Otkroyte_v_sebe_khudozhnika

10. Логика света и тени

213

Джон Сингер Сарджент (1856—1925). «Олим-	Данте Габриэль Россетти (1828-1882).
пио Фуско», ок. 1905—1915 г. (?). С разре­	«Джейн Берден, впоследствии миссис
шения Художественной галереи Коркоран,	Уильям Моррис, в образе королевы Ги-
Вашингтон.	невры». С разрешения Ирландской нацио­
	нальной галереи, Дублин.

Упражнение для разминки: копирование автопортрета Курбе

Представьте, что вас почтил своим визитом французский художник XIX века Гюстав Курбе и что он согласился позировать вам для портрета в своей стильной шляпе и с трубкой в зубах. Художник настроен на довольно серьезный лад, тих и задумчив (см. рис. 10.3).

Еще представьте, что вы установили источник света так, что он озаряет Курбе сверху и спереди, вследствие чего верхняя половина лица ярко освещена, но глаза, шея и значительная часть лица остаются в глубокой тени. Осознанно исследуйте логику света и тени отно­ сительно источника света. Затем переверните книгу, чтобы увидеть тени как темные формы. Темная стена позади оттеняет вашу модель.

Что вам понадобится

1.Мягкий карандаш (4М)

2.Резинка

3.Картинная плоскость из прозрачного пластика

4.Три-четыре листа бумаги, сложенные стопкой

5.Графитовый мелок и несколько бумажных салфеток

214

Рис. 10.5.

Рис. 10.6.

Откройте в себе художника

Что вы будете делать

Прежде чем приступить к работе, внимательно прочи­ тайте инструкции.

1.Как всегда, начертите на бумаге формат, обведя на­ ружный край видоискателя. Этот формат — с точки зрения соотношения размеров — пропорционален формату репродукции.

2.Тонируйте бумагу, растирая графитовую крошку, пока не добьетесь серебристо-серого тона средней интенсивности — примерно как тон стены за фигурой Курбе. Легкими линиями начертите оси, как показа­ но на рисунке 10.5.

3.Положите картинную плоскость на репродукцию. Оси картинной плоскости сразу же покажут вам, где следует разместить основные опорные точки рисун­ ка. Вы можете копировать рисунок в нормальном или в перевернутом виде — на свой выбор, — но все-таки я рекомендую вам сначала поработать с перевернутым рисунком, чтобы хотя бы наметить формы света и теней (см. рис. 10.6).

4.Определитесь с базовой единицей. Это может быть по­ лоса света от центра края шляпы до верхней губы или что-то другое. Помните, что все части рисунка Курбе связаны определенными соотношениями. По этой причине вы можете начать с любой базовой единицы и получить в итоге правильные пропорции. Перенесите выбранную базовую единицу на лист бумаги, следуя инструкциям к упражнению с рисованием стула (см. с. 152) и ориентируясь на рисунки 8.11 и 8.12.

Примечание. Поэтапная процедура, излагаемая ниже, является лишь одним из возможных вариан­ тов рисования. Вы, конечно же, можете предпочесть совершенно другую последовательность. Еще раз замечу, что здесь я называю части головы только потому, что как-то должна проинструктировать вас. В процессе рисования всячески старайтесь воспри­ нимать формы света и теней без слов. Я понимаю, что это так же непросто, как заставить себя «не думать о слоне», но с практикой рисования бессловесное мышление станет вашей второй натурой.

5.Вы будете «рисовать» резинкой. Чтобы превратить ее

винструмент рисования, придайте ей при помощи ножа форму клина, как показано на рисунке 10.7.

Начинайте вытирать крупные области света на лице, шляпе и спереди на рубашке, постоянно срав­ нивая размеры и позиции этих форм с вашей базо­ вой единицей. Можете представлять эти светлые

10. Логика света и тени

пятна как негативные формы, имеющие общие края с темными формами. Правильно воспринимая и стирая светлые формы, темные формы вы получите «в придачу».

6.Затем осторожно подотрите самые светлые участки шляпы, шеи и куртки (см. рис. 10.8). Средний валер остальных частей шляпы и плаща задается фоновым тоном.

7.Теперь карандашом 4М усильте тон темных участ­ ков вокруг головы, тени, отбрасываемой полями шляпы, теней под бровями, под носом, под нижней губой, тени, отбрасываемой бородой, а также теней под воротником рубашки и воротником куртки. Внимательно созерцайте формы этих теней. Доби­ вайтесь ровности тона либо с помощью перекрестной штриховки, либо наложением сплошного тона, либо комбинируя эти два метода. Спрашивайте себя: «Где самый темный тон? Где самый светлый?»

Отметьте также, что темные участки не содержат почти никакой информации. Они представляют со­ бой однородные тона. Однако, когда вы вернете книгу

вправильное положение, тут же из теней возникнут лицо и его черты. Это восприятие появляется в вашем мозгу, создавая образ и экстраполируя недостающие детали из неполной информации. Самым трудным

вданном рисунке будет сопротивление искушению сообщить чересчур много информации! Пусть тени останутся призрачными, и, поверьте мне, зритель сам воссоздаст черты лица, выражение лица, глаза, бороду и все остальное (см. рис. 10.9).

8.К этому моменту рисунок в общих чертах готов. Остальное — отделка, доработка. Заметим, что ори­ гинальный рисунок был создан углем, а вы работаете карандашом; оригинальную грубую фактуру работы Курбе воспроизвести вам едва ли удастся. Но помни­ те, что даже если вы копируете автопортрет Курбе, ваш рисунок — это ваш рисунок. Уникальное каче­ ство ваших линий и выбор акцентов в любом случае будут отличать вашу работу от работы Курбе.

9.После каждого действия чуть отстраняйтесь от ри­ сунка, прищуривайте глаза и слегка поворачивайте голову из стороны в сторону, чтобы увидеть, не на­ чинает ли проступать образ. Попытайтесь увидеть (то есть представить) то, что вы еще не нарисовали. Используйте этот внезапно возникающий в вообра­ жении образ для добавления деталей, изменения, усиления того, что уже нанесено бумагу. Вы обна­ ружите, что постоянно переключаетесь: рисуете, во-

215

Рис. 10.7. Рисование резин­ кой.

а. Фон среднего валера, созданный втиранием гра­ фита.

б. Резинка, обрезанная для точечного стирания свет­ лых участков. Для усиле­ ния теней используйте ка­ рандаш 4М или 6М.

216	Откройте в себе художника

ображаете, снова рисуете. Будьте экономны! Предо­ ставьте зрителю ровно столько информации, чтобы в его воображении мог возникнуть правильный образ. Не рисуйте ничего сверх необходимого.

Работая над этим рисунком, вы, я надеюсь, видите по-настоящему, рисуете по-настоящему, по-настояще­ му переживаете радость рисования. Позже, когда вы будете рисовать лица с натуры, вы будете задаваться вопросом, почему вы раньше не замечали, как красив человек, которого вы рисуете, возможно впервые увидев истинную форму его носа или выражение его глаз (см. рис. 10.10).

10. Логика света и тени

10.Работая над своим рисунком, старайтесь фокуси­ ровать внимание на оригинале. Ответы на любую проблему, с которой вы сталкиваетесь в процессе рисования, ищите на оригинальном рисунке. Если вы хотите правильно передать выражение лица модели, необходимо самым тщательным образом выверять точные формы участков света и тени, например, правильно измерить угол наклона тени в углу рта (относительно вертикали или горизон­ тали), заметить точный изгиб тени под правым глазом Курбе и точную форму маленькой тени под правой скулой. Только старайтесь не называть про себе черты лица.

11.Рисуйте только то, что видите — не больше и не меньше. Вы заметите, например, что белки глаз ничуть не светлее темных теней, окружающих глаза. У вас возникнет искушение осветлить белки резин­ кой, потому что всякий знает, что белки белые — не зря же они так называются! Не делайте этого! Пусть зрители, которые будут рассматривать ваш рисунок, сами додумают, «досмотрят» то, чего не видно. Ваше дело — только намекнуть, как это делал Курбе.

После того как закончили

Рисуя портрет Курбе, вы наверняка были очарованы красотой этой работы, ее тонкостью, глубиной и тем, как из теней внезапно проявляется личность, характер, даже душа Курбе. Уверена, что это упражнение позво­ лило вам ощутить силу светотени. Несомненно, еще больше удовольствия вам доставит ваш собственный автопортрет.

Следующий этап

Выполняя упражнения из этой книги, мы прошли большой путь, важнейшими этапами которого были восприятие и очень детальное изображение краев, как в чистом контурном рисовании, правильное восприя­ тие и рисование негативных пространств, восприятие точных пропорциональных соотношений и, наконец, точное видение и рисование больших и малых форм светотени. Продолжая рисовать после выполнения этих упражнений, вы разработаете свой уникальный стиль использования всех этих фундаментальных компонен­ тов. Каждому художнику присущ особый стиль вос­ приятия и рисования. Это может быть стремительная и энергичная каллиграфия, как у Берты Моризо (см. рис. 10.11), или склонность к максимальной точности дета­ лей, как у Чарльза Шилера (см. рис. 10.12). Вы можете

217

Рис. 10.11. Берта Моризо (1841-1895). «Автопорт­ рет», ок. 1885 г. С разреше­ ния Чикагского художест­ венного института.

218	Откройте в себе художника

Рис. 10.12. Чарльз Шилер (1883-1965). «Кошачье счастье», 1934 г. Мелок на белой бумаге. С разре­ шения Художественного музея Фогга, Гарвардский университет.

плотно заполнять свои рисунки уверенными линиями или отдавать предпочтение воздушной деликатности. Ищите свой персональный стиль и совершенствуйте его. Но каким бы он ни был, вы всегда будете использовать края, пространства, соотношения света и тени и всегда будете по-своему отражать общее впечатление от изоб­ ражаемого объекта (гештальт).

В ходе этого урока мы на основе трех ранее изу­ ченных навыков рассмотрим четвертый навык — вос­ приятие света и тени, — чтобы зритель мог правильно увидеть то, что остается в тени. Чтобы это получилось, полезно научиться видеть точные формы света и теней как позитивные и негативные формы и правильно опре­ делять их углы и пропорции.

Этот четвертый навык, как никакой другой, вклю­ чает способность мозга достраивать в воображении завершенную форму на основе неполной информации. Лишь намеком описывая форму с помощью света и тени, вы заставляете зрителя видеть на вашей картине то, чего там на самом деле нет. И мозг зрителя все воспринимает правильно. Если вы даете зрителю верные «подсказки», он видит на вашем рисунке чудесные образы, которые

10. Логика света и тени

Ц № |

вы вовсе и не рисовали! Рассмотрите, к примеру, авто­ портрет Эдварда Хоппера на рисунке 10.13.

Правда заключается в том, что вы способны заста­ вить себя видеть то, чего нет, и вам следует использовать этот феномен, этот художественный «трюк» в своей работе. Рисуя, регулярно прищуривайте глаза, чтобы проверить, не «проступает» ли из пятен света и тени тот самый образ, который вы намеревались изобразить. И когда вы увидите его, то есть когда этот образ явится вам, остановитесь! Когда я наблюдаю на семинарах за работой начинающих художников, мне часто приходит­ ся останавливать их: «Стоп! Уже есть. Образ получен. Не переборщите!» Студенты шутят, что за спиной каж­ дого из них нужно ставить человека с кувалдой, чтобы он останавливал их, когда работа закончена.

Перекрестное штрихование более светлой тени

Прежде чем мы перейдем к следующему рисунку, я хочу объяснить вам, что такое перекрестная штриховка. Это технический термин, означающий создание различных тонов или оттенков в рисунке путем наложения своего

219

Рис. 10.13. Эдвард Хоппер (1882-1967). «Автопорт­ рет», 1903 г. Мелок на бе­ лой бумаге. С разрешения Национальной портретной галереи Смитсоновского института. Художник зате­ нил левую сторону головы почти равномерным тоном, однако зритель видит едва намеченный глаз.

220	Откройте в себе художника

рода «ковра» из карандашных штрихов, часто пересе­ кающихся под разными углами. Рисунок 10.14 является хорошим примером тонального рисунка, построенного почти полностью из штриховок.

Раньше я думала, что штрихование является есте­ ственным приемом, не требующим обучения. Это не так. Технике нужно учить и нужно учиться. Более того, те­ перь я считаю, что умение штриховать является отличи­ тельным признаком подготовленного художника. Если вы просмотрите множество репродукций в этой книге, то заметите, что почти каждый рисунок содержит неко­ торую заштрихованную область. Вы также увидите, что перекрестная штриховка имеет почти столько же форм, сколько существует художников, которые использу­ ют ее. Каждый художник разрабатывает собственный стиль штрихования, это почти его «подпись».

Сейчас я объясню вам технику и покажу несколько традиционных типов штриховки. Вам понадобится бу­ мага и тонко заточенный карандаш.

1.Возьмите в руку карандаш и нанесите ряд параллель­ ных штрихов, называемый «набором» (см. рис. 10.15), прижимая острие к бумаге и нанося каждую линию взмахом всей кисти руки от запястья (или же, по-дру­ гому, взмахом всей кисти, запястья и предплечья от локтя). Штрихование, в отличие от письма, обычно не является движением пальцев (хотя некоторые стили штриховки могут предполагать движение пальцев). Попробуйте наносить линии, двигая рукой к себе и от себя, чтобы выяснить, какое из этих движений более естественно для вас. Пробуйте изменять угол наклона линий.

2.Тренируйтесь составлять наборы, пока не отыщете направление, зазор и длину линий, которые пока­ жутся вам наиболее приемлемыми.

3.Теперь нанесите перекрестные линии. В классичес­ кой штриховке перекрестный набор линий наносится под очень небольшим углом к первоначальному на­ бору, как показано на рисунке 10.16. Этот небольшой угол создает прелестный муаровый узор, благодаря которому рисунок словно искрится светом. На ри­ сунке 10.17 показано, как использовать перекрестное штрихование для создания объемной формы.

4.Увеличением угла пересечения линий создаются раз­ личные типы штриховки. На рисунке 10.18 рассмот­ рите примеры различных типов штрихования: полная перекрестная штриховка (линии пересекаются под прямым углом), перекрестная контурная штриховка (штрихи обычно изогнуты), крючковатая штриховка

10. Логика света и тени

221

Рис. 10.15.

Рис. 10.16.

Рис. 10.17.

Рис. 10.18.	Несколько примеров	Рис. 10.19. Альфонс Легро. Красный мелок на бумаге.
различных	стилей перекрестной	Воспроизводится с разрешения Метрополитен-музея,
штриховки.		Нью-Йорк.

222

Рис. 10.20.

Откройте в себе художника

(где самопроизвольно образуется небольшой крючок в конце штриха) и другие типы, которых очень много.

5. Чтобы усилить темноту тона, просто нагромождают наборы штриховок друг на друга, как на левой руке обнаженного мужчины на рисунке Альфонса Легро (см. рис. 10.19).

6Тренируйтесь, тренируйтесь, тренируйтесь. Вмес­ то машинального черканья во время телефонного разговора, практикуйтесь в перекрестном штрихо­ вании, например нанося тени на геометрические формы, такие как сфера, куб, цилиндр (см. примеры на рис. 10.20). Как я уже упоминала, перекрестное штрихование для большинства людей не является данным от природой навыком, но этот навык можно быстро развить с помощью практики. Уверяю вас, что искусное, индивидуализированное применение штриховки в ваших рисунках будет приятно и очень понравится вашим зрителям.

Затенение сплошным тоном

Области сплошного тона создаются без использования отдельных длинных штрихов. Карандаш накладывается либо короткими перекрывающими друг друга движени­ ями, либо эллиптическими движениями, продвигаясь при необходимости от темных областей к светлым и обратно. У большинства учащихся, как правило, нет проблем со сплошным тоном, хотя обычно для обес­ печения ровного тона необходима практика. Сложный светотеневой рисунок Чарльза Шилера, на котором изображен спящий на стуле кот (см. рис. 10.12), пре­ красно иллюстрирует данную технику.

Скоро вы соедините вместе все свои новые навы­ ки — основные составляющие умения рисовать: восприя­ тие краев, пространств и форм, соотношений углов и размеров, светотени, гештальта нарисованного объек­ та и навыки перекрестного штрихования и создания сплошного тона.

Привлечение логики светотени для создания полноценного автопортрета

Наши уроки мы начинали с линейных эскизов, а за­ канчиваем их полноценным рисунком. Под «полноцен­ ностью» я подразумеваю то, что отныне для изобра­ жения любых объектов вы будете применять все пять перцепционных навыков рисования. Эти базовые навы­ ки очень скоро интегрируются в вашей голове в единый, целостный навык, и вы будете «просто рисовать». Вы будете гибко, по мере надобности, переключаться с краев