Русский футуризм. Поэтика в. Маяковского

После кризиса символизма, в 1911 – 1913 гг., рядом с акмеизмом начал складываться поэтический авангард. Авангард объявлял о полном разрыве с культурно-исторической преемственностью. Футуризм, таким образом, явление авангардистское. Русский футуризм развился на фоне первых шагов футуристического искусства в западных странах (Италия – манифесты поэта Томмазо Маринетти). Русские футуристы постоянно оглядывались на символистов, но для того чтобы просто подвергнуть их отрицанию и самим сделать «наоборот». Русский символизм и русский футуризм – «кривозеркальные» двойники. Символистской мистике футуристы противопоставили вульгарный материализм. Синтез у футуристов – по линии литература – живопись, а не литература – музыка, как у символистов. Поиск скрытых смыслов в словах футуристы заменили созданием неологизмов. «Пощечина общественному вкусу» (1912) – литературный манифест футуристической группы «Гилея» (кубофутуристы), подписанный Д. Бурлюком, А. Крученых, В. Маяковским и В. Хлебниковым. Здесь в праве на существование было отказано даже русским классикам – футуристическое отрицание было глобальным и абсолютным. Один из принципов литературной техники – языковая «неправильность». Деэстетизация (поэтизация безобразного) – у кубофутуристов.

Первым обратил на себя внимание эгофутуризм. Его создатель – Игорь Северянин (И.В. Лотарёв). Писал подчеркнуто легкомысленные стихи, поэзы. Герой Северянина – самовлюбленный фат, а героиня – будуарная куколка (в пику символистским герою и героине – рыцарю-монаху и Прекрасной Даме). Эгофутуризм не имел четкой теории, если не считать возвеличения личности и эгоизма. «Манифесты» эгофутуристов – это набор невнятных выкриков. Также у них не было четкой организационной структуры, единой группы. Северянин имел необыкновенный успех на эстраде. «Поэзоконцерты». Талантливые стихи «дурного вкуса» («…Моя двусмысленная слава / И недвусмысленный талант»). Северянин подчеркивал иронический характер своего таланта. Пошлость, в которой его обвиняли – это на самом деле авторская ирония над пошлостью. Стихотворение «Сувенир критике». Балансирование на грани иронии и «не-иронии» (стихотворение «Увертюра»: «Ананасы в шампанском!..»). Рассчитанность на двоякое прочтение. Тонкая и разнообразная работа со словом. Ассонансы, диссонансная рифма (стихотворение «Диссона»). Неологизмы (особенно с приставкой о-: оэкранен, офиалчен). Прихотливая ритмика. Сверхдлинные строки. Сборник «Громокипящий кубок» (1913). Политические взгляды поэта отличались независимостью и скепсисом: стихотворение «Крашеные».

Кубофутуризм. Кубофутуристы довели до предела отрицание предшествовавшей культуры. Альманахи «Дохлая луна», «Рыкающий Парнас». Первоначальные стимулы кубофутуристы получили от новейшей французской живописи (Пикассо). Перенесли на поэзию принципы кубистической живописи с разложением предметов на элементарные геометрически фигуры. Заумная поэзия, в которой читатель вообще не должен понимать смысл слов. На первый план выдвигается звучание. Давид Бурлюк. Велимир Хлебников – творческий центр кубофутуристов. У него – авторские неологизмы, «заумный» язык («бобэоби», «вээоми», «пиээо»). Стихотворение «Заклятие смехом». Синтез у Хлебникова: в своих произведениях он демонстрирует синтез на уровне слова (его неологизмы – это синтез нескольких самостоятельных слов в форму одного слова), на уровне целого произведения (прозаический текст плавно переходит в стихотворный – «Дети Выдры»). Более того, в своих произведениях он вообще переступает границы искусства как такового: в художественный текст вторгаются математические выкладки («Зангези»).

Владимир Владимирович Маяковский (1893 – 1930). До революции: противопоставление поэта и толпы (старая романтическая поза) выражается Маяковским гиперболически, через деэстетизацию, грубость. Самое ненавистное для Маяковского – быт, уют. В первых стихах – словесный образ ориентируется на живопись («Ночь», «Утро»). Технически очень изобретательный поэт. «Неправильность» языка как результат намеренной работы (подмены падежей и др.). Неологизмы. Метафоричность Маяковского – это не способ «украсить» стихотворную речь, а уникальная манера мыслить. Новаторская непредсказуемость Маяковского в лирике. Поэзия его всегда нацелена на предельно конкретные темы, посвящена жизни души лирического героя, человека, не мыслящего себя вне общественной борьбы, вне современной действительности. Оригинальные повороты традиционных тем: тема поэта и поэзии в стихотворении «Скрипка и немножко нервно» и др. Трагическую окраску поэзии Маяковского досоветского периода придает восприятие существующего в мире социального устройства как бесчеловечного. Ненависть к культу денег, к подавлению свободы личности. Синтез лирического и гражданско-публицистического начал: «Облако в штанах» – переплетение любовной темы с социальным обличением. Специфика тонического стиха Маяковского. Трагедия «Владимир Маяковский». Поэмы «Облако в штанах», «Флейта-позвоночник», «Война и мир», «Человек». Стихотворная пьеса «Мистерия-буфф». В поэме «Облако в штанах» – конфликт поэта и пошлого мира. После революции трагизм не исчезает из его поэзии, но приобретает латентную форму. В разгар НЭПа – осуждение мещанства. Поэмы «Владимир Ильич Ленин», «Хорошо!», «Во весь голос» (не окончена). Самая значительная и сложная поэма – «Про это» (1922—1923). Блестящая сатира в комедиях «Клоп» (сатира на мещанство) и «Баня» (сатира на партийно-советскую бюрократию). Произведения советского периода подпорчены искусственными попытками автора «быть понятным народу». Остроумие переходит в грубоватую иронию, шутки порою делаются плоскими. Маяковский – создатель ЛЕФа (левый фронт искусств). ЛЕФ развивал теории, обрекающие искусство на смерть: художественное творчество должно быть заменено «литературой факта», выполняющей «социальный заказ». Задача поэта – облекать в поэтическую форму политический лозунг. Маяковский поздно осознал свою трагедию – человека, который видел в добровольном отказе от самой сущности своего Я великую жертву, приносимую революции и большевикам.