Ьилет 8,Обучение рисованию Древней Руги ч nvii неких.

Интерес к рисованию как к учебной дисциплине ни Руси ночник очень давно. За его развитием мы можем проследить в двух направлениях за рисованием как общеобразовательным предметом и кик специальным, связанным с подготовкой профессиональных художников.Рисование как оощеоОразоиателышй предмет и методы его преподавания в Древней Руси 6i>ijih связаны и основном с обучением грамоте. Грамоте же на Руси начали обучаться с X иска и основу был положен копировальный метод, перерисовывание образцов, и обучали ному вначале греческие и византийские учителя, а в дальнейшем представители русского духовенства. Методы нанесения изображений близки к приемам работы древне! рсческих художников — методам работы стилусом на буковых дощечках, покрытых воском Здесь также изображения и буквы процарапаны острой палочкой по свежей поверхности нересты. И X—XI в. приехавшие к нам греческие и византийские учителя познакомили жителей Руси с методами работы на деревянных досках, покрытых воском. И Х11в,< ‘ложность приготовления буковых дощечек для учебных работ заставила замши п. их берестой. Берестяные листы не требовали особой обработки и всегда были под рукой, М X ХПв.на берестяных листах ученики рисовали острой палочкой, в дальнейшем (с X1Vи.) стали употреблять гусиное перо и чернила, а также кисть и краски. Каждый вид работы (стилусом, пером, кистью) требовал своей методики обучения. Эти навыки ученики приобретали в основном в монастырских школах (муж. и жен..) Однако не следует думать, что в этих школах были специальные занятия рисунком. Рисовальные навыки ученики получали во время переписывания книг, копирования прописей и заставок. Более серьезно обучение рисунку проходило у русских иконописцев. Они считали рисунок важной частью своего искусства. С рисунка начиналась всякая работа. < )еобепно уверенное владение рисунком было необходимо мастерам иконописного дела, которые изображали человеческие лица и фигуры людей. Для организации учебной работы ведущие мастера составляли сборники правил и законов построения изображения иконописные (лицевые) подлинники. Вначале обучение ограничивалось копировкой подлинников, а затем уже переходили к самостоятельному рисованию. Ученики долго обучались техническим приемам, чтобы легко и свободно, но уверенно наносить абрис фигур на свежий грунт левкаса или сырую штукатурку. Для изучения особенностей иконописного рисунка, а также для копирования использовались специальные тетради и альбомы рисунков- подлинников. Однако к копированию с образцов ученик приступал не сразу, здесь существовала своя методика обучения. Вначале он должен был научиться копировать изображение через прозрачную бумагу кальку, то есть механически калькировать рисунок, затем научиться работать с образцои-прорпеей. Ирориси это рисунки- подлинники, где все линии проколоты иголкой. Ученик должен был вначале угольным порошком перевести через проколы рисунок на чистый лист бумаги (припорохом), а затем прорисовать его согласно образцу. Вместе с тем различия в прорисях, возникших в разных областях России, уже в конце XV века стали вызывать среди художников

И)

ожесточенные споры. Возникла необходимость создания общего для всех объединенных русских земель свода изображений, узаконенного и утвержденного государственными и церковными службами. Со второй половины XVII века в древнерусском искусстве формируются новые требования к рисунку и методам преподавания — помимо четкости и слаженности, рисунок должен был быть правдоподобным. Эти зачатки реалистического подхода к рисунку, в основе которого лежало изучение натуры, встречаются в высказываниях Иосифа Владимирова и Симона Ушакова. Большое значение Ушаков придавал реальности изображения. Человеческое лицо, глаза, руки, складки одежды должны быть промоделированы светотенью так, как художник видит их в действительности. Как на иконах, так и в портретах не должно быть никакой условности. Итак, до XVIII века основным методом обучения рисованию был копировальный. Как общеобразовательный предмет рисование в ту пору еще не получило широкого развития, оно начинает вводиться в учебные заведения только в начале XVIII века

Билет 9. Художественная педагогика начала 18 века.

Укрепление могущества России, реформы Петра1 вызвали общий подъем культуры в стране. Появилась большая потребность в людях, которые умели бы составлять карты, выполнять рисунки и иллюстрации к книгам по военному и инженерному. В 1711 г. при Петербургской типографии Петр I организует светскую школу рисовании, где учащиеся не только копировали оригиналы, но и рисовали с натуры. Из-за границы приглашаются педагоги-художники. Рисование начинает внедряться в общеобразовательные учебные заведения. Для правильной организации методики преподавания рисования в этих учебных заведениях была издана книга И. Д. Прейслера «Основательные правила, или Краткое руководство к рисовальному художеству». В пособии намечается определенная система обучения рисунку. Книга давала наставления не только начинающим художникам, но и тем, кто обучал рисованию. В основу обучения рисунку он кладет геометрию, которая помогает рисовальщику видеть и понимать форму предмета. Однако, применение геометрических фигур должно сочетаться со знанием правил и законов перспективы и пластической анатомии. Большую методическую помощь книга Прейслера оказала в дальнейшем и воспитанникам Академии художеств. Общеобразовательные учебные заведения давали своим воспитанникам только элементарные навыки, чтобы те смогли их использовать в самых различных случаях. В это время Россия становится могущественной державой. В связи с развитием экономической и общественной жизни страны резко возросла потребность в людях, владеющих _ изобразительной грамотой, умеющих чертить и рисовать. Одним из выдающихся русских деятелей просвещения ХУШв.был И. И. Бецкой. Он был организатором Воспитательного училища при Академии художеств. В первой половине XVIII в. русские люди получали специальное художественное образование в основном в частных мастерских или за границей. Так в1758г.по инициативе И. И. Шувалова в Петербурге была основана академия трех знатнейших художеств — живописи, скульптуры и архитектуры, где впервые стали серьезно обучать изобразительному искусству русских художников. Основным учебным предметом в академии должен был стать рисунок. За лучшие учебные рисунки Совет академии выдавал авторам награды — малые и большие серебряные медали. Чтобы развивать у учащихся хороший художественный вкус и возбудить интерес к искусствам, Шувалов жертвует академии свое собрание картин и рисунков, а также личную библиотеку. Академия снабжала учеников всеми необходимыми для работы материалами: бумагой всех сортов, красками, карандашами, холстом, подрамниками, кистями и лаками. По инициативе скульптора Жилле в 1760г. при академии был организован натурный класс, здесь тщательно изучается скелет и «ободранная фигура», как тогда называли анатомический муляж. Занятия рисованием строились следующим образом: «Классы разделялись на утренние, от 9до11, и вечерние, от 5до7 ч. В течение утренних классов каждый занимался своей специальностью, а вечером все, кто бы в каком классе ни был, рисовали французским карандашом. По истечении месяца рисунки выставлялись в классах на рассмотрение профессоров; это было что-то вроде экзаменов. Воспитанники академии разделялись на группы по возрастам: 1-я группа-сбдо9 лет, 2-я- с9до12, 3-я -с12до15 лет, 4-я ~с15до!8 лет. Помимо общеобразовательных дисциплин, практиковалось рисование с оригиналов, гипсов и с натуры, изучались перспектива, живопись, скульптура, архитектура, гравировальное искусство, рисовали обнаженную живую натуру и изучали анатомию, был класс манекена и композиции, а также копирования живописных произведений в Эрмитаже. При обучении рисунку большое значение придавалось личному показу. Итак, система и методика обучения рисунку в России в XVIII веке была отличной от многих академий Западной Европы и современных художественных учебных заведений. Если в современных учебных заведениях студент обязан выполнить программу курса в течение года, невзирая на успехи, то в академии XVIII века, а также в первой половине XIX века воспитанник мог переходить из одного класса в другой, например из гипсофигурного в натурный, только достигнув определенных успехов. Поэтому не удивительно, что в 14 лет Ф. Бруни уже рисовал сложные двухфигурные постановки с обнаженных натурщиков, оставаясь в третьей возрастной группе.

Билет 10. Российская академия художеств в первой половине 19 века, ее роль в разработке первых программ по рисованию.

Особенности художественного образования в частных рисовальных школах в России в 19 веке. Первая половина XIX века была временем наивысшего расцвета академического рисунка. В этот период было много сделано в области теории и методики обучения рисованию. В 1804 году школьным уставом рисование вводиться в число учебных предметов во все училища и гимназии, что потребовало большого количества учителей рисования. Учитывая запросы школы, в 1825 году по инициативе графа С. Г. Строганова в Москве основывается Училище технического рисования, где было отделение, специально готовившее учителей рисования для общеобразовательной школы. В 1843 году Министерством народного просвещения было издано циркулярное предложение о замещении учителей рисования, черчения и чистописания в уездных училищах учениками школы Строганова. Много нового и внес в методику художник-педагог

1. П. Лосенко. Учебное пособие «Изъяснение краткой пропорции человека или начертание академической фигуры» состояло из 3 разделов в 1 и 2 разделах идет речь о размерах мужской фигуры по высоте и ширине; 3 раздел посвящен профильному изображению. Пособие помогало решать важную задачу -вооружать молодых художников объективными знаниями о закономерностях строения человеческого тела, учить их правильно измерять и улавливать разницу в размерах частей фигуры.

2. К. Шебуев издает пособие под названием «Антропометрия»; В 1834 г.«Курс рисования»А. П. Сапожниковым. Это было первое методическое пособие по рисованию, предназначенное для общеобразовательных учебных заведений, автором которого был русский художник. В нем указывались новые направления в преподавании рисования, а само рисование рассматривалось не только как специальный учебный предмет, но и как общеобразовательный, поставил своей задачей приучить рисовальщиков во время работы мыслить, рассуждать, анализировать. Этой цели и служила целая серия моделей из проволоки и картона, которые помогали уч.понимать строение формы предмета, явление перспективы и законы светотени. Немалую роль в этом деле сыграли его занятия с Шебуевым, вместе с которым он изготовил анатомические муляжи. Частные школы .А.В. Спгупин создал своеобразный вариант академической системы для провинциальных городов. Программа в школе Ступина предполагала сочетание живописного воспитания и профессионального образования. Там преподавали общеобразовательные предметы, была библиотека, музей, театр. В школе осуществляли индивидуальный подход, ученики принимались без возрастных и сословных ограничений, не было телесных наказаний, срок обучения - 6 лет, наиболее талантливые заканчивали за 3-4 года. Ученики поступали в школу на полное иждивение. Летом ездили на заказы расписывать церкви. Этапы развития школы. 1сочетает академический и ремесленный принципы, преобладает метод копирования, 2 совпал с приобретением большого дома под школу, больше рисуют с натуры, меньше копируют. Складывается своя система для новичков, выявление уровня и характера способностей. В след за школой Ступина открываются другие школы Ветщианова.. Организуя школу противопоставил свою методику академической. 1822 г. появляется идея создания школы. Не требовал платы за обучение. Основные положения венициановского метода - хотел научить молодых художников видеть реальную природу, не разрешал копировать. 1.Рисование с натуры фигур 2Изучение перспективы ЗИзучение анатомии 4 рисование живой натуры. Ученики посещали натурный класс в академии художеств. Веницианов переехал с учениками в

13

Петербург, работы учащихся стали появляться на выставках. Главным в овладении искусством считал научные знания, прежде всего о перспективе. Под словом перспектива объединял все научные положения академ.рисунка. Его «перспектива» делилась на практическую и теоретическую. К практич. - приемы перспективного построения изображения, сильно упрощены. К теоритич. - теорию теней, анатомию. Умение видеть и изображать, по мнению Венецианова-это и есть перспектива. В области методики преподавания Венецианов сделал очень много. Он подошел к методике преподавания как к творческому процессу, и подчеркивал необходимость знания методики.

Билет 11. Художественная педагогика второй половины 19 века.

Со второй половины XIX века Образования в целом идет по нисходящей. Академию художеств начинает затягивать рутина, которая привела к снижению уровня художественной подготовки, к обеднению педагогической мысли. Методической основой должны были служить античные образцы, имеющие идеальные пропорции, идеальную красоту форм. Натура, как таковая, не изучалась. Искажение академической системы преподавания рисунка в специальных художественных учебных заведениях сказалось на методике преподавания рисования в общеобразовательных школах. Там не было ни условий для нормальной учебно-воспитательной работы, ни достаточного количества квалифицированных учителей.

9 ноября 1863 года состоялся Бунт четырнадцати — четырнадцать учеников академии обратились к Совету с просьбой «о дозволении свободно выбирать сюжеты» для дипломных работ. Они просили разрешения писать картины на свободные сюжеты. Но им было отказано, и тринадцать человек во главе с И. Н. Крамским демонстративно вышли из академии, организовав Артель художников, а впоследствии Товарищество передвижных художественных выставок. В 1864 году уставом средних учебных заведений рисование было исключено из числа обязательных предметов. В связи с этим в 1869 году в Академии художеств был поднят вопрос об устройстве специальных педагогических курсов для подготовки учителей рисования, так как окончившие полный курс и получившие звание художника питомцы Академии художеств в дидактическом отношении были совершенно неподготовленными. В 1872 году рисование вновь включается в круг учебных предметов реальных и городских училищ, и были учреждены «Бесплатные воскресные классы рисования для народа». С целью выработки методов преподавания рисования в общеобразовательных школах была создана специальная комиссия при Академии художеств. Комиссия занималась также составлением программы для средних учебных заведений. Обогащением новыми методами преподавания и занимались И. Н. Крамской и П. П. Чистяков Крамской был не только первоклассным художником, но и опытным, эрудированным педагогом, решительно выступал против академии как учреждения, где господствовала анархия но всячески

14

приветствовал академическое обучение, дающее твердые, научно обоснованные знания ученикам. В овладении изобразительным искусством, по мнению Крамского, основополагающая роль принадлежит рисунку. Рисунком должен владеть каждый художник Обучение рисунку должно начинаться в детском возрасте,- потому что усвоение идет гораздо легче, разделятся на два периода —

первоначальный(рисовальные школы) и окончательный (мастерские художников). Методика преподавания, по мнению Крамского, — это то же искусство, и педагог должен быть гибким и иметь свободу в выборе методов обучения Большое значение в рисунке Крамской придавал форме, правильному пониманию объема. Крамской считал, что основные положения живописи и рисунка должны быть, прежде всего, научно обоснованы. Эту задачу может решить только всесторонне образованный Большое влияние на развитие методики преподавания рисования оказал выдающийся художник- педагог П.И.Чистяков. Большое значение он придавал перспективе. Главную роль в системе обучения Чистякова играла картинная плоскость, которая являлась посредником между натурой и рисующим и помогала сверять изображение с натурой. Именно поэтому свою систему рисунка в целом Чистяков назвал системой поверочного рисования». Считал, что художник, пожелавший заняться учебно-воспитательной деятельностью, должен, кроме мастерства, иметь и специальную педагогическую подготовку. Великий мастер, художник не всегда великий учитель. При обучении рисованию, надо стремиться активизировать познавательную деятельность ученика. Учитель должен дать направление, обратить внимание на главное, а решить эти задачи ученик должен сам. Чистяков с особой осторожностью подходил и к индивидуальности каждого ученика, считал: «Каждый талант имеет свой особый язык и потому учить всех одной манере не следует; а следует просто учить изображать правильно, натурально, Манерность присуща всякому своя.

Билет 12. Преподавание рисования в учебных заведениях России конца 19в. до революции 1917 года.

К началу XX века академическая система обучения рисунку была полностью разрушена. В художественной жизни шла напряженная идейная борьба убежденных сторонников реалистического искусства с приверженцами формалистических направлений, отвергавших серьезную школу. К сожалению, деятели формалистического искусства нанесли много вреда в области художественного образования. В области рисунка, его теории методики царил хаос.

К концу XIX века специалисты школьного преподавания рисования разделились на два лагеря: в одну группу объединились сторонники геометрального метода, в другую — натурального.

При геометральном методе обучение рисунку основывалось на геометрии. По мнению приверженцев этого метода, геометрия способствует правильности и точности рисунка, а

15

также позволяет проверять изображение измерением. Согласно этому методу, все предметы окружающей действительности рассматриваются с геометрической точки зрения: в основе формы каждого предмета обнаруживается геометрическая фигура или тело. Например, рисуя яблоко, ученик вначале намечает форму шара, а затем уточняет ее по натуре; рисуя ведро, ученик вначале изображает усеченный конус, а затем уточняет форму по натуре.

С 1888 года геометральный метод был введен во всех общеобразовательных школах. Однако очень скоро нашлись учителя, которые стали утрировать этот метод преподавания. От учеников стали требовать безукоризненной чистоты выполнения рисунка, точности и правильности вычерчивания геометрических фигур. Многие учителя неправильно понимали процесс обучения, подходили к урокам формально, сухо. Геометрические фигуры стали изучаться отвлеченно, без какой-либо связи с предметами реального мира. В дальнейшем методика преподавания стала еще более искажаться. Некоторые методисты умудрялись перевести геометральный метод на копировальный. Стали предлагаться методы обучения рисованию по клеткам. Широкое распространение получило построение изображения по заранее расставленным точкам. Все это привело к тому, что основная масса преподавателей рисования обратилась к опыту сторонников натурального метода.

Натуральный метод обучения заключался в том, что ученик должен был рисовать предметы сразу так, как он их видит, без каких-либо упрощений формы. Приверженцы этого метода доказывали, что, в отличие от геометрального, он приближает ученика к жизни, к природе. Они считали, что геометральный метод пригоден только для профессионального обучения и совершенно непригоден для общеобразовательной школы, так как якобы не учитывает возрастных особенностей детей и их интересов. Абстрактные геометрические формы, по мнению сторонников натурального метода, не соответствуют потребности детей передавать графическими способами свои впечатления от окружающего мира. Однако, отвергая геометральный метод, многие не увидели того ценного, что было в нем заключено.

Билет 13. Становление советской системы высшего художественно-графического образования. Выдающиеся педагоги этого периода. К преподаванию в новой художественной школе должен быть и соответственно подготовлен педагог. Новый учитель советской художественной школы — это прежде всего работник идеологического фронта. Однако попытки молодого Советского государства создать новую школу с новыми методами преподавания встретили противодействие. Разрушая старую художественную школу, они взамен ничего нового предложить не смогли. В период борьбы против дореволюционной школы были преданы забвению и уничтожено всякое обучение академическому рисунку. Академический рисунок как самостоятельный вид учебной работы потерял свое значение. Основным методом преподавания

16

искусства становится метод «свободного воспитания», направленный на развитие и сохранение творческой индивидуальности ученика с первых шагов обучения, без «давления со стороны педагога». В эти годы наиболее распространенными методами были метод коллективного преподавания, лабораторно-бригадный метод и метод проектов. Метод коллективного преподавания был предложен А. Е. Каревым в 1922 г. Руководить классом должен был не один педагог, а коллектив преподавателей. Студент сам выбирал те советы, которые ему казались наиболее приемлемыми. Никто из преподавателей не чувствовал ответственности за свою работу. По лабораторно­бригадному методу каждое задание студенты выполняли небольшими группами (бригадами). Учебную работу студенты проводили самостоятельно — сами ставили постановки, указывали цели и задачи учебной работы, то есть сами себя учили. При таком методе педагог отстранялся от руководства и был пассивным наблюдателем. Он должен был дожидаться, когда какая-нибудь бригада придет к нему за советом. Метод проектов, получивший наиболее широкое распространение,- антинаучный метод преподавания. Он заключался в том, что учащиеся ограничивались лишь практическим выполнением специальных заданий (проектов). Теоретические знания давались при этом бессистемно, в объеме, необходимом лишь для выполнения данного проекта. Роль Кардовского в становлении и развитии художественно-педагогического образования в нашей стране и методические установки этого замечательного художника-педагога. Кардовский призывал учеников не только понимать, видеть и строить объемную форму предмета на плоскости, но и глубоко ее анализировать. В начале нужно стремиться скорее разбить всю фигуру на плоскости, обрубить форму. Кардовский был противником бездумного срисовывания светотени. Он говорил, что художник не должен копировать действительности, а анализировать ее во всей жизненной конкретности и выражать ее в пластически-художественных образах. Основная заслуга Кардовского состоит в том, что он учил молодежь внимательно изучать пластическую форму, правильно передавать объемность изображения, видеть и понимать закономерность строения формы вместе с тем, возможно в пылу полемики с художниками-формалистами, Кардовский не избежал и крайности. Прежде всего это слишком большое преклонение перед обрубовкой, ради чего Кардовский жертвует важными моментами рисования - выявлением характера формы, пропорции и т. п. Определенный вклад в методику рисунка внесли и другие художники-педагоги того времени — В.Е.Савинский, В.А.Серов, К.А.Коровин,

В.Е.Маковский, В. Н Мешков и др. Каждый из них в меру своих сил и возможностей старался усовершенствовать методику преподавания. В 1937 году по инициативе Д. Н.Кардовского в Москве были организованы специальные педагогические курсы по подготовке учителей рисования и черчения с повышенной программой по художественным дисциплинам. В 1939 г. эти курсы были реорганизованы в специальный художественно-графический- учительский институт, а в 1942 году на его базе был образован художественно-графический факультет при Московском городском педагогическом институте имени В. П. Потемкина. В то время это был первый и

17

единственный факультет, готовящий учителей рисования и черчения с высшим образованием.