Билет 2. Рисование в Средневековье.

I В эпоху средневековья достижения реалистического искусства были отвергнуты. Художники средневековья не знали ни принципов построения изображения на плоскости, ни разработанных греками методов обучения. Церковные мракобесы варварски уничтожили теоретические труды великих мастеров Греции, а также многие прославленные произведения изобразительного искусства. Свою долю в дело разрушения античной культуры внесли и турецкие завоевания; турки загасили последние очаги античной культуры.

Не умаляя своеобразия и художественной ценности средневекового искусства, о чем немало написано книг, необходимо все же отметить слабое владение рисунком, т. е. основой изобразительного искусства, а вместе с тем и застой в методах обучения рисунку. Не было четкой методики преподавания и теоретической разработки основ изобразительного искусства. Эту работу начали проводить только художники эпохи Возрождения. Не стало рисования и как общеобразовательного предмета.

Изображение велось по библейским сюжетам. Главнейшей особенностью - тесная связь с религией, церковь была главным заказчиком искусства, поэтому религиозное мышление сформировало все средневековое искусство. Средневековый мастер стремился создать грандиозную художественную картину мира в архитектуре, монументальной живописи и скульптуре украшавшей средневековые храмы. И эпоху средневековья в методах преподавания рисунка преобладало копирование, ремесленное использование рисунка. Не было ни строгой системы не четких методов обучения. Виллар де Оннеюф пытался теоретически закономерности построения рисунка различных форм предметов, по тс сводилось к рисованию фигуры строго геометрическими формами и математическими расчетами. Итак, в эпоху средневековья: - основной метод обучения копировать, но образцам, способствовавшее развитию ремесленного труда; - процесс обучения самостоятельная работа в составе артели мастеров.

Билет 3. В эпоху Возрождения. Возникают боттеги.

Над проблемами рисунка начинают работать лучшие мастера. Ченнито Ченнини написал первый по времени научный труд-«Трактат о живописи». Большое значение придает рисованию с натуры, методическому руководству учителя. Для овладением искусством необходима ежедневная работа. Недостатки: большое внимание уделял копированию, через прозрачную кальку. Серьезной системы обучения не создал, под влиянием средневековых худ. Установок некоторые секреты мастерства пишет на условном языке, предрассудки средневековья не желание рассматривать женскую фигуру «в ней нет совершенных мер». Леон Батист Альберти-«Три книги о живописи»(флорентийский зодчий).В нем Альберти рассказывает о правилах построения изображения на плоскости. Обучение должно основываться на науке, разъясняет основные принципы перспективного построения формы предмета на плоскости. Рассматривает рисование как упражнение для ума. Большое значение уделяет изучению анатомии, методически последовательно излагал материал, выстроив стройную систему обучения. Использовал метод личного показа. Серьезное значение уделял обобщению формы. Недостатки переоценивает метод завесы. Андреа дель Веррокио (Флоренция) -скульптор и живописец раннего возрождения. Основал мастерскую, здесь его ученики учились рисовать с натуры, именно здесь учился Леонардо да Винчи. Леонардо да Винчи «Книга

о живописи», написана не самим автором, а его учеником, Франческо Мельди. Рисование с натуры, большое значение придает изучению науки. Считал, что следует изучить теорию, после чего переходить к практике. Обучение не должно быть скучным. При рисовании с натуры надо начинать с целого. Восстановил «Квадрат древних», говорит о пользе рисования по памяти, более глубоко изучает анатомический рисунок.

Альбрехт Дюрер — немецкий художник. Сочинения Дюрера отличают гуманистические идеи, его волновали и общие проблемы педагогики. На первое место ставил перспективу. «Учение о пропорциях человека» - в ней обобщены все известные сведения. Разработал метод обобщения формы, позднее получившей название обрубовки. Серьезное значение уделял личному показу, конструктивному анализу формы. Дюрер пишет, что прежде всего надо обратить внимание на подготовку человека к художественной деятельности. Уже в первые годы жизни младенца надо внимательно следить за правильным его физическим развитием, «следует обратить внимание на его фигуру и сложение». Особенно внимательно надо следить, чтобы в период воспитания ничто не ослабляло ум молодого художника, чтобы он не видел ничего плохого, а только хорошее.

Подводя итоги. Художники Возрождения умело использовали данные своих научных наблюдений в практике изобразительного искусства. Даже теперь их -произведения поражают глубоким знанием анатомии, перспективы, законов светотени. С помощью науки искусство Возрождения поднялось на небывалую высоту. Оно представляет для нас колоссальную художественную ценность и помогает развивать методику обучения рисованию. Мастера Возрождения сумели создать высокие образцы, как для художников- практиков, так и для педагогов. Они не только теоретически обосновали наиболее актуальные проблемы искусства, но и практически доказали их необходимость.

Художественная культура Возрождения дорога миру за созданный ею кодекс правил и законов изобразительного искусства. Мастера Возрождения положили в основу ИЗО научные данные, большой вклад внесли в методику преподавания, но не задумывались о дидактике.