Билет 6. Методы обучения рисованию в 17-18в.В. В Западной Европе. Рисование как общеобразовательный предмет в педагогических взглядах и.Г.Песталоцци.

Положение о пользе рисования как общеобразовательного предмета было высказано великим чешским педагогом Яном Амосом Коменским (1592—1670) в его «Великой дидактике», но еще не решался включить рисование в курс школьного обучения как обязательный предмет.

В XXI главе «Великой дидактики» — «Метод искусств» - Коменский указывает, что для обучения искусству необходимо соблюдать три требования: 1) правильного употребления; 2) разумного направления; 3) частого упражнения. Особую ценность для нас представляют мысли Коменского о необходимости изучать методы преподавания. Одновременно с Коменским общеобразовательную ценность рисования стал отстаивать английский педагог и философ Джон Локк (1632—1704) в книге «Мысли о воспитании» Однако, Дж. Локк не мог дать методических указаний в преподавании рисования. Он ограничился общими рассуждениями о пользе обучения рисованию. Более обстоятельно о рисовании как общеобразовательном предмете высказался французский философ- энциклопедист Жан Жак Руссо (1712— 1788). В книге «Эмиль» Руссо писал, что для познания окружающей действительности большое значение имеют органы чувств, которые можно развить у ребенка, обучая его рисованию с натуры. Руссо указывал, что занятия рисованием следует проводить среди природы, наблюдая ее, ученик воспитывает свой вкус, приучается любить природу, начинает понимать ее красоту. Руссо считал, что обучать рисованию можно исключительно с натуры. Надо рисовать дом с дома, дерево с дерева, а не с их изображений на бумаге, которые являются лишь условными подражаниями. В этом отношении Руссо смотрит на методику преподавания рисования серьезнее, чем его предшественники.

Гёте большое значение придавал рисованию как общеобразовательному предмету. По его мнению, особенно полезно рисование поэту: оно помогает шире и глубже познать мир, наблюдать его красоту. Гёте считал, что рисунком должен овладеть каждый педагог, — тогда он сможет лучше раскрывать свой предмет. Педагогические идеи Коменского, Локка, Руссо, Гёте обогатили теорию и практику преподавания рисования. Однако, ни в XVII, ни в XVIII веке рисование не было введено в курс учебных предметов в школах. Только в начале XIX века оно начинает входить в круг школьных занятий.

7

Инициатива в этом деле принадлежи,пн iniicllnitpi кому педагогу Иоганну Генриху Песталоцци (1746 — 1827). После I к'стаиоцци риеошшпс прочно завоевывает свое место в общеобразовательных школах. Иге чшмни, но сю мнению, исходят из числа, формы и слова. Первым шагом к пошипит служт созерцание. Чтобы иметь возможность правильно мыслим., необходимо приннлыю рассматривать окружающую природу. Рисование и есть паисовершеписПшиИ сиоеоо приобрести это умение. Особая роль, по его мнению, должна принадлежат!, рисованию и начальной школе. Рисование, утверждает Песталоцци, должно иредшестноинть пип,му, от правильно построенной методики, зависит успех обучения рисованию, Художники мало задумываются над методикой преподавания, они идуi окольными путями, поэтому их искусствочасти и определять взаимоотношения последних, Сион нзгляды на методику обучения рисованию Песталоцци в книге «Как Гер груди учит сноих детей». Песталоцци считал, что обучение рисованию должно проходим, с шпуры, так как натура доступна наблюдению, осязанию и измерению. Профессиональных методических установок при обучении рисованию Песталоцци пе диет, шк КПК он не был художником.Заслуга Песталоцци состоит в том, что он нпериые соединил пауку о школьном преподавании с искусством, поднял вопрос о необходимости методической разработки каждого положения рисунка. Он считал, что для рпчии гпя i лазомера должна быть одна методика, для понимания форм — другая, для техники третья I Iocjic 11естапоцци рисование как общеобразовательный предмет начинает миодпн.ся по мгсх начальных школах. Много методических пособий по рисованию издается п для средних школ, с различными установками и методами обучения. Большой и пип имен.ю пользовались труды Иосифа Шмидта — ученика Песталоцци, Петра Шмида, < ониапи, братьеи Дюпюи, Гальяра.

Билет 7. Рисование как общеобразовательный upiviMCi и iipaiiax Западной Европы 19-20 века. Теория свободного воспитания.

В19-20 в. стали возникать частные школы рисунка со своими методиками, а иногда и вовсе без всякой методики. Рисование как общеобразовательный предмет в общеобразовательных учебных заведениях. Особенно большим успехом пользовался метод преподавания братьев Дюпюи. Современники считали его метод правильным, новым и прогрессивным.

В 1835 году в Париже Александру Фердинанд Дюпюи основали бесплатную школу рисования для учеников и ремесленников. Фердинанд Дюпюи был занят разработкой методики начального обучения, Александр разрабатымал модели для обучения рисованию головы и фигуры человека. Ученики п школе Дюпюи рисовали мелом на небольших досках, обтянутых черным лакированным холстом. Для установки моделей и демонстрации явлений перспективы Ф. Дюпюи скоиетруиронал специальный станок. На этом станке были устроены зажимы, благодаря чему модель можно было поворачивать во все стороны. Александр Дюпюи- его метод и предложенные им модели помогали

8

понимать не только форму предмета, но и методическую последовательность построения изображения. Так, только после изучения человеческой фигуры он разрешал ученику переходить к рисованию орнамента. Школа мюнхенского художника Антона Ашбе (1862-1905). Его ученики Игорь Грабарь, М.Шимякин, Д Кардовский, Добужинский, Кандинский. Сам Ашбе не миновал академической школы, хотя и преодолел ее ограниченность. Рисунок по Ашбе должен научить художника точно передавать светотеневую характеристику предмета, воспроизводить его объемные формы. Необходимо знать законы природы и законы изображения «принцип шара». Помимо принципа шара, в основе школы Ашбе лежал принцип моделировки, который выражал смысл зависимости тона от законов освещения простейших стереометрических тел (шара, цилиндра, куба). В школе Ашбе так же существовал принцип анатомической оправданности изображения. Ашбе отрицал рисование с гипсов, рисунки часто были схемотичны, трудно было определить автора. Одновременно с Ашбе в Мюнхене преподавал Шимон Холоши (венгерский живописец), цели которого идентичны с Ашбе

• изображение должно быть конструктивным, а произведение - целостным. Пути достижения цели у них были различны. Холоши в работе живописца не выделял рисунка в отдельную стадию. По его теории произведение искусства начинается с построения конструктивной основы вплоть до обозначения невидимых обозревателю сторон модели. Система Луи Давида ничего не имела с классической, Давид вступает на новое направление академической школы рисунка. В основу обучение положил рисование с натуры. Идеалами творческой работы считал античность и природу. Каждая деталь формы должна обуславливать другую, а вместе должны составлять единое целое. Кершенштейнер, обращал внимание на изучение процесса свободного выражения ребенком своего «я» на анализ творческой деятельности детей, которая, приобретает эмоциональную окраску, когда она не скована никакими рамками. Кершенштейнер — противник геометрального метода, ибо считает, что этот метод мешает формирующейся личности раскрыть заложенные в ней творческие возможности. Сторонники теории «свободного воспитания» указывают, что поскольку общеобразовательная школа не готовит художников, то и обучать детей правилам реалистического рисунка нет необходимости. Академические правила, и законы рисунка лишают детей возможности свободно и непосредственно выражать свои чувства и мысли. Исследуя историю преподавания рисования в общеобразовательных школах с последней четверти XIX века и до настоящего времени, мы видим, что разработка методов обучения идет по двум направлениям: представители геометрального метода отстаивают академическое направление в обучении рисунку, научное содержание и руководящую роль педагога. Представители натурального метода, отвергая академическое направление в искусстве и направляющую роль учителя в обучении рисунку, придерживаются метода «свободного воспитания».