Искусство

• формирование ярко выраженных нац. особенностей

• разнообразие жанровых форм (значительное место – портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой жанр – сцены бытовой жизни)

• четко выраженные художественно-идейные тенденции – барокко и классицизм. Появление реалистических тенденций.

Барокко (от португальского perolla barocco =- жемчужина неправильной формы) – порождено кризисом Возрождения.Сущность жизни в движении и борьбе случайных стихийных сил. Яркость, эмоциональность, парадность и пышность.

Связано с католической реакцией (конрреформацией): цель нового искусства, поддерживаемого папской церковью – привлечь на свою сторону верующих. Центр – Рим (внушить народным массам благоговение перед властью, поразить и ослепить великолепием)

Грандиозные размеры, сложные формы, повышенная эмоциональность, драматизм сюжетов. Скульптура и живопись часто подчинена архитектуре (близко связано со средневековой готикой). У художников предпочтение получают сцены мучений, экстазов, панегрики (прославления) подвигам, триумфам. В крайних проявлениях –иррационализм, мистика.

Барокко Фландрии – жизнерадостность и клокочущая жизнь, красочное богатство мира, торжественная праздничность.

Проявилось в разных видах искусств (в архитектуре – Бернини, музыке – Вивальди, живописи – Караваджо, Рубенс, литературе – Лопе де Вега, Кальдерон, Тассо (итал.)

Иезуиты увидели в этом направлении возможность мощно воздействовать на эмоциональный мир человека (способствовало широкому распространению не только в Европе, но и в колониях Испании в Америке)

Архитектура барокко – создают планировочную систему (упорядочивают хаотичную застройку средневекового города), улицы – прямолинейность, площади – объекты архитектурных композиций. Культовые сооружения – все подчинено (арх-ра, скульптура_ церкви. (Рим – центр арх-ры барокко – церковь Сан-Карло в Риме, Сант-Андреа аль Квиринале, Собор Св. Петра в Риме – окончен и его внутр. Оформление). Итальянские арх-ры – Франческо Борролини, Бернини (1656 – 1667 закончил собор Св. Петра в Риме и оформление площади перед ним. Выступил и как декоратор – интерьер собора Св. Петра – здесь и его скульптуры – алтарная кафедра Св. Петра с фигурами отцов церкви, святых, ангелов.).

Жиавопись –

Караваджо (1573 – 1610) –итал. живописец конец 16-нач. 17 века. Герой его творчества – простой народ. Особенно тяжелы первые годы творчества в Риме – писал цветы и фрукты на картинах других художников. Затем – самостоятельные жанровые сценки и натюрморты. Отлично от искусства барокко – даже великомученики у него крепкие полнокровные люди. В последние годы нарастает трагическая сила образов (Положение во гроб, Успение Марии).

Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640) – слияние барокко и реалистических тенденций. Живописец, архитектор-декоратор, оформитель театральных зрелищ, дипломат. Род в нем городе Зиген, затем – учился и работал в Антверпене. . Алтарные композиции для католических храмов (сцены страданий и мученической смерти). Цвет – отличит. Особенность его картин (основной – серебристо-жемчужный или теплый оливковый).

Персей и Андромеда – рыцарь-герой, победивший морское чудовище, в жертву которому предназначалась Андромеда: изображены голова чудовища-медузы, конь Пегас, богиня победы Виктория в венке.

Поздний период – портреты, больше реализма, сельская природа, портреты жены и детей.

Классицизм – в основе рациональное начало. Прекрасно то, что упорядочено, разумно, гармонично. Идеал ясности, порядка, симметрии, пропорциональности Герои сдержанны и величавы. Эстетический принцип – «развлекая, поучать».

Характерен для различных видов искусств вплоть до 30-х годов 19века. (но в большей степени проявился во Франции в период укрепления абсолютной монархии).

В архитектуре – фасад Лувра в Париже, ансамбль Версаля, здание МГУ в Москве, здание Адмиралтейства, Казанский собор в Санкт-Петербурге. В живописи – творчество Н. Пуссена. В литературе – П.Корнель, Ж. Расин, Ж.Б. Мольер.

На первое место в системе искусств выдвигается драматургия и театр (теория высоких и низких жанров). В пьесах – трагический разлад между индивидуальным и общественным разладом личности. Конфликт индивидуального чувства и общественного долга. Герой классицизма не свободен в своих действиях, а подчинен строгим нормам общественного долга. Проблема – чувство долга: у Корнеля в Сиде инфанта любит Родриго, но долг повелевает ей заглушить в себе это чувство. Воспитательница инфанты говорит:

«Принцесса может ли, забыв свой сан и кровь

К простому рыцарю почувствовать любовь?

А мненье короля? А всей Кастильи мненье?

Вы помните иль нет свое происхождение?»

Ответ:

Я помню – и скорей всю кровь пролью из ран,

Чем соглашусь забыть и запятнать мой сан»

Вместе с тем:

Я силюсь с ним порвать – и неохотно рву…

Я вижу, что душа раздвоена во мне:

Высоко мужестВо, но сердце все в огне.

Принцип 3-х единств – времени, места, действия.

Живопись - Никола Пуссен (художник) – всю жизнь его идеалом остается античное искусство; часто темы картин – античные мифы; стремится жить и работать в Риме (где все напоминает об античности).

Архитектура – четкость и строгость, подчинение второстепенного главному, праздничная нарядность, величавость, симметрично-осевая композиция построек.

Реалистическая тенденция – мощное художественное течение, цель – реальное отражение жизни (Веласкес, Рембрандт, Хальс, Вермер Дельфтский и др.). В отличие от барокко простота и естественность повседневности.

Диего Веласкес (Испания, 1599 – 1660)редкое калористическое дарование, совершенство цвета и техники исполнения.

В начале творчества – «бодегон» (букв. Трактир – жанровые сцены из жизни простого народа) – напр., Старуха, жарящая яичницу.

С 1623г.Веласкес едет в Мадрид (покровительство премьер-министра Оливареса) – и становится «придворным художником» Здесь работает над портретами короля Филиппа 4, его семьи, приближенных (карлик Диего де Аседо – Эль Примо). «Менины» (инфанта Маргарита в сопровождении фрейлин – менин, а на заднем плане в зеркале отражены фигурки короля и королевы – взгляды инфанты, придворных направлены в сторону этой четы)

Голландская и фламандская школа:

Рембрандт – 1606-1669. В центре внимания его творчества – человек и его переживания.

Популярность завоевал картинами (групповыми портретами) – 1632г. «Урок анатомии доктора Тульпа»). Женился на патрицианке Саскии ван Эйленбух (хотя сам сын зажиточного мельника) – любовь и крупное состояние – популярный модный художник, получал много заказов.

Даная (1636) (скандал с Данаей, когда ее облил кислотой маньяк),Ночной дозор (заказан групповой портрет, но лица отступают перед динамичность сцены, непонята современниками).

С 1656г. – нищета (умирает Саския, имущество продано с аукциона. Женится на Хендрикье Стоффельс; но умирает и она и сын Титус) – этот период «Возвращение блудного сына» (хранится в Санкт-Петербурге).

Ван Дейк – портретная живопись (начинал в мастерской Рубенса), Иорданс (в противовес аристократизму Ван Дейка плебейская непосредственость), Снайдерс (фламандский натюрморт), Браувер (бытовые сценки)

Хальс – демократическое искусство. Портретист (разрушил каноны дворянского портрета – внимание к человеку и его сущности, а не костюму, положению и пр.). В его портретах представлены все слои общества (бюргеры, ремесленники, аристократия).