11059

Формирование гражданской идентичности в российском образовании и связанные с этим проблемы, рассматривается такими учёными-педагогами как П.В. Степанов, А.Н. Иоффе, А.Г. Асмолов, М.В. Шакурова. А.Г. Асмолов указывает на такую проблему в формировании гражданской идентичности как: «Ситуация ценностно-нормативной неопределенности и социального «раскола» обуславливает социальную ситуацию развития подростков, приводя к значительным трудностям в формировании гражданской позиции, гражданской идентичности» [4].

Для формирования у обучающихся гражданской идентичности, то есть осознания своего российского гражданства, принадлежности к российской нации в соответствии с Концепцией духовно-нравственного развития и воспитания предполагается освоение четырёх личностных компонентов:

•когнитивного (знание о своей этнической принадлежностик общности граждан России);

•ценностного (чувство патриотизма и гордости за свою страну, уважение истории);

•эмоционального (эмоционально положительное принятие своей этнической идентичности);

•деятельностного или поведенческого (умение вести диалог на основе равноправных отношений и взаимного уважения, участие в общественной жизни).

Освоение обучающимися социально-экономических дисциплин через формирование общих компетенций способствует становлению гражданской идентичности. Если когнитивный компонент осваивается, прежде всего, при изучении обществознания, то ценностный и эмоциональный на занятиях истории. О роли изучения истории для формирования гражданской идентичности известный историк Э. Хобсбаум писал: «Почему все режимы принуждают молодых людей изучать в школе историю? Не для того, чтобы понимать свое общество и происходящие в нем изменения, а для того, чтобы принять это общество как свое, гордиться им и стать хорошим гражданином …».

Психолого-педагогической основой формирования гражданской идентичности в образовательном процессе является системно- деятельностный подход, позволяющий обучающемуся не только приобрести знания и умения, а стать способным и быть готовым к эффективной и продуктивной деятельности в различных жизненных ситуациях. Педагогическая технология, разработанная ученым – педагогом Д.В. Григорьевым, по-моему, наиболее адекватна задаче формирования гражданской идентичности. Она предполагает активизацию учебной деятельности через организацию дискуссии, переговорной площадки, предполагает выполнение проектной деятельности. Необходимо использовать информационно-коммуникативные технологии, которые

1470

позволяют визуализировать изучаемый материал, предоставляют возможность использовать более обширный материал и представить его для более широкой аудитории.

Разработанная мною система приёмов и методов по формированию гражданской идентичности практикуется в преподавании дисциплины «История» ОГСЭ 02. В зависимости от специальности на неё отводится в учебном плане от 36 до 48 часов. Основная трудность, с которой сталкиваюсь в начале преподавания, это незнание и не понимание большей части студентов для чего изучается история в учебных заведениях и что такое патриотизм. Без понимания студентами смысла этих понятий невозможно формировать гражданскую идентичность. Для решения этой проблемы использую методы дискуссии, диалога и наводящих вопросов, предлагаю привести исторические примеры или знакомлю с интересными историческими фактами. Например, предлагаю проанализировать такой исторический факт: «В 1918 г. Наркомат просвещения РСФСР отменил преподавание истории в школах. Вернули её только после принятия специального постановления ЦК КПСС в 1934 г.» или высказывание Й. Геббельса: «Отними у народа историю — и через поколение он превратится в толпу, а еще через поколение им можно управлять, как стадом». Такие приёмы позволяют студентам самостоятельно прийти к пониманию необходимости изучения истории, её роли для национальной безопасности и прояснить смысл понятия «патриотизм». Следующий приём, который я применяю на каждом занятии –это информация и анализ главных на текущий момент политических событий. Прежде чем дать такое задание выясняю, понимают ли студенты, что такое «политика», и какую роль она играет в нашей жизни, затем привожу пример последних новостей политики и предлагаю студентам дополнить или проанализировать. На мой взгляд, в использовании этого приёма главное, чтобы студенты под ненавязчивым контролем преподавателя захотели знать и понимать происходящие в мире события и роль России в геополитике. Традиционным, но дающим хороший результат, является задание по подготовке сообщений. В этом случае использую такие требования как:

1.Тематика только патриотическая, но дающая свободу выбора студенту. Например, по теме «Великая Отечественная война советского народа»: подготовить сообщение о горьковчанах - героях Великой Отечественной войны: «Какие улицы Н. Новгорода носят имена героев», «Герой в моей семье», «Я живу (прохожу) по улице героя», «Моя прабабушка- труженик тыла - она герой».

2.Сообщение должно быть написано в тетради.

3.Сообщение нужно уметь ответить устно. Получив такое задание, в течение последующих 4 пар 2-3 студента по желанию имеют возможность

1471

выступить. В результате названия улицы Б. Панина, Ю. Смирнова, А. Маслякова г. Н. Новгорода студентам становятся понятны.

4. После заслушивания сообщений даю задание группе: «Сделайте вывод». В начале, студенты не понимают, что требуется сделать. Постепенно привожу их к пониманию, что в пограничных жизненных ситуациях (например, война) раскрывается сущность человека, он делает выбор, а подвиг героев (обращаю внимание, что почти все они ровесники нашим студентам) дал СССР, России и нам возможность жить.

Изучение дисциплины «История» ОГСЭ 02. предусматривает выполнение практических работ. Разрабатывая задания, учитываю, чтобы они отвечали задаче формирования гражданской идентичности. Например, в практической работе «Россия и мир на рубеже 20 - 21 вв.» (специальность 08.02.01) выполняется задание по анализу отрывка из книги З. Бжезинского «Великая шахматная доска», в котором раскрываются цели США в отношении РФ. Важную роль в формировании гражданской идентичности студентов имеют задания, которые выполняют студенты при изучении нового материала. Формулирую задания так, чтобы они не только закрепляли изучаемый материал, но и сопоставляли, анализировали, имели эмоциональный отклик. Так, в теме «Изменения в территориальном устройстве РФ» студенты на основе анализа изменения численности субъектов РФ, отвечают на вопрос:«Почему происходило уменьшения численности субъектов?», выполняют задания по характеристике ПФО. Для активизации гражданской позиции и воспитания патриотизма использую технологию подготовки исторических портретов. Задание сложное, для успешного выполнения требуется проведение серьёзной подготовительной работы по сбору и анализу материала. Студенты сами выбирают о ком писать, преподаватель в рамках учебной программы обозначает историческую эпоху. В моём случае это представитель советской или российской истории второй половины XX – начала XXI веков. Структура исторического портрета такова, что требует субъективной оценки и обоснование личностного выбора. Деятельность преподавателя включает не только учебную, но и внеурочную работу. Поэтому формирование гражданской идентичности продолжается и во внеурочное время: это мероприятия, фестивали, организация и проведение экскурсий патриотической и этнографической направленности, посещение музеев. Конечно, участие студентов в проектной исследовательской деятельности.

Работа преподавателя истории — это воспитание студентов историческим наследием, воспитание историей, защита национальной безопасности страны через формирование гражданской идентичности. Как определить результат такой работы? История не математика, тут не обойдёшься умением решать задачи и примеры. История обращена к духовности человека. Очевидно, что с помощью тестов мы можем

1472

определить уровень усвоения знаний исторических фактов, но не сформированность гражданской идентичности. Косвенно о ней свидетельствуют достижения наших студентов в патриотических и социальных проектах. Но они охватывают не всех. Клио - дама неторопливая, она подруга Времени. Наши студенты, вступив в самостоятельную жизнь, своими действиями и поступками, покажут свою гражданскую идентичность. Мы, историки, знаем, у каждого времени есть свои герои и предатели. Преподавая историю студентам, через формирования гражданской идентичности ставлю цель, чтобы в момент жизненного выбора они поступили как Нурмагомед Гаджимагомедов, а не как те, кто в сложный для страны период уехал за границу.

Литература

1.Асмолов, А.Г. Как будем жить дальше? Социальные эффекты образовательной политики / А.Г. Асмолов // Лидеры образования. – 2007. –

№6. – С. 4-10.

2.Социология: Энциклопедия. / А.А. Грицанов, В.Л. Абушенко, Г.М. Евелькин, Г.Н. Соколова, О.В. Терещенко. Минск: Книжный дом, 2003. –

1312 с.

3.Громова, О.Н. Пирог моей страны: Что стоит за словами «воспитание культуры межнациональных отношений» / О.Н. Громова // Библиотека в школе. – 2001. - № 17. - С. 24.

4.Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 17.12.2010 г. № 1897 «Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования» // СПС КонсультантПлюс.

А. В. Щекалева, Т. П. Хозерова

ФГБОУ ВО «Нижегородский государственный архитектурно- строительный университет», г. Нижний Новгород, Россия

ОТРАЖЕНИЕ СОЦИАЛЬНЫХ СОБЫТИЙ XX В. В РОССИИ В ЖИВОПИСИ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ

Исследователи общественной сферы веками собирали и сравнивали сведения о разных группах людей. Сопоставляя события, происходившие в разных местах и в разные эпохи, они пытались извлечь из этих сведений смысл [2]. Актуальность темы заключается в том, что искусство XX в. оставило след как в современном искусстве, так и в современном дизайне, оставив огромное наследие.

Историки называют Первую мировую войну и 1914 год тем самым временем, когда новое столетие громко заявило о себе. Именно это

1473

событие провозгласило новые ценности, новое отношение к человеку, миру и жизни вообще [1].

Начало XX века это время перемен, революции, смены эпохи. Используя выражение «русское искусство XX века», мы вписываем целое художественное столетие в контекст мировой истории [4]. 1890 1910-е годы принято называть искусством Рубежного времени или серебряным веком. Во времена неизвестности дальнейшей судьбы страны и народа популярными становятся два стилевых направления живописи: импрессионизм и модерн. Импрессионизм это не копирование действительности, а запечатленная эмоция. Ярким представителем русских импрессионистов является Валентин Серов(1865 1911) («Девочка с персиками», 1887, Третьяковская галерея). Развитием модерна в России занимается объединение «Мир Искусства», куда входило поколение художников, разочарованных в академизме. Модернизм устанавливает новое, утверждает радикальные принципы, нарушает классические художественные формы. Стиль модерн проявляется через творчество Врубеля (1856 1910) («Принцесса Греза», 1896, Государственная Третьяковская галерея»). Модерн стал своеобразной подготовкой общества для принятия авангарда.

Начало XX века, на этапе зарождения и становления революции, прихода к власти новых лидеров и полного смена порядка в стране возникает и начинает развиваться авангард. Сам термин «Авангард» означает передовой, новаторский, рвущий все связи с прошлым и начинается в 1910 году с выставки «Бубновый валет», куда Кандинский выставляет четыре своих «Импровизации». Основные черты русского авангарда это полный отказ от культуры прошлого, а также агрессия, революция, стремление сломать представления о художественных ценностях. Ярким представителем авангарда является Василий Кандинский (1866 1944) («Зимний Пейзаж», 1909, Государственный эрмитаж»).

После революции в искусстве, приходит настоящая «Октябрьская революция». Художники начинают искать себя в перевернувшейся реальности (Константин Юон (1875 1958) «Новая планета», 1921 Государственная Третьяковская Галерея, Москва). В условиях политического либерализма авангард утрачивает свой прежний пафос и начинает обращаться к народным массам, устанавливает союз с массовой культурой и становится официальным искусством новой России. В 20-х годах появляется конструктивизм (Эль Лисицкий (1890 1941) «Ленинская Трибуна», 1920, Государственная Третьяковская Галерея). В 1919 году образовывается Комфут (объединение «коммунистов футуристов»). В это объединение входил Владимир Маяковский (1893 1930) и сотрудничал с новой властью (В. В. Маяковский. «Товарищи! Почему в Европе до сих пор нет Советов, а буржуи у власти?» Плакат РОСТа №539. 1920,

1474

Российский Государственный архив литературы и искусства, Москва). После революции быть востребованным становится важно. В этой ситуации рождается концепция производственного искусства. Она от¬части воспроизводит утопию модерна — преобразовать мир, создав новые формы всего того, с чем человек сталкивается каждый день, спасти человека правильной красотой. И художество в этом случае оправдывает свое суще¬ствование: оно прикладное и полезное (Сергей Чехонин (1878 1936) Блюдо с лозунгом «Царству рабочих и крестьян не будет конца», 1920 г., коллекция Музея Императорского фарфорового завода, Государственный Эрмитаж»).

В 1932 рождается Соцреализм и становится Актуальным до 1953 г. В 1932 году власти решают назначить жесткий контроль над обществом, запретив все. Эмигрировавший из СССР историк и философ Михаил Геллер (1922 1997) озаглавил написанную им в 1985 году «историю формирования советского человека» «Машина и винтики». Аналогия с механизмом отвечала главному тезису Геллера, полагавшего, что ход советской истории определялся «невиданно интенсивной, концентрированной, планомерной атакой тоталитарного советского государства на человека, которого оно стремилось «превратить в винтик» [3]. Не осталось в стороне и искусство: запрещается организовывать какие- либо самовольные художественные объединения. Появляется «Союз художников». Теперь это единственная легальная организация на всю страну. «Союз художников» призван прославлять советскую действительность и ее славное будущее (Александр Самохвалов (1894 1971) «Советская физкультура», 1936, НМИИ). Соцреализм первое искусство, которое вообще исключает критику. Теперь самый лучший художник это тот, которого не видно, который не оригинальничает ни в форме, ни в содержании (Александр Герасимов (1881 1963) «И. В. Сталин (1878 1953) делает отчетный доклад на XVIII съезде ВКП(б) ЦК ВКП(б)», 1939, Государственная Третьяковская Галерея, Москва).

Новый виток в живописи появится уже после смерти Сталина. 1955 1962 период, который называется «Оттепель». 1956 год массовой реабилитации общества и отход от культа возвеличивания личности Сталина. Репрессированные художники возвращаются из лагерей, становятся доступными журналы и книги, запрещенные при Сталине, в Москву привозят Западное искусство. Кто-то начинает попытки писать в стиле западного искусства (Михаил Рогинский (1931 2004) «Мосгаз», 1964, Частная коллекция). Художники снова начинают творить в разных стилях, это и называется «советская неофициальная культура 60-х» (Дмитрий Краснопевцев (1925 1994) «Стеклянный сосуд с водой и раковины. Весы, 1967, музей актуального искусства»). Появляется так называемый «суровый стиль» (Гелий Коржев (1925 2012) «Мать»,

1475

1964 1967, государственная третьяковская галерея»). Их главный завет «жить не по лжи».

Однако еще в 1962 году Н. Хрущев (1894 1971) критикует современную живопись и снова запрещается творить свободно. Теперь творить свободно значит быть «подпольщиком», «нон-конформистом». Появляется лианозовская школа целая группа художников, которая уезжает в село Лианозово и прячется по баракам деревянным домам. Эти художники отражают эту «барачную жизнь» в своих работах (Оскар Рабин (1928 2018) «Барак с газетами», 1969, собрание Иветы и Тамаза Ишаевых»). «Неофициальные художники» не любят власть (Оскар Рабин

(1928 2018) «Помойка №8», 1958, собрание Tsukanov Family Foundation»)

ивласть отвечает им тем же. В 1974 году происходит «Бульдозерная выставка» в Беляеве на пустыре. Милиция и КГБ узнает о ней заранее и арестовывает художников, а картины уничтожает бульдозерами. Это не оставило без внимания западных СМИ, которые взрываются возмущением. Власти пугаются такой реакции и идут на уступки. Теперь художникам на некоторых условиях предоставляются возможности, чтобы писать картины

ине числится тунеядцами, ведь в СССР это уголовно наказуемо. Но с этим соглашаются далеко не все и многие эмигрируют.

После всех этих событий появляется «Соц-арт»: соцреализм совмещенный с поп-артом западным направлением в искусстве (Энди Уорхол (1928 1987) «Банка с супом Кэмпбел, 1961 1962, музей современного искусства, Нью-Йорк»). Главная идея соц-арта это ирония (Виталий Комар (р. 1943), Александр Меламид (р. 1945) «Не болтай», 1972, Музей искусства Нэшера Университета Дьюка, Дарем, Северная Каролина). Если поп-арт реакция на перепроизводство рекламы, то соц- арт реакция на перепроизводство идеологии. Параллельно появляется направление «Московский концептуализм». (Илья Кабаков (р. 1933) «Черный прямоугольник. Из альбома «Вшкафусидящий Примаков», 1971, Государственная Третьяковская галерея»). Главное в концептуализме чтобы художник вскрывал условность мира и показывал, насколько представления о нем навязаны. На картине Эрика Булатова (р. 1933) изображен красивый пейзаж, к которому зритель не может прорваться из- за лозунга СССР (Эрик Булатов (р. 1933) «Знак качества», 1984, ГМИИ им. А.С. Пушкина в Воронежском областном художественном музее имени И.Н. Крамского — «Живу и вижу. Выставка произведений художников- нонконформистов из коллекции поэта Всеволода Некрасова»). В отличие от нонконформистов концептуалисты не борются с системой, они считают ее неизбежностью.

В1980-х художники хотят творить так, как будто бы враждебной действительности вокруг них нет (Тимур Новиков (1958 2002 «Домик», 1990, осенние торги 2013). С начала же перестройки время постсоветского искусства. В 90-е время радикального акционизма, искусство шока,

1476

протеста, скандала. Во второй половине 90-х на искусство снова обращают внимание состоятельные слои населения (Александр Виноградов (р. 1963), Владимир Дубосарский (р. 1964) «Свадьба\Счастливый день»).

Проведено теоретическое исследование того, насколько взаимосвязаны общество и искусство. По результатам исследуемых материалов, можно сделать вывод, что социальные события всегда очень тесно связаны со сферой искусства и отражаются в работах художников. Так, например, во времена революции зарождается искусство авангарда, которое символизирует разрыв с прошлым и традициями. С наступлением коммунизма, люди строят новое будущее и художники начинают прославлять его в своих работах. В 60-е — 80-е годы время перемен, и искусство так же отображает это время. Начинают появляться новые стили, которые передают настроение общества и говорят о том, что люди устали от прежнего порядка и идеологий и теперь хотят и готовы жить иначе. Таким образом, социология и искусство находятся в тесной взаимосвязи и влияют друг на друга.

Литература

1.Аксенова А. Искусство ХХ века. Ключи к пониманию: события, художники, эксперименты. М.: Эксмо, 2021 – 208 с.

2.Буайте П. Анатомия человеческих сообществ. М.: Альпина-

нон-фикшн, 2020 – 436 с.

3.Голубев А. Вещная жизнь. Материальность позднего социализма. М.: Новое литературное обозрение, 2022 – 328 с.

4.Дёготь Е. Русское Искусство 20 века. М.: «Трилистник», 2000 –

224 с.

А. О. Левченко, Л. В. Маркина

ФГБОУ ВО «Нижегородский государственный архитектурно- строительный университет», г. Нижний Новгород, Россия

СТРОГАНОВСКОЕ БАРОККО НА ПРИМЕРЕ НИЖЕГОРОДСКИХ ЦЕРКВЕЙ. Г. Д. СТРОГАНОВ И ЕГО ВКЛАД В РАЗВИТИЕ АРХИТЕКТУРЫ

Россия – это уникальная страна, каждый из городов которой имеет свою историю, своё наследие и свои уникальные архитектурные ансамбли, среди них особое значение занимает церковное зодчество. В Нижнем Новгороде в конце XIX века насчитывалось 66 православных храмов, в настоящее время действует 46. Каждая из церквей уникальна и является символом веры и любви народа, старающегося возвеличить свой город

1477

создав на основе уже имеющихся наработок нечто новое и не имеющее аналогов.

Город всегда служил притяжением большого количества купцов и деятелей культуры, которые строили дома и возводили храмы. Нижний Новгород стал первым и единственным из нестоличных городов Российской империи, который был избран для проведения Всероссийской выставки. Такому выбору Нижний Новгород удостоился, благодаря огромной роли Нижегородской ярмарки в экономической жизни России, удобному местоположению в центре страны, развитой транспортной сети (речной, сухопутной, железнодорожной), богатой истории, культурным традициям, а также живописности ландшафта. Влияние Нижегородской ярмарки по сравнению с проводимыми в других городах, было настолько велико, что Нижний Новгород стали иносказательно называть «карманом России». На рубеже XIX-XX веков Нижний Новгород и Нижегородская ярмарка сформировались как ведущий торгово-коммерческий центр России, который по праву мог называться третьей столицей. Этот центр отличался полифункциональной структурой и развитым архитектурно- пространственным построением, а также постройками, которые образовали целостный архитектурный ансамбль, по своему масштабу сопоставимый с градостроительными комплексами Москвы и Петербурга.

Ярмарка принесла славу Нижнему Новгороду, привлекла к нему внимание людей; из разных стран мира были приглашены архитекторы, сформировавшие новый облик города, который стал культурным достоянием страны. Во многом ярмарка повлияла и на развитие культуры. В своей работе «Нижегородская ярмарка», С. М. Шумилкин отмечает, что общественно-культурная жизнь Нижегородской ярмарки активно входит в общий процесс развития культуры России. С 1860-х годов становится традицией выступления здесь не отдельных артистов, а гастрольных оперных и балетных трупп. До открытия городского театра в 1896 году, ярмарочная сцена являлась единственным местом, где каждое лето выступали приезжие артисты [7].

Нижний Новгород отличается большим количеством неравнодушных людей, активно занимающихся благотворительностью, среди которых были: Николай Бугров, Дмитрий Васильевич Сироткин, Емельян Григорьевич Башкиров, Григорий Дмитриевич Строганов и многие другие. Эти личности стремились не только поднять статус города посредством улучшения его духовной жизни, но и прославить Нижний Новгород с помощью объектов материальной культуры.

Ярким примером вышесказанного является Григорий Дмитриевич Строганов. Строгановы – это древний род, который поднялся из крестьянского сословия. Выдающиеся умственные способности, финансовая обеспеченность и покровительство императора позволили Строгоновым приблизиться к самым знатным семействам империи.

1478

Строганов Григорий Дмитриевич – один из богатейших людей России конца XVII- начала XVIII веков, который некоторое время жил в Нижнем Новгороде [3, с. 500]. Григорий Дмитриевич активно занимался благотворительностью, а также вкладывал значительную часть своего капитала в развитие культуры.

Результатом такого вложения стало появление «отдельной ячейки» в популярном архитектурном стиле барокко, распространенном в XVII – середине XVIII веках. Это новое направление стало именоваться «Строгановским» барокко по аналогии с «петровским», «московским», «сибирским», «нарышскинским» и другими.

Пример нового направления стиля барокко в Нижнем Новгороде – это памятник архитектуры федерального значения, Рождественская церковь. Церковь Собора Пресвятой Богородицы является градостроительной доминантой улицы Рожественской. Это уникальный памятник русского (Строгановского) барокко XVII – XVIII веков. «Строгановское» барокко отличается от других разновидностей стиля особой художественной манерой местных мастеров [5, с. 22]. Церковь возведена из красного кирпича с активным использованием белокаменного декора [2, с. 505]. Белокаменная резьба украшает как экстерьер, так и интерьер храма. Строгановская церковь поделена на два яруса, которые отличаются обилием декора, что свойственно для стиля барокко.

Здания, возведенные в стиле «строгановского» барокко по праву, можно считать «визитной карточкой города», привлекающей восхищенные взгляды жителей и гостей города. Известный нижегородский историк и архитектор-реставратор С. Л. Агафонов писал: «По насыщенности многодельной белокаменной резьбой Рождественская церковь почти не имеет себе равных в русской архитектуре.... Подойдя ближе, можно увидеть, как каменные цветы, яблоки и другие элементы, словно вырастают из стены; виноградные лозы обвивают колонны… завитки становятся все рельефнее, постепенно удаляясь от плоскости и переходя в сочные детали коринфского ордера» [5, с. 28]. Строганов не только возвёл притягательное на вид сооружение, но и создал целое отдельное направление, не уступающее другим.

В селе Гордеевке (ранее Дорожайке), принадлежавшем в 1670-х годах нижегородским служилым дворянам Жедринским и перешедшем позднее во владение Строгонова, было развёрнуто большое каменное строительство. В конце XVII века была построена церковь Смоленской иконы Божией Матери, которая была домовым храмом семьи Строгонова. Церковь входила в состав усадебного комплекса, на территории которой находился небольшой пруд с островком и сад [1]. С 1705 года, после отъезда Строгонова в Москву, церковь становится приходской. В 1930 году её закрывают и используют, как склад Горьковского краевого музея. В 1993 году церковь была передана епархии. [4, с. 5]. Результатами трудов

1479