Культура эпохи возрождения и реформации

(переход к культуре нового времени включает в себя 2 великих движения – Возрождение и Реформацию, которые меняют привычный средневековый менталитет, образ жизни, миропонимание в целом). Возрождение знаменует собой светское направление, Реформация – религиозное)

Классическое итальянское возрождение

Термин Возрождение (Ренессанс) –

Сам термин Возрождение впервые упомянул известный историк искусства (а так же архитектор, живописец) Джорджо Вазари, в своей книге «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих 16в.) (книга написана в 16в.). Он имел в виду возрождение античности.

Ренессанс – возрождение античной культуры и ее идей и ценностей словно бы в противовес культуре средневековой (акцент на «светскости» культуры античности в противовес религиозной культуре средневековья). Сложилось мнение, что античность, оставшаяся позади – «золотой век культуры», а средние века – ее застой. Петрарка: «Эпоха осознала свою оторванность от античности и трагичность». Культура ренессанса не полностью копирует античность, но «строит собственное здание», основываясь на античной традиции.

После Вазари термин Возрождение используется очень часто, добавляется и несколько иной оттенок – не просто возрождение античности, но и возрождение человека (эпоха гуманизма).

« Я создал тебя существом не небесным, но и не только земным, не смертным, но и не бессмертным, чтобы ты, чуждый стеснений, сам себе сделался творцом и сам выковал окончательно свой образ. Тебе дана возможность пасть до степени животного, но также и возможность подняться до степени существа богоподобного – исключительно благодаря твоей внутренней воле…..» – так говорит бог Адаму в трактате итальянского гуманиста Пико делла Мирандола «О достоинствах человека». В этих словах словно бы сжат духовный опыт эпохи Возрождения, выражен то поворот в сознании, который она совершила.

Человеку – представителю победоносного, разумного и прекрасного рода – спело гимн искусство древности. Человека неудовлетворенного, жаждущего недосягаемой справедливости, раскрыло средневековое искусство. Но образ волевого, интеллектуального человека – творца своей судьбы, творца самого себя – создало только Возрождение.

Общая характеристика эпохи Возрождения

Главная идея – «сдвиг» в сознании эпохи (от теоцентризма к антропоцентризму), в итоге – в центре ренессансной культур человек и его проблемы. Возвращение к античному идеалу гармонии (в человеке) и переосмысление ее на новом уровне. Можно сказать, что именно в ренессансной культуре происходит открытие личности. Осмысление и углубление индивидуалистических устремлений человека.

Светский характер культуры, искусства уже не подчинены церкви (собору),рождение нового художественного языка.

Особое отношение к античности – возрождение античных идеалов,памятников искусства, античной философии. (причем античность понимается прежде всего как эллинская античность)

В целом, колоссальный творческий подъем, особенно ярко проявившийся в искусстве (прежде всего живописи и скульптуре), литературе и философии.

Периодизация:

Так называемая эпоха Возрождения начинается не везде и не одновременно: на юге оформляется «классический Ренессанс» (прежде всего в Италии), на севере – Ренессанс складывается несколько позднее³⁴. Имеет специфичес4ие черты – в частности более близок средневековой культуре (перенимает многие готические черты в искусстве), тесно связан с культурой католической реформации, имеет очень ярко выраженные национальные особенности.

Почему Возрождение начинается в Италии? Здесь нет абсолютизма, свободные города , высокое развитие ремесел³⁵,торговли (Фернан Бродель отмечал, что в 8-9 в. Средиземное море вновь стало сосредоточием торговых путей и от этого почти все прибрежные жители получали выгоду. «Цель деятельности маленьких городов заключалась в том, чтобы связать между собой богатые приморские страны, города мира ислама или Константинополь, получить золотую монету – египетские или сирийские динары, - чтобы закупить роскошные шелка Византии и перепродать их га Западе, т.е. в торговле по треугольнику»). Именно городская культура породила нового человека, новое миропонимание (ноавый менталитет).

В классической ренессансной итальянской культуре выделяют несколько периодов:

• Проторенессанс (1260 – 1410-25) – не до конца последовательно проводятся ренессансные идеи, велика связь со средневековой культурой, в частности, с готическим искусством. (дученто и треченто)

• Раннее Возрождение (1410-25 – 1500) – оформление идеалов и норм ренессансной культуры (кватроченто)

• Зрелое (Высокое) Возрождение (1500 – 1520, на севере Италии, в Венеции до 1540-го года) – высший расцвет ренессансной культуры и особенно искусства (чиквиченто)

• Позднее Возрождение (1520-40 – 1560-90) – наиболее трагичный этап. Стремление не отказываться от ренессансных идеалов, но уже формирование нового мировоззрения, в искусстве – поиски новой выразительности.

Гуманизм и развитие его идей. (проявляется в философии, литературе, публицистике, науке)

Гуманизм можно назвать идейной основой культуры эпохи Возрождения. Термин от лат. Humanus – человечный. Гуманизм развивается как идейное движение, захватывая почти все круги общества, проникая как в высшие религиозные сферы, так и в политику, оставляет глубокий след в народной поэтике. Под влиянием идей гуманизма складывается новая светская интеллигенция, которая их пропагандирует (организовывают кружки, читают лекции в университетах, выступают ближайшими советниками государей).

Идеи - вера в безграничные возможности человека, для гуманистов не существует более иерархического общества, выступают против всякой цензуры, формируют идеал нового человек – господина своей судьбы.

Формирование нового взгляда на мир и нового идеала человека – бессмертное творчество Данте Алигьери (проторенессанс, зарождение гуманистических идей, но и сильна связь с религиозным мировоззрением средневековья). «Последний поэт средневековья и первый поэт Нового времени» (1265 – 1324). Знаменитая «Божественная комедия» (своеобразный синтез поэзии, философии, теологии, науки) – первый гимн достоинству человека, из всех проявлений божественной мудрости человек для него «величайшее чудо». – «путешествие» в ад, рай, частилище. (Ад – 9 кругов).

Два другие родоначальника гуманизма – (проторенессанс) – Франческо Пертрарка, Джованни Бокаччо. Петрарка – философ, лирический поэт ; сыграл огромную роль в становлении гуманистического антиаскетического движения. Стихи, посв. Лауре – сложные и многообразные чувства нового ренессансного человека. Труды по изучению античного философского наследия – стремление примирить идеи христианства с античной философией (прежде всего изучение трудов Платона). Джованни Бокаччо – новое смелое слово в литературе, антирелигиозность, антиаскетизм – Декамерон (сто повестей, рассказанных на протяжении 10 дней 7-ю дамами и 3-мя юношами), проявил дух свободной Флоренции.

Развитие идей гуманизма в Италии связано с именами Карло Солютати, Лоренцо Валлы, Пико делла Мирандоллы, Эразма Ротердамского, Марсилио Фичино, Помпонацци и др. :

• Антропоцентризм (представление о человеке как единстве разумного и чувственного, единстве души и тела). Прекрасен весь мир, созданный богом для человека, но вершиной божественного творения явл. человек (Бокаччо, Манетти, Альберти), приоритетная роль человека во Вселенной.

• Интерес к проблемам этики, человеческой добродетели (напр., Лоренцо Валла – трактат «О наслаждении»)

• Антиклерикализм (но не антирелигиозность). Валла «О морнашеском обете» – рискует выступать и против папы (по его мнению власть папы над народами – тирания и он не имеет права заменять власть божию). Выступления против монахов (Бруни, Бокаччо).

• Христианский гуманизм (даже свое учение Эразм часто именовал философией Христа) – заострен против католической церкви и даже нацелен на ее реформу. Призвание к возрождению идей и идеалов первоначального христианства, давно погребенных под грудой обрядового формализма. Призывает к знакомству со Священным писанием -–перевод последнего на народные языки.

• Антисхоластическая направленность – Эразм Роттердамский (Похвала глупости) – госпожа Глупость прославляет сама себя, все подчиняются ей (и монахи, и чернь, и шарлатаны и т.д., не последнее место среди глупцов занимают монахи и богословы). Все в человеческом обществе подчинено глупости, все делается дураками и среди дураков… Глупость богата и коллективными проявлениями (самое печальное из них – война) О «схоластической дребедени» – о схоластике как чисто словесной премудрости. Сравнение глупость человеческого общества и мудрость природы.

• Гуманистический эпикуреизм (пренебрежение к толпе, наука о наслаждении) – с 15в.

• Гуманистические идеи воспитания и образования: Воспитание гармоничного образованного человека - считали необходимым изучать не только латинский, но и греч.языки, античную художественную литературу³⁶ м мифологию. Возвращаясь к античному идеалу гармонично-развитого человека, педагоги эпохи Возрождения уделяли внимание физическому образованию (отводя большое место играм), выступали против телесных наказаний (распространенных в средневековых схолях). – итал. Верджерио, Л.Бруни, фр.Монтень, Рабле. Система studia humanitas – в основе моральность. Итак, идеал ренессансного человека – высокоморальный, с энциклопедическими знаниями и духовно развитый. Кружки гуманистов – многое для распространения гуманистических идей образования. Отвращение к «варварской латыни», на которой говорили в церквях и университетах - новые переводы, поиски и популяризация античных произведений. Внимание к «волгаре» – язык, на котором говорил простой народ. Крупнейший педагог эпохи Вохрождения итал. Гуманист Витторио де Фильтре (оганизовал в 1424г. новую школу – «Дом радости»)

• Политические взгляды и идеи: Макиавелли – знаменит. Трактат «О государе». Один из самых «трезвых» умов Ренессанса: неискоренимый эгоизм человеческой природы с необходимостью требует учреждения гос.организации как высшей силы, способной поставить ему более или менее жесткие пределы. Проблема отделения политики от морали. Идея нового государя –«мудрый правитель государства обязан по возможности не удаляться от добра, но при надобности не чураться и зла». Правитель должен сочетать в своей личности и действиях качества льва (способного расправиться с врагами) и лисицы (способной провести самого изощренного хитреца). Томас Мор,–утопические идеи нового справедливого бескласового общества. Мор об острове Утопия (место, которого нет – возможно перевести название как «нигдея», само название стало нарицательным словом) – нет собственности у жителей, нет денег, золото не имеет ценности (из него изготовляют здесь ночные горшки)всеобщий физический труд (ремесленный и сельскохозяйственный), наличие рабов – в них обращаю тяжких преступников, живут одной большой семьей, науками занимаются только особо одаренные, нор и все остальные читают, развиваются духовно (даже есть общие предрассветные чтения). Томазо Компанелла – город Солнца, где народ решил вести «философский образ жизни общиной». Здесь нет частной собственности, всеобщий труд, которому придаются с радостью. Принципиальное равенство людей. Разделение труда. Управление – аристократия специалистов всех начальствующих в городе солнца только 40чел. Нет моногамной семьи, рождение детей – точный подбор соответствующих пар (включая учет расположения звезд)³⁷. Проблемы воспитания и образования детей – проблемы гос-ва. Нет рабов, свободное время – изучение наук )естественнонаучные занятия). В их экономике большая роль научно-технических изобретений. Краткое и ясное законодательство³⁸. Высокая моральность. Борется с маккиавелизмом – считая его «чумой» своего времени, непримиримый враг индивидуализма.

Естественно-научная мысль эпохи Возрождения –особый интерес и развитие математики (флорентийский математик Лука Пачоли – по его представлению математика суть всеобщая закономерность, применимая ко всем вещам) – математика способна придать результатам экспериментирования подлинную достоверность, делающую возможной точное практической применение найденной истины.

Ученые-энциклопедисты, изобретатели (механика)– Леонардо да Винчи – (внебрачный сын нотариуса из местечка Винчи и простой крестьянки; не получил классического воспитания и не обучался в университете)Сам себя называл человеком «без книжного образования». Называют нередко «пионером современного естествознания». Механику разрабатывает как прикладное искусство конструирования,основанное на математических выкладках. – проекты и изобретения в области военного дела (напр., идея танка), ткацкого производства (проект автоматической самопрялки), воздухоплавания (планер, идея парашюта), гидротехника (напр.,идея шлюзов)Почти все его идеи далеко обгоняли технические возмлжности и потребности его эпохи и по достоинству оценены не были. Главное – обращение к опыту, а не к схоластической учености (мудрость есть дочь опыта, опыт – наставник из наставников).

Астрономия – всплеск интереса, Николай Коперник (польс.астроном, учившийся в Италии). Господство геоцентрической системы Аристотееля-Птолемея. Коперник опровергает – новая гелиоцентрическая система. (земля не есть центр Вселенной, к тому же не неподвижна, а вращается вокруг своей оси, установил, что Луна вращается вокруг Земли)Упрощение схемы движения планет вокруг нового центра мира.Дальнейшее развитие астрономии – Иоганн Кеплер - противоречивость научных взглядов (отдавал много времени астрологии) – открытие законов движения планет (движутся вокруг солнца не по идеально круговым орбитам, а по эллипсу; неравномерность скорости движения планет вокруг солнца)

Медицина и натурфилософия – Парацельс (нем)- неудовлетворенность состоянием современной медицины (большинство врачей к величайшему вреду для их пациентов слишком рабски прикованы к словам Гиппократа, Галена, Авиценны и др., как если бы они были оракулами…Таким путем истинным доктором не станешь – врачу потребно глубочайшее знание вещей природы и ее тайн.) Принцип соответствия человеческого микрокосма природному макрокосму (ртуть соотв.духу, соль – телу. Сера – душе) - отсюда убеждение, что от любого заболевания модно найти лекарство в природе. Убеждение всеобще й одушевленности природы; интерес к алхимии и магии.

Философия – Ник. Кузанский, Монтень, Телезио, Дж. Бруно…всеобщая одушевленность мира, бог –синоним природы (пантеизм); механицизм (мир – машина, которая работает по законам математики); разделение плзнавательных способностей человека на чувственные, рассудочные, разумные и высшие (интуиция, ум). Разделение предметов философии и богословия.

Искусство

Общее

Искусство играло в ее жизни слишком важную роль: оно шло впереди науки, философии и поэзии, выполняя функцию универсального познания.

• Покровительство искусствам (меценатство) –папы, герцоги, короли, во Флоренции – Козимо и Лоренцо Медичи. Художников высоко ценили. Процветавшее в этот период в Италии меценатство во многом послужило расцвету искусства, литературы. философии. Например, члены семейства Медичи, фактически властвовавшие во Флоренции, были меценатами и неподдельными ценителями искусства (особенно Козимо Медичи и его внук Лоренцо Великолепный). Римские папы, герцоги, иностранные короли, оспаривали друг у друга честь приглашения итальянских художников к своему двору. Но искусство не становилось придворным и не затворялось только в гуманистических кружках. Оно щедрой волной разливалось по жизни городов-государств, отдавая себя на всеобщее обозрение и всеобщий суд.

• Освобождение от диктата церкви (светские произведения), на первый план выходит живопись , рождение картины.

• Рождение нового художественного языка – связано с изучением анатомии, перспективы, математики и механики. наблюдается пристальный интерес к визуальному восприятию, расцветает живопись и другие пространственные искусства. Особое внимание уделяется законом искусства, обеспечению наибольшего соответствия действительности (обладание пространственными закономерностями. Внимание ку рельефности произведения. Человек Возрождения отвергает все зыбкое, аморфное как «варварское»: он прежде всего хочет ясности. Художник этого периода буквально вооружается циркулем и отвесом, чертит перспективные линии и точку схода; трезвым взглядом анатома постигает механизм движений тела, классифицирует движения страстей и все, доступное взгляду, расчленяет, заключает в строгие обрамления и ставит на твердую землю. Впрочем, такая отточенность отнюдь не вызвана душевной сухостью или недостатком изобразительных средств. Сама «трезвость» эстетики Ренессанса была изнутри романтической: она диктовалась не просто жаждой точного познания, но и жаждой совершенства, верой в достижимость совершенства, вдохновенными «поисками абсолюта». К своим наукообразным методам искусство Возрождения поднималось на поэтических крыльях; в пафосе познания природы вещей была сила восторга, пьянящая радость открытия.

• Большое количество трудов по изучению специфики разных видов искусств, техник, эстетике (идеал, мера, прекрасное)

Кватроченто – создание нового языка искусства Возрождения. Кватроченто – этап раннего Возрождения в Италии, его принято обозначать хронологическими рамками 15 века (примерно1410-1500годы). Его особенность – триумфальное шествие искусства, в котором отразились все тенденции культуры итальянского ренессанса, именно в этот период окончательно складывается изобразительна система Ренессанса. Поражает щедрость художественного творчества, «хлынувшего как из рога изобилия». Кажется, что никогда столько не строили, не ваяли, не расписывали, как в Италии XV века. Впрочем, это впечатление обманчиво: в позднейшие эпохи художественных произведений появлялось не меньше, - все дело в том, что «средний уровень» их в эпоху Возрождения был исключительно высоким. Он был высок и в средние века, но там искусство было плодом коллективного гения, а Возрождение рассталось со средневековой безымянностью. Архитектура, скульптура и живопись перешли из рук многоликого ремесленника в руки художника-профессионала, художника-артиста, утверждающего свою индивидуальность в искусстве. Однако, сделав искусство индивидуальным, Возрождение удержалось на той грани, за которой начинается размежевание художественных индивидуальностей на выдающиеся и посредственные. Конечно, и в то время были художники, литераторы более крупные и менее крупные, были гении и были просто таланты, были пролагатели путей и были их последователи, но категория «посредственность» к художникам Возрождения неприменима. Эта эпоха знала честолюбцев, стяжателей, но не знала поставщиков художественных суррогатов.

По давно сложившейся исторической традиции зачинателями искусства Раннего Возрождения считаются три великих мастера изобразительных искусств. Это - художник Мазаччо, скульптор Донателло и архитектор Брунеллески.

Флорентиец Мазаччо (живописец) – собирает воедино все новшества художественной изобразительности (в частности перспективное изображение, появившееся еще в проторенесансе у Джотто) – создает живописную систему Ренессанса³⁹. Девиз – «изображать так, как изображает поверхность зеркала».

художник мужественного, энергичного стиля, умер совсем молодым, но успел стяжать славу основоположника живописи раннего Возрождения своими росписями капеллы Бранкаччи. В них он достиг небывалой до него, почти скульптурной осязаемости мощных фигур и, подхватив угасавшую традицию Джотто (представителя проторенессанса, основоположника художественной системы ренессансной живописи), довел до конца завоевание живописью трехмерного пространства. Скульптор Донателло прожил довольно долго и успел сказать новое слово почти во всех жанрах и разновидностях пластики:

-тип самостоятельно стоящей круглой статуи (как в античности), а не подчиненной собору.

-школа мастеров «картинного рельефа», покрывающего фризы зданий.

(Ст.Давида, конная статуя кондотьера Гатемаллы, ст. Евангелиста Марка⁴⁰)

Прославился он и как автор конного монумента кондотьера Гаттамелаты и портретов-бюстов, напоминающих римские портреты. Стилевой диапазон Донателло широк: он умел быть и безмятежно-ясным, почти идиллическим в декоративных рельефах, например в «Танцующих путти», и резким, патетическим (например, в деревянной статуе кающейся Марии Магдалины, созданной им на склоне лет).

архитектор и скульптор Брунеллески

Архитектура проста по форме (использует античную древнегреческую традицию), светская по духу. Декоративность им изящество.

Его произведения до сих пор удивляют гармоничностью пропорций, где как бы совсем исчезает ощущение тяжести камня, борьбы сил, сопротивления материала. Элементы античного ордера у Брунеллески переосмыслены по-новому, как бы превращены в прелестную декорацию. Наиболее точно характеризуют творчество Брунеллески – капелла Пацци с воздушным легким портиком и Воспитательный дом во Флоренции, в котором весь нижний этаж оформлен в виде приветливой открытой лоджии-галереи. Тип лоджии с полукруглыми арками и широко расставленными тонкими колоннами утвердился потом в архитектуре внутренних дворов ренессансных палаццо. Эти палаццо, обычно трехэтажные, сложенные из грубо отесанных (рустованных) каменных квадров, с фасада выглядят довольно суровыми, имитируя крепостной замок, но их внутренние дворы изящны. Есть особенная поэтичность в этих двориках, окруженных двойным ярусом колоннад, где современному посетителю чудятся тени Ромео и Джульетты.

Наряду с Флорпнентийской школой – центральной «кузницей» ренессансного искусства, можно говорить и о искусстве средней и северной Италии. Так, венецианская школа – пристрастие к деталям («детализирующее видение»), обязательный пейзажный фон - Пьеро делла Франческа⁴¹ (рождение живописного портрета),Карло Кривелли, Андре Мантень, Леон Батиста Альберти (арх-р и треоретик и скусства)

Одна из самых ярких фигур, отражающих противоречивые тенденции искусства раннего возрождения - флорентийский живописец Сандро Боттичелли. В ранних работах Боттичелли преобладают спокойные, гармоничные образы, типичные для зрелого кватроченто. Потом появляется неповторимое нервное изящество линий, хрупкость вытянутых фигур. (интерес более к линии, чем к цвету и объему) В пору своего расцвета Боттичелли создает прославившие его картины – «Весна» и «Рождение Венеры», пишет множество мадонн, расписывает фресками стены Сикстинской капеллы в Ватикане, иллюстрирует «Божественную комедию» Данте. Античная и христианская мифология для Боттичелли одинаково приемлема, по крайней мере в лучшем периоде его творчества. Пишет ли он Венеру в окружении нимф или богоматерь с ангелами – они похожи друг на друга, как сестры.

В «Рождении Венеры» изображена богиня любви, появившаяся из морской пены. Она плывет в раковине, зефиры дуют, направляя ее к земле, на берегу Венеру встречает нимфа, готовясь накинуть на нее затканное цветами покрывало. И в воздухе летают цветы. Все это в светлых, матовых тонах, золотистых, зеленоватых, светло-голубых. У богини идеальное женское тело, но лицо подростка, лицо, не разбуженное для жизни, с кротким затуманенным взором. В ее младенческой чистоте сама себя не осознавшая чувственность – все та же “vaghezza” Фиренцуолы. Золотые волосы Венеры, извилистые, льнущие к телу, напоминающие шевелящийся клубок змей; эта невольная ассоциация придает драматический оттенок образу богини любви: как-будто предчувствие разрушительных страстей, которое принесет с собой на землю это безгрешное и бездумное существо, бледно-золотой цветок, поднявшийся из морских глубин.

Группа трех граций в картине «Весна» – очень характерна для понимания творчества этого художника. Он любил создавать такие колеблющиеся позы незаконченного, длящегося движения, длинные гибкие фигуры, едва касающиеся земли, их сплетения и изгибы. Любил легкие сквозные покрывала на фигурах, причем драпировки у него обладают одной приметной особенностью: они падают не прямо, а волнообразно, как бы несколько раз подхваченные на своем пути. Их рисунок напоминает струи ручья, бегущему по каменистому ложу, - струи задерживаются, завиваются около встретившегося камея и потом бегут дальше. Такой прерывистый волнистый ритм вообще отличает манеру Боттичелли – это внешнее выражение его трепетного, беспокойного духа. Тяготение к готике было поэтому для него органичным. Но живую красоту он любил, как истинный художник Возрождения и находил ее повсюду.

Удивительна судьба творчества Боттичелли. Плоть от плоти своего времени, оно вместе с тем оказалось неожиданно близким и прошлому и будущему. Готическому прошлому и далекому будущему Х1Х века, когда «прерафаэлиты» заново открыли Боттичелли и положили начало его вторичной славе. Но здесь не только случайная заслуга прерафаэлитов: искусство Боттичелли действительно в чем-то созвучно мироощущению современников Бодлера и Эдуарда Мане (достаточно вспомнить вполне современную по духу и стилю изображения картину «Покинутая»). Наиболее точно отразил творчество Ботичелли Н.Бердяев в своих словах: «Ботичелли – самый прекрасный, волнующий, поэтический художник возрождения и самый болезненный, раздвоенный, никогда не достигающий классической завершенности…»

Чиквиченто в искусстве (высокое возрождение):

16ст. в Италии – экономический и политический кризис в 1530г. итал. города окончательно потеряли независимость – подчинены габсбургской монархии – только Венеция сохраняет свободу). Но – всплеск в духовной жизни и прежде всего в искусстве (творчество величайших мастеров Ренессанса, особенность – известны всемирно, в отличие от мастеров кватроченто, популярность которых распространяетмя только на Италию. Одновременно, рядовые мастера чиквиченто менее известны.).

Леонардо да Винчи – 1452 – 1519. Универсал (живописец, скульптор, архитерктор, талантливый ученый экспериментатор и конструктор). Сохранилось мало живописных работ,многие незаончены, много замыслов в эскизах. «Леонардески» – работы учеников, выполняемые по наброскам леонардло (сам только проходил по ним кистью).

Раннний период – до 80-х г. (учитель Андреа Вероккьо – ученик написал голову белокурого ангела в картине Вероккьо «Крещекние Христа» и затмил учителя).

Мадонна Липпи, Мадонна в гроте, Тайная вечеря (написана на узкой стене большой продолговатой залы трапезной монастыря Санта Мария делла Грация, фигура Христа в центре – только что произнес «один из вас предаст меня». Работал над фреской 16 лет. Крайние персонажи даны в профиль – замыкают композицию), Мона Лиза (Лиза де Антонио Мария Динальдо Геральдини. Спекуляции насчет картины – загадки, трудности копирования, психологическая закадка Моны Лизы – руки замкнуты, не «пускает к себе»)

Рафаэль Санти (1483 – 1520). Прожил всего 37лет – гаврсоничны1й и ясный художник. Последоывательно решает все вопросы, применяет техники, разработанные Ренессансом. Главное – Мадонны, фрески, украсившие стены Ватикана.

Мадонна Конестабиле, Мадонна со щеглом, Сикстинская мадонна (по имени монастыря св.Сикста)

Микеланджело Буанаротти (1475 – 1564). – скульптор, живописец,архитектор.

Метод скульптурного творячества – постепенно «вгрызаться» в груду камня (не делал предварительных слепков). «Нон финито» – «незаконченность работ Микеланджело (иногда чисто физически не завершены, иногда – для достижения спец. эффекта. Иногда статуи даже не обработаны вкруговую). Скульптуру ставил выше всех искусств, даже в фресках выступает как скульптор.

Скульптура – Давид (5 м), скульпткура надгробий (Моисей; ночь и день, утро и вечер на гробницк Медичи)

Живопись – Святое семейство. Фрески Сикстинской капеллы в Ватикане( потпрграмме хотел в фресках выразить всю историю мироздания – на пространстве 600кв.м. – неск.сот фигур.)Самая известная – фреска Страшный суд.

Архитектура – динамика, четкие и ясные линии (напр., площадка Капиталийского холма, в центре которой ст.императора Марка Аврелия)

Венецианская школа: Не чстолько Ренессанс, сколько соединениме готики с традициями Византии: огромная любовь К Венеции и ее постоянное прославление (связано с особой ролью Венеции – как Н-д на Руси), интеллектуализм.

Джорджоне ( любовь к чувственной красоте цвета и света), Паоло Веронезе, Тициан.

Позднее Возрождение: в целом, ощущение трагедии и заката большой эпохи в творчестве литераторов и художников. Кризис изобразительного искусства, но расцвет философиии,музыки,точных наук.

Упадок городского хозяйства с сер.16века: художеств.и ре есленные цехи еряют свое былое значение. , цехи подчиняются княжеской власти, иногда вообще ликвидируются. Цехи становятся кастовыми, охранительными организациями, мешающими развитию творчества. Художник по статусу становится мещанином Кризис так или иначе связан с Реформацией (католики обвиняют нем Реформацию, некатолики – римскую церковь; падает количество заказов на произведения церковного искусства, начинается развитие новых жанров, не связанных с церковью – портрет, натюрморт, бытовые сцены)

В политике – феодально-католическая реакция (нет уже той свободы, инакомыслия и даже антиклерикализма).

В искусстве процветает «маньеризм»⁴² – использование характерных фигур, жестов «классиков» Ренессанса (Леонардо, Микеланджело, Рафаэль), но доведение этих приемов до слащавости и карикатуризма. Усложненность искусства (Бронзино, Пермиджанино) Можно выделить только Бенвенуто Челлини.

Прилив художественных сил в декоративно-прикладное творчество (воспринимаемое как ремесло) – ювелирное искусство, серебряное и столярное дело, оружейное дело. Распространение «ремесленных» видов работ – тиражирование скульптурных образцов.