Otkroyte_v_sebe_khudozhnika

6. Путь в обход системы символов: края и контуры

чивается, картинная плоскость поворачивается тоже. То, что художник видит «на плоскости», на самом деле находится далеко за ней. Но плоскость позволяет ему видеть сцену таким образом, словно она магическим образом сплющилась на задней стороне картинной плоскости, — как фотографию в каком-то смысле. Иначе говоря, трехмерный образ, находящийся за «окном», превратился в двухмерный (плоский) образ. Затем ху­ дожник просто переносит то, что видит на плоскости, на лист бумаги, копирует.

Этот художественный трюк, который так трудно описать, самостоятельно обнаружить начинающему ху­ дожнику еще труднее. Именно поэтому мы используем материализованную форму картинной плоскости (лист пластика, обрамленный видоискателем).

Эти волшебные устройства, как ничто другое, помо­ гают студентам понять суть рисования, то есть осознать фундаментальную природу рисования воспринимаемых объектов или людей.

Чтобы вам было еще легче, я попросила вас начертить на листе пластика (картинной плоскости) две коорди­ натные линии, олицетворяющие горизонталь и верти­ каль, две константы, без которых невозможен никакой анализ пропорций и соотношений. Раньше я на своих уроках пользовалась более частой сеткой, но обнару­ жила, что студенты начинают считать клетки. Такая мозговая деятельность присуща Л-режиму, и нам она не нужна. Поэтому я отказалась от сетки и ограничилась только вертикальной и горизонтальной осями.

Пройдет немного времени, и вам уже не нужны будут ни пластиковая картинная плоскость с ее осями, ни видоискатели. Мы заменим эти технические устройства воображаемой, мысленной картинной плоскостью, кото­ рой осознанно или бессознательно пользуется каждый художник. Реальная плоскость (ваш лист прозрачного пластика) и реальные видоискатели являются всего лишь эффективными учебными пособиями, пока вы учитесь.

Попробуйте сделать следующее. Прикрепите видоис­ катель — тот, что с большим отверстием, — к пластику. Прикройте один глаз и держите всю конструкцию перед лицом (см. рис. 6.8).

Рассмотрите «картину» в рамке, которую вы видите одним глазом через это «окно». Вы можете изменить «композицию», приближая видоискатель к себе или отодвигая от себя (примерно так же работает и видоис­ катель фотоаппарата). Оцените углы краев потолка или, может быть, стола относительно ваших осевых линий, то

121

Лучшему пониманию кон­ цепции картинной плоско­ сти может помочь осозна­ ние ее связи с фотографией. Пока не была изобретена фотография, художники, как правило, понимали сущность картинной плос­ кости и активно пользова­ лись этой концепцией. Вы можете себе представить,

скакой радостью (а может,

иразочарованием) худож­ ники восприняли извес­ тие о том, что фотография позволяет в одно мгнове­ ние запечатлеть образ на картинной плоскости — на что у художника уходили часы, дни и даже недели работы. Не в силах тягать­ ся с фотографией в плане реалистичного описания мира, художники занялись изучением других аспектов восприятия, например эф­ фектов света (импрессио­ низм). Когда фотография распространилась повсе­ местно, концепция кар­ тинной плоскости утратила свое былое значение и стала забываться.

122	Откройте в себе художника

Картинная плоскость — это воображаемая вертикаль­ ная плоскость, подобная окну, через которую вы смотрите на объект. Это позволяет вам переносить на бумагу проекцию трех­ мерного мира на вообража­ емую двухмерную поверх­ ность.

В Бюро патентов США за­ регистрированы десятки устройств, «материализую­ щих» картинную плоскость и перспективу. Здесь пред­ ставлено два примера.

6. Путь в обход системы символов: края и контуры

есть относительно вертикали и горизонтали. Эти углы могут оказаться для вас сюрпризом. Теперь представьте, что вы рисуете маркером все, что видите на плоскости, как вы делали это, рисуя руку (см. рис. 6.9).

Теперь повернитесь, чтобы получить другой вид, потом еще один, постоянно держа картинную плоскость параллельно лицу. Не отклоняйте ее ни в какую сторо­ ну! Чтобы попрактиковаться в удержании картинной плоскости в правильном вертикальном положении, попробуйте подносить ее близко к лицу, а потом быстро выпрямлять руки.

Выберите вид, который вам нравится, обрамленный видоискателем. Представьте, что вы копируете на лист бумаги то, что видите на плоскости. Помните, что все углы, размеры, пространства и соотношения на бумаге будут точно такими же, какими вы видите их на плос­ кости (см. рис. 6.10).

Эти два изображения — рисунок на бумаге и образ, наблюдаемый вами на пластиковой картинной плоско­ сти, — будут примерно одинаковы. А если рисунок вы­ полнен идеально — чего очень трудно добиться! — они будут идентичны. Повторимся, что, по существу, реа­ листичное рисование в этом и заключается — в копи­ ровании на бумагу того, что наблюдается на картинной плоскости.

«Если это так, — можете возразить вы, — то поче­ му бы просто не сделать фотографию?» Думаю, ответ заключается в том, что цель реалистичного рисова­ ния - не просто зафиксировать информацию, а, скорее, зафиксировать ваше уникальное восприятие — как лично вы видите что-то и как вы понимаете то, что ри­ суете. Когда вы пристально наблюдаете и рисуете, вы оставляете в рисунке частичку себя, а на фотоснимке этого нет. (Я, конечно, не имею в виду творчество фо­ тографов-художников.)

Кроме того, выбор стиля линии, расстановка акцен­ тов и подсознательные психические процессы — ваш характер, так сказать, — все это остается на рисунке. Опять возникает парадокс: тщательно наблюдая за объектом и рисуя его, вы позволяете зрителю увидеть не только сам объект, но и отчасти ваш внутренний мир. Вы выражаете в рисунке самого себя.

Использование картинной плоскости имеет давние традиции в истории искусства. Великий художник эпо­ хи Возрождения Леон Баттиста Альберти, глядя в окно на городской пейзаж, обнаружил хороший способ пере­ йми перспективы: рисовать прямо на оконном стекле.

123

Рис. 6.9.

Рис. 6.10.

124		Откройте в себе художника

«Дорогой Тео, в предыду­ щем письме я уже упоминал о том, что сконструировал специальную раму для изу­ чения перспективы. Только что я вернулся от кузнеца, который сделал железные наконечники для стоек и уголки для рамы. Рама крепится на двух длинных стойках с помощью проч­ ных деревянных штифтов.

Установив ее на берегу, или на лугу, или на поле, можно смотреть через нее как буд­ то в окно [выделено ху­ дожником]. Вертикальные, горизонтальные и диаго­ нальные линии на раме, а также деление на клетки служат хорошими ориенти­ рами и очень помогают опре­ делять основные направле­ ния, пропорции, что важно для рисования... Это помо­ гает понять, почему и как перспектива вызывает види­ мое изменение направления линий и изменение разме­ ров в плоскостях и в общей массе.

Долгая и непрерывная прак­ тика работы с этим инстру­ ментом позволяет научить­ ся рисовать со скоростью молнии, а когда твердо овладеешь рисованием, то и писать кистью молние­ носно».

(Из письма 223. «Полное собрание писем Винсента Ван Гога», 1954 г.)

Рис. 6.12. Художник со своим инструментом на берегу моря.

Из книги «Полное собрание писем Винсента Ван Гога», 1954 г. Рисунки воспроизводятся с разрешения Нью-йоркского обще­ ства графиков.

6. Путь в обход системы символов: края и контуры

125

Вдохновленный теоретическими изысканиями Лео­ нардо да Винчи, немецкий художник Альбрехт Дюрер пошел в развитии концепции картинной плоскости еще дальше, сконструировав специальные устройства, ма­ териализующие воображаемую картинную плоскость. В свою очередь, труды Дюрера побудили Винсента Ван Гота, когда он еще только учился рисовать, сконструи­ ровать собственное «устройство для изучения пер­ спективы», как он сам его назвал (см. рис. 6.11). Позже, когда Ван Гог овладел основными навыками рисования, он отказался от использования этого устройства — и вы тоже откажетесь.

Заметим, что прибор Ван Гога должен был весить никак не меньше десяти килограммов. Я представляю, как он тащил на себе этот груз вместе с другими прина­ длежностями для живописи на берег моря, потом все это монтировал, а вечером разбирал и тащил обратно домой. Это дает нам некоторое представление о том, насколько решительно Ван Гог был настроен усовершенствовать свои навыки рисования (см. рис. 6.12).

Другой известный художник, голландский мастер XVI века Ганс Гольбейн, которому не нужны были вспо­ могательные средства, чтобы научиться рисовать, тоже пользовался реальной картинной плоскостью. Историки искусства недавно выяснили, что когда Гольбейн жил i при дворе английского короля Генриха VIII и должен

был рисовать многочисленные портреты, он изображал позировавших ему придворных прямо на листе стекла. По мнению историков, Гольбейн, один из лучших ху­ дожников в истории искусства, таким образом экономил время — быстро перенеся рисунок со стекла на бумагу, он брался за следующий портрет.

Еще одно важное замечание: рисование всегда под­ разумевает изображение образов, видимых из одной фиксированной точки.

Вспомните, что, когда вы рисовали руку на плас- I тиковой картинной плоскости, я просила вас держать I руку и голову неподвижно, чтобы образ, наблюдаемый I на картинной плоскости, не изменялся. Даже легкое I перемещение руки или головы приведет к тому, что I рука будет наблюдаться вами уже под другим углом. I Я иногда замечаю, как студенты сознательно наклоняют I голову, чтобы увидеть то, что не видно им в исходном 1 положении головы. Не делайте этого! Если вы не видите I безымянный палец, не рисуйте его. Еще раз повторяю: I держите руку и голову в неизменном положении и риИуйте только то, что видите.

126

Профессор Эллиот Элгарт с кафедры изобразительно­ го искусства Калифорний­ ского университета в ЛосАнджелесе как-то в беседе сказал мне, что он часто на­ блюдал, как студенты, только приступившие к изучению рисования и впервые имев­ шие дело с полулежащей моделью, склоняли голову набок во время работы. За­ чем? Чтобы видеть модель в привычном для себя положе­ нии, то есть стоя!

Способность видеть в плос­ ком, но правильно отражаю­ щем перспективу рисунке трехмерную реальность яв­ ляется, по-видимому, за­ ученной способностью, зави­ сящей от культурной среды. Представители диких наро­ дов порой не в состоянии расшифровать фотографии и реа.пк"] пчные рисунки.

Откройте в себе художника

По той же самой причине — чтобы наблюдать только один фиксированный вид — вы закрывали один глаз. Когда один глаз закрыт, бинокулярного зрения нет, а значит, нет некоторого расхождения в образах, наблю­ даемых каждым глазом, когда они оба открыты.

Бинокулярное зрение позволяет воспринимать мир как трехмерное пространство. Эту способность иногда называют «восприятием глубины». Когда вы закрываете один глаз, наблюдаемый образ двухмерен — он плоский, как фотография. Бумага, на которой вы рисуете, тоже плоская, двухмерная.

И здесь возникает еще один парадокс рисования. Плоский, двухмерный образ, который вы наблюдае­

те на картинной плоскости, когда один глаз закрыт, при перенесении на бумагу чудесным образом «кажется» тем, кто видит ваш рисунок, трехмерным. Один из не­ обходимых этапов при изучении рисования — верить, что это чудо обязательно произойдет. Часто учащиеся в процессе рисования мучаются вопросом: «Как сделать, чтобы этот стол казался уходящим вглубь простран­ ства?» или «Как сделать, чтобы рука казалась при­ ближающейся ко мне?» Ответ очень прост: рисоватькопировать! — в точности то, что вы наблюдаете в уплощенном виде на картинной плоскости. Только то­ гда ваш рисунок будет убедительно отражать «движе­ ние» в трехмерном пространстве (см. рис. 6.13).

Рис. 6.13. Брайан Харкииг.

6. Путь в обход системы символов: края и контуры

Слышу ваш вопрос: «Всегда ли необходимо закрывать один глаз при рисовании?» Не всегда, но большинство художников много времени проводят с закрытым одним глазом, пока рисуют. Чем ближе наблюдаемый объект, тем чаще приходится закрывать один глаз. Если объект удален, без этого зачастую можно обойтись, потому что с расстоянием вышеупомянутый бинокулярный диспа­ ритет уменьшается.

В следующем упражнении вы, по-прежнему пользу­ ясь техническими средствами (пластиковой картинной плоскостью и видоискателями), выполните реалистич­ ный рисунок своей руки — «реальное» изображение трехмерной формы на плоском листе бумаги.

Модифицированное контурное рисование руки

Что вам понадобится

•Несколько листов бумаги для рисования

•Графитовый мелок и несколько бумажных салфе­ ток

•Остро заточенный карандаш (2М или 4М)

•Резинка

•Пластиковая картинная плоскость

•Маркер

•Видоискатель, который вы использовали, когда ри­ совали руку на картинной плоскости

•Час времени

Что вы будете делать

Прежде чем приступите к работе, внимательно прочи­ тайте инструкции.

Это упражнение чем-то похоже на чистое контурное рисование, но некоторые требования изменены. Вы бу­ дете сидеть в нормальном положении и сможете время от времени поглядывать на свой рисунок, так сказать, «следить за обстановкой» (см. рис. 6.14). Тем не менее я надеюсь, что вы будете так же сосредоточены, как это было во время чистого контурного рисования.

1.Положите несколько листов бумаги стопкой на доску для рисования. Надежно прикрепите все четыре угла скотчем, чтобы бумага не сдвигалась. Одна из ваших рук будет «позировать» и должна оставаться непо­ движной. Другой вы будете работать — карандашом и резинкой. Если бумага ерзает в процессе рисования или стирания, это очень отвлекает и нервирует.

2.Начертите на листе бумаги формат, обведя внутрен­ ний край видоискателя.

127

Начальный этап рисования зачастую особенно труден для студентов, возможно, потому, что в любом деле на­ чинать всегда трудно. И еще я думаю, что, приступая к рисунку, они полагают, что «это пойдет само собой». Но не все так просто. Сначала вам приходится произво­ дить немалое количество измерений и расчетов, и «течь сам собой» рисунок если и начинает, то когда начало пройдено — скорее даже, когда близок конец.

128

Рис. 6.14. Положение тела для модифицированного контурного рисования — это обычное положение при рисовании.

Процесс тонирования бума­ ги обычно очень нравится учащимся, и такая «физза­ рядка» помогает им быст­ рее включиться в процесс работы. Возможно, одна из причин этого заключается в том, что тонированная своими руками бумага и ставшая уже как бы «своей» не так пугает, как пустота чистого белого листа.

Откройте в себе художника

3.Следующий этап — тонирование бумаги. Сделайте это, очень легко натирая бумагу графитовым мелком, оставаясь в рамках формата. Вам нужно получить равномерный бледный тон — и не слишком тревожь­ тесь, если он выходит за линии. Края почистить можно будет позже (см. рис. 6.15).

4.Покрыв бумагу тонким слоем графита, начинайте втирать графит в бумагу бумажными салфетками. Втирайте графит круговыми движениями, оказывая равномерное давление в пределах всего формата. Вам нужно получить очень ровный серебристый тон (см. рис. 6.16).

5.Теперь тонкими линиями начертите на тонированной бумаге горизонтальную и вертикальную оси. Линии должны пересекаться в центре точно так же, как на вашей пластиковой картинной плоскости. В связи с этим можете использовать картинную плоскость, чтобы отметить, где должны располагаться оси на бумаге. Предостережение: оси не должны быть слиш­ ком жирными. Они играют лишь вспомогательную роль, и потом вы сможете их удалить (см. рис. 6.17).

6. Путь в обход системы символов: края и контуры

129

Рис. 6.15.

Рис. 6.16.

Рис. 6.17.

6.Для дальнейшей работы используйте пластиковую картинную плоскость с сохраненным на ней ри­ сунком руки или, если хотите, выполните новый рисунок маркером (см. рис. 6.18). Положите плос­ кость на светлую поверхность, например на лист бумаги, чтобы рисунок на пластике был отчетливо виден. Он будет служить для вас образцом, когда бы будете рисовать руку уже без использования реальной картинной плоскости (см. рис. 6.19).

7.Важный этап: теперь вы будете переносить ос­ новные точки и края с рисунка на пластике на бумагу (см. рис. 6.20). Форматы обоих рисунков одинаковые, поэтому масштаб сохраняется один к одному. Используя оси как ориентиры, отметьте точки, где ваша рука касается границ рисунка (пе­ ресекает их). Затем, соединяя перенесенные точки,

Рис. 6.18. Поместите руку	Рис. 6.19. Нарисуйте края,	Рис. 6.20. Перенесите ос-
под картинную плоскость.	какими вы видите их на кар-	новные точки с рисунка,
	тинной плоскости.	выполненного на пластике,
		на тонированную бумагу.

130

Рис. 6.21.

Старайтесь замечать формы света и тени. Я понимаю, что мы еще не обсуждали четвертый навык рисова­ ния — восприятие светоте­ ни, — но на моих занятиях многие ученики, еще незна­ комые с этим навыком, сами вникают в игру света и тени и находят в этом большое удовольствие.

Откройте в себе художника

нарисуйте края руки, пальцы, ладонь, складки и т. д. Пока это лишь легкий набросок, помогающий разместить руку в границах формата. Помните, что рисование — это копирование того, что вы видите на воображаемой картинной плоскости. Здесь вы пока пользуетесь реальной картинной плоскостью, чтобы привыкнуть к процедуре. Не беспокойтесь о том, что приходится стирать фон, если линия нарисована неверно. Стирайте, что нужно, а потом просто потрите это место бумажной салфеткой, и белое пятно исчезнет.

8.Когда первоначальный набросок завершен, вы го­ товы приступать к «настоящему» рисованию.

9.Расположите «позирующую» руку точно так же, как она нарисована на пластике. Теперь рисунок на пластике можно отложить в сторону, но недале­ ко — чтобы можно было время от времени сверяться с ним.

10.Теперь закройте один глаз и сосредоточьтесь на какой-нибудь точке контура «позирующей» руки. Начинать можно с любого края. Поставьте острие карандаша в соответствующую точку на рисунке. Теперь снова устремите взгляд на выбранную точку на руке, осуществляя ментальный переход в П-ре- жим и заглушая бормотанье Л-режима.

И.Когда вы начинаете рисовать, ваш взгляд — один от­ крытый глаз — медленно двигается вдоль контура, и карандаш так же медленно регистрирует ваше вос­ приятие. Точно так же, как во время чистого контур­ ного рисования, старайтесь замечать и фиксировать на бумаге мельчайшие колебания контурной линии (см. рис. 6.21). При необходимости пользуйтесь ре­ зинкой, пусть даже вам нужно внести самые мелкие поправки. Глядя на «позирующую» руку (одним глазом — не забывайте!), оценивайте углы наклона наблюдаемых линий относительно осей. Можете сверять эти углы, глядя на выполненный ранее рисунок на пластике, но старайтесь также видеть необходимые соотношения, воображая «парящую» над вашей рукой картинную плоскость с такими же осями и краями, которые служат полезными ориентирами.

12.Примерно 90 % времени вы должны смотреть на свою руку. Именно на ней вы найдете всю необ­ ходимую вам информацию. На свой рисунок по­ глядывайте только для того, чтобы проследить, как точно карандаш отражает ваши восприятия, сверить пропорции и углы или выбрать точку, начи-