i-komponenty- natsionalnogo-brendinga-formirovanie-brenda-sovremennoy-rossii-v-usloviyah- globalnoy (дата обращения: 12.10.2022).

4.Ковба, Д. М. «Мягкая сила»: рецепция концепта азиатскими государствами [Электронный ресурс] // Известия Уральского федерального университета. Серия 3: Общественные науки. – 2018. – Т.13. №3(179).

С.79-88.	URL:	https://www.elibrary.ru/item.asp?id=36289234	(дата
обращения: 12.09.2022).

5.Концепция продвижения национального и региональных брендов товаров и услуг отечественного производства на 2007-2008 годы [Электронный ресурс] // http://www.economy.gov.ru/minec/activity/sections/innovations/brends/doc201 001081527

6.Культурная политика Москвы: цели, задачи, приоритеты. Официальный сайт Департамента культуры города Москвы. [Электронный ресурс] // URL: http://kultura.mos.ru/about/missiya.

7.Парубочая, Е. Ф. Корейский фонд как институт публичной дипломатии Республики Корея [Электронный ресурс] // Корееведение в России: направление и развитие. 2021. № 3. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/koreyskiy-fond-kak-institut-publichnoy- diplomatii-respubliki-koreya (дата обращения: 29.09.2022).

8.Старцева, А. С. Социокультурные особенности позиционирования регионов за рубежом [Электронный ресурс] // Вестник МГУКИ. 2015. №4 (66). URL:https://cyberleninka.ru/article/n/sotsiokulturnye-osobennosti- pozitsionirovaniya-regionov-za-rubezhom (дата обращения: 14.10.2022).

А.М. Паршина

ФГБОУ ВО «Нижегородский государственный архитектурно- строительный университет», г. Нижний Новгород, Россия

1397

МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА В ГЛОБАЛЬНОМ МИРЕ: УНИВЕРСАЛЬНОЕ И СПЕЦИФИЧЕСКОЕ (НА ПРИМЕРЕ КОРЕЙСКОГО ХИП-ХОПА)

Музыка и ее прослушивание является неотъемлемой частью жизни человека на протяжении, по-видимому, всей истории культуры. Связанная с ней творческая деятельность, такая как написание музыки и текста, требует профессиональных знаний, умений, навыков и, конечно, способностей и таланта. Музыка, как наиболее древний культурный феномен, выполняет ряд важных функций по отношению к человеку и обществу в целом: формирующая, познавательная, воспитательная, мобилизующая и призывная, а также эстетическая [2]. Музыкальная культура – это образовательно-нравственная деятельность, которая включает в себя синтез различных знаний и умений. В нее можно включить: умение разбираться в музыкальных направлениях и жанрах; знание в теории музыки и навык ее сведения; наличие музыкального вкуса; способность на эмоциональный отклик на работу и многое другое [2].

Вмире существует много музыкальных направлений и, одним из наиболее распространённых на современном этапе, является Хип-Хоп. Это музыкальное направление имеет свою историю, и большое количество представителей, которые повлияли на становление и развитие хип-хоп жанра. Мною был проведен анализ развития хип-хопа как музыкального уличного направления, который перешел к поп-музыке в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе.

В1970-х началось зарождение музыки хип-хопа, которое строилось на музыке диско. Люди в ходе эксперимента находили что-то новое. Ди- джей Кул Хёрк первый кто наложил брейки на технику сэмплэнирования1,

ион первый кто организовал в 1973 году первую хип-хоп вечеринку. Ди- джей, Грэндмастер Флэш вдохновившись Хёрком, создал новые техники: скретчинг2, бэк-спиннинг3 и другие. Вместе с ди-джеями работали MC4, создавая атмосферу. Из всех МС особо выделился МС Как Ле`-ра, который выкрикивал в микрофон имена людей и сленговые слова, а также ди-джей Халливуд, который, в теории, является основоположником ритмического рэпа [4].

В1980-х наступает успех хип-хоп направления, и он связан с Сильвией Робинсон, которая впервые записала хип-хоп трек на пластинку.

1 Сэмпленирование – это техника, где музыкант берет кусочек записанного аудио и использует его в новой песне 2 Скретчинг – это техника диджеев, которая используется для отличительных звуков, в результате

подергивания звуковой дорожки виниловой пластинки вперед – назад 3 Бэк-спиннинг – это вращение назад, то есть некая перемотка звука на записи к предыдущей точки композиции

4 «Master of Ceremony» – это обычные люди, которые стоя на сцене, поддерживали и перенимали на себя внимание аудитории, раскачивая толпу энергичными возгласами

1398

Позднее Африка Бамбата создал новый стиль электро-фанк, а Грэндмастер Флеш выпустил трек «Тhe Message», осветив в нем социальные проблемы общества. К середине 1980-х в хип-хопе появляется музыкант, по имени Рахим, который добавил в хип-хоп музыку особый флоу и усложнил ее технические составляющие. Таким образом, хип-хоп музыка становится платформой для высказываний; голосом людей и улиц [4].

Хип-хоп в 1990-х в Лос-Анджелесе пошел другим путем. В этом городе у людей была техно-сцена, были только ди-джеи, без МС, которые организовывали вечеринки. Танцор Айс-ти, вдохновленный Холли Ди (основоположником ганстер-рэпа), записал трек, показывающий реальную жизнь людей, а группа N.W.A полностью утвердила направление «ганста- рэп». Позднее Снуп Дог и Доктор Дрэ, выпустили совместный альбом «The chronic», в котором, впервые отражается в тексте чувства людей, их состояния и эмоции. В музыке также появился грув, так как произошел синтез хип-хопа и рн`б жанра [4]. Таким образом, от уличного направления хип-хоп пришел к поп-музыке.

Хип-хоп распространился в разных странах и прибрел свои отличительные черты. Хип-хоп как музыкальное направление появился в Корее в конце 1980 – начале 1990 годов. На его появление повлияло: окончание авторитарного военного правления, ослабление цензуры и появление в 1988 году в Сеуле Олимпийских игр. В конце 1990 – начале 2000-х начинается рост популярности и развития хип-хопа в Корее [3].

Можно выделить некоторые отличительные черты в корейском хип- хопе. Стоит начать, с того, что, во-первых, хип-хоп в Корее, направлен на рэп, на поиск своей манеры в читке, поиск флоу и использование уместной лирики. Во-вторых, хип-хоп пришел с интернет форумов, сайтов, а потом уже перешел на улицы. В-третьих, многие рэперы используют «корейские звуки». Например, репер MC Snaiper, известен тем, что он использует в своих композициях традиционные корейские инструменты, такие как: 12- ти струнная лира (каягам) и поперечная бамбуковая флейта (тэгом). В- четвертых, в корейском рэпе, присутствует наличие самобытности языка. Из-за этого между артистом и аудиторией возникает языковой барьер, который преодолевается разными путями. В рэпе взаимодействие двух языков использовалось как технический и эстетический прием. Многие известные артисты, такие как: Тайгер Джей Кей, Джей Пак, создавали и создают рифмы, с использованием слогов с похожим англо-корейским звучанием. Заложил особый фундамент в рэпе, то есть рифмовку, с учетом особенностей языка Вербал Джинт. Примерно в конце 1990 годов развернулась дискуссия в отношении подлинности написанных текстов на английском языке, и некоторые артисты перестали использовать

1399