Otkroyte_v_sebe_khudozhnika

8. Восприятие соотношений по-новому: визирование как средство...

173

	Возможные варианты:
	•	Угол кухни
	• Коридор
	•	Вид через открытую дверь
	•	Угол любой комнаты
	•	Крыльцо или балкон
	•	Любой перекресток улиц, где вы могли бы рисо­
		вать, сидя в машине или на скамейке
	• Вход в любое общественное здание, наблюдаемый
		снаружи или изнутри
	Подготовьте себе место для работы. Вам понадобятся
	два стула: на одном вы будете сидеть, а на второй
	будет опираться доска для рисования. Если вы ра­
	ботаете на открытом воздухе, удобнее использовать
	складные стулья. Старайтесь садиться напротив
	изображаемого объекта.
	2. Прикрепите больший видоискатель к пластиковой		Изобразив на пластиковой
	картинной плоскости. Начертите на пластике фор­		картинной плоскости ба­
	мат, обведя маркером край отверстия видоискателя.		зовую единицу, вы можете
	Закрыв один глаз и перемещая видоискатель, выбе­		на ней же нарисовать и еще
	рите, наилучшую композицию.		парочку наиболее важных
			для композиции линий, но
	3. Выбрав желаемую композицию, определите базовую
			знайте, что рисовать при­
	единицу. Она должна быть среднего размера и иметь		ходится на весу и линии
	не слишком сложную форму. Это может быть окно,		получатся не очень ровны­
	или картина на стене, или дверной проем. В качестве		ми. Вся необходимая вам
			информация заключена в
	базовой единицы можно выбрать как позитивную
			базовой единице, и ею впол­
	форму, так и негативное пространство. Это может		не можно обойтись.

быть фигура или просто линия. Нарисуйте базовую единицу непосредственно на пластике.

4.Положите пластиковую картинную плоскость на лист белой бумаги, чтобы лучше видеть, что на ней нарисовано. Затем перенесите базовую единицу на свой будущий рисунок. Она будет иметь ту же фор­ му, но другие размеры, потому что формат бумаги больше отверстия видоискателя.

5.Перенося базовую единицу на тонированную бумагу, ориентируйтесь на координатные оси. Эти оси раз­ деляют формат и на картинной плоскости, и на бума­ ге на четыре квадранта. Перенос базовой единицы с пластика на бумагу показан на рисунках 8.11 и 8.12.

	Как восстановить первоначальную композицию?
	Иногда для проверки трудных углов или пропорций	Рисунок Синди Болл-Кинг-
	бывает полезно пользоваться пластиковой картинной
	плоскостью. Чтобы восстановить первоначально вы­	стон. Интересные компо­
	бранную композицию, закройте один глаз и, перемещая	зиции для отображения
		перспективы можно обна­
	картинную плоскость, в точности совместите базовую
		ружить в самых неожидан­
	единицу на реальном объекте с базовой единицей,	ных местах.

174	Откройте в себе художника

Рис. 8.24. Не забывайте акцентировать негативные пространства.

нарисованной маркером на пластике. После этого про­ веряйте углы и пропорции, которые вызывают у вас затруднения.

Для большинства людей, которые еще только учатся рисовать, самое трудное — поверить в правильность своего восприятия углов и пропорций. Много раз я наблюдала, как студенты измеряют что-то, потом недо­ верчиво качают головой, измеряют снова, снова трясут головой и даже вслух бормочут: «Этот угол не может быть таким крутым» или «Эта штука не может быть такой маленькой».

Набираясь некоторого опыта, студенты привыкают доверять информации, получаемой в процессе визиро­ вания. Вам просто нужно усваивать эту информацию целиком, так сказать, и доверять своим глазам. Я всегда говорю ученикам: «Если вы это так видите, значит, так и рисуйте. Не спорьте сами с собой по этому поводу».

Разумеется, визирование следует выполнять как можно аккуратнее. Когда я на уроках выполняю де­ монстрационные рисунки, студенты видят, насколько тщательно я все это делаю: выпрямляю руку, фиксируя локоть, закрываю один глаз и т. д. Но эти движения очень скоро становятся автоматическими, как автома­ тически жмет на педаль тормоза водитель, когда хочет остановиться.

Завершение рисунка

1.Вы опять будете складывать рисунок из частей как загадочную составную картинку. Переходите от одной части к другой, постоянно проверяя пропор­ циональные соотношения между новой частью и уже нарисованными. Помните также о концепции общих краев, разделяющих позитивные формы и негативные пространства, вместе заполняющие формат, создавая композицию. Помните, что вся необходимая инфор­ мация находится у вас перед глазами. Вам теперь известны стратегии, с помощью которых художники «расшифровывают» эту визуальную информацию, и у вас есть все необходимые инструменты.

2.Не забывайте пользоваться негативными про­ странствами как важной частью вашего рисунка (см. рис. 8.24). Если для восприятия и изображения мелких объектов, таких как стол, настольная лампа или буквы, вы будете пользоваться негативными пространствами, это придаст вашему рисунку допол­ нительную силу и выразительность. Если вы фоку­ сируете внимание только на позитивных формах, это, как правило, ослабляет экспрессивность. Например,

8. Восприятие соотношений по-новому: визирование как средство...

175

когда вы рисуете пейзаж, деревья и листва будут смотреться гораздо лучше, если вы акцентируете внимание на окружающих их негативных простран­ ствах.

3. Покончив с главными элементами рисунка, вы мо­ жете сосредоточиться на передаче светотени. Когда вы прищуриваете глаза, детали несколько расплы­ ваются, но зато лучше видны крупные зоны света и тени. Для усиления света пользуйтесь резинкой, а для усиления тени работайте карандашом. Формы света и тени визируются точно так же, как и другие элементы рисунка: «Каков угол этой тени относительно горизонтали? Насколько широка эта полоса света относительно ширины окна?»

4.Если вам кажется, что какой-то элемент рисунка «выпадает» из композиции, проверьте, правильно ли нарисован проблемный участок, воспользовав­ шись пластиковой картинной плоскостью. Смотрите попеременно на изображение на плоскости, закрыв один глаз, и на свой рисунок и сравнивайте углы и пропорции. Затем, по возможности, вносите исправления.

После того как закончили

Поздравляю! Вы только что выполнили задачу, которую читают очень сложной многие студенты художественшх вузов.

Навык визирования позволяет вам видеть вещи та­ кими, какими они проявляются на картинной плоское-

Рис. 8.25. Чарльз Уайт. «Проповедник», 1952 г. С разрешения Музея амери­ канского искусства Уитни, Нью-Йорк.

Этот рисунок Чарльза Уайта является образцом рисова­ ния в ракурсе. Изучите его

и скопируйте — если нужно,

вперевернутом виде. В ка­ честве базовой единицы вы можете использовать голову модели. Возможно, вас уди­ вит, что голова относится к левой кисти как 1:12/з- Всякий раз, когда вы стал­ киваетесь с тем фактом, что, рисуя только то, что видите перед собой, вы чудесным образом создаете иллюзию пространства и объема на плоской поверхности бумаги, изученные вами методы все теснее сплетаются, формируя ваш образ видения — образ видения, присущий худож­ нику.

Художник и преподаватель искусства Роберт Генри предостерегал своих уче­ ников:

«Если в процессе рисова­ ния вы постоянно пренеб­ регаете пропорциями, по­ степенно вы привыкаете видеть вещи искаженно и утрачиваете способность к самокритике. Человек, веч­ но живущий в грязи, со вре­ менем привыкает к этому».

«Духискусства», 1923г.

176	Откройте в себе художника

Рис. 8.26. Эдгар Дега (18341917). «Танцовщица, поправ­ ляющая пуанту», 1873 г. Воспроизводится с разре­ шения Метрополитен-му­ зея. Посмертный дар г-жи X. О. Хевмейер, 1929 г. Кол­ лекция Х.О. Хевмейер.

Использование визирова­ ния пририсовании челове­ ческой фигуры

Эта методика использова­ ния вертикали и горизонта­ ли как констант, от которых отмеряются углы, является важным базовым навыком при рисовании людей и предметов. Эскизы многих художников все еще несут на себе следы визирных ли­ ний, как, например, рисунок Эдгара Дега «Танцовщица, поправляющая пуанту» (см. рис. 8.26). Возможно, Дега визировал такие точ­ ки, как положение носка ле­ вой ноги относительно уха и угол, образуемый рукой относительно вертикали.

Заметим, что базовой еди­ ницей у Дега была голова танцовщицы, от верхнего края волос до ожерелья. Та­ кую же базовую единицу он использовал на рисун­ ке 11.6.

ти, и рисовать все, что видят ваши глаза. Вам больше не нужно выбирать для рисования «легкие» объекты. Вы способны нарисбвать что угодно.

Разумеется, овладение навыком визирования требует некоторой практики, но очень скоро вы обнаружите, что «просто рисуете», автоматически измеряя все пропор­ ции и углы, а временами и вовсе обходясь без них — ри­ суя «на глаз». А когда дело доходит до действительно сложных элементов, например видимых в ракурсе, новые навыки существенно облегчают эту работу.

Реальный мир наполнен видимыми в ракурсе людь­ ми, улицами, деревьями, цветами. Новички иногда избегают этих «трудных» форм и ищут более «про­ стые» для рисования виды. При тех навыках, что вы уже приобрели, это ограничение предметного поля является излишним. Работая с краями и негативными пространствами и визируя соотношения, вы теперь не просто можете рисовать формы в ракурсе — это бу­ дет вам в радость. Как и при освоении любых других навыков, изучение самых «трудных» частей является одновременно и самым интересным.

Рис. 11.3. Цветовое колесо. Дополнения на колесе прямо противоположны друг другу. Дополнением для каждого пер­ вичного цвета (желтого, красного и синего) служит вторичный цвет (фиолетовый, зеленый и оранже­ вый). Дополнением для каждого третичного цвета является другой третичный цвет.

Так как любая пара допол­ нений всегда содержит между двумя тонами все три основных цвета, дополнения полностью гасят цвет, когда смешиваются в равных количествах. Эта осо­ бенность — ключ к управлению насыщенностью тонов.

Упражнение. Шаблон для созда­ ния вашего собственного цвето­ вого колеса находится на с. 244 (см. рис. 11.1).

Рис. 11.4. Валерная шкала. Шкала с равными делениями между противоположностями — белизной бумаги и самым темным тоном, который можно получить с помощью карандаша.

Вставленная полоса на всем протяжении имеет один и тот же валер. Кажущееся изменение валера — иллюзия восприятия, вызванная различиями в контрастности между меняющимися тонами шкалы от темного к светлому и постоянным валером центральной полосы.

Упражнение. Пользуясь карандашом)создайте валерную шкалу из двенадцати делений.

Рис. 11.5. Хезер Хейлман, 6 лет. «Парк». 30,5 х 45,7 см. С разрешения Международной детской художественной коллекции. Молодежный центр искусств, Лос-Анджелес, Калифорния.

Дети склонны использовать символические цвета, как и символические формы. Эти символические системы связаны с языковой установкой: «У деревьев зеленые листья и коричневые стволы». Выработка навыков вос­ приятия помогает детям постарше преодолевать рамки этих символических систем.

Упражнение. Вновь просмотрите главу 5, посвященную детскому рисованию, а затем перерисуйте свой собствен­ ный детский пейзаж — на этот раз в цвете.

Рис. 11.6. Эдгар Дега. «Балерина с поворотом лица в три четверти» (1872). Мяг­ кий черный графитный карандаш на розовой бумаге, усиленный черным мелком и отретушированный белилами. 41 х 28,6 см. Художественный музей Фогга, Гарвард. Посмертный дар Меты и Пола Дж. Саксов.

Упражнение. Чтобы ощутить влияние цвета на рисунок, сравните данный рисунок с другим изображением балерины Дега, приведенным на рис. 8.8. Задание для упражнения см. на с. 247.

Рис. 11.7. Кете Кольвиц. «Автопорт­ рет» (ок. 1891/1892). Черные черни­ ла, нанесенные пером, серая акварель, нанесенная кистью, и ретушь белой гуашью на коричневой бумаге. 40,2 х 32,3 см. Чикагский институт изобрази­ тельного искусства. Дар Маргарет Дэй Блэйк, г-на и г-жи Алан Пресс и ком­ пании «Prints and Drawing Purchase», 1930 г.

За свою жизнь немецкая художни­ ца Кете Кольвиц создала более пяти­ десяти пробных автопортретов. Этот серьезный, задумчивый образ был на­ рисован, когда художнице было около двадцати пяти лет. Рисунок отражает ее ранние занятия гравюрой.

Упражнение. Попробуйте выполнить автопортрет с ретушью, используя про­ цедуру, описанную ниже.

Художница сидит перед зеркалом, подпирая щеку рукой. Свет, как вы видите, надает сверху и слева от си­ дящей (обратите внимание на тень, отбрасываемую носом, и на полутень вдоль запястья).

Работая на коричневой бумаге, быстро закрасьте темное негативное пространство вокруг головы, пользу­ ясь кисточкой и черными чернилами, разбавленными водой. Коричневый цвет бумаги задает средний валер для лица.

Используя очень маленькую кисточ­ ку, прорисуйте черными чернилами детали лица и отретушируйте рисунок белой гуашью. Линии ретуши повто­ ряют изгибы поверхности лица, как если бы вы чувствовали эти формы, двигаясь по ним пальцами.

Рис. 11.8. Анри Тулуз-Лотрек. «На аре­ не цирка» (1899). Цветной карандаш с пастелью и черным мелком на бумаге цвета слоновой кости 21,8 х 31,6 см. Чикагский институт изобразительного искусства. Дар г-на и г-жи Б. Е. Бенсинджер.

Упражнение. Чтобы попрактиковаться

сцветом, негативным пространством

ивизированием, скопируйте этот рисунок, используя цветные карандаши

ипастель, но изменив цвета по своему выбору для того, чтобы увидеть влия­ ние цвета на рисунок.

Рис. 11.9. Жан Батист Симеон Шарден (1699-	Рис. 11.10. Жан Батист Симеон Шарден. «Порт-
1779). «Автопортрет в защитном козырьке» (ок.	рет мадам Шарден» (ок. 1776). Пастель на синей
1776). Пастель па синей бумаге, закрепленной	бумаге, закрепленной на холсте. 45,7 х 37,8 см.
на холсте. 45,7 х 37,8 см. Чикагский институт	Чикагский институт изобразительного искус-
изобразительного искусства, коллекция Клэ-	ства, коллекция Хилен Регерштсйн.
ренс Бэкингем и мемориальный фонд Гарольда
Иоахима.

В конце своей длительной и успешной карьеры живописца, специ­ ализировавшегося в области натюрморта и сцен из повседневной жизни, Жан Батист Симеон Шарден обратился к пастели, новому для себя средству выражения, и портрету, новому для себя жанру. Известно, что на сегодняшний день сохранились лишь двенадцать пастелей Шардена, лучшими среди которых являются два шедевра, представленные здесь. Эти портреты прекрасно иллюстрируют сформулированное в данной книге положение о том, что богатый и глубокий колорит может быть создан при помощи очень неболь­ шого числа цветовых тонов. Основными тонами на обоих рисунках являются дополняющие друг друга синий и оранжевый, но каждый из них преобразован в сложную гармоничную смесь оттенков, урав­ новешенных по валеру и насыщенности.

Упражнение. Нарисуйте портрет или автопортрет на цветной бумаге, используя только дополнительные тона наряду с черным и белым. Шедевры, приведенные выше, могут послужить образцом того, как обрести контроль над цветом.

Рис. 11.11. Элизабет Лейтон. «Автопортрет в зеркале». Цветные карандаши на бумаге. Воспроизведено с любезного разрешения художницы.

Элизабет Лейтон впервые начала рисовать в возрасте 68 лет в надежде найти спасение от тяжелой депрессии, наступившей вследствие инсульта. Рисование оказало свое психотерапевтическое действие, и женщина продолжала рисовать. С тех пор ее работы выставляются по всей стране и вызывают всеобщее восхище­ ние. Она уверена, что каждый может научиться рисовать и что детей необходимо учить этому с ранних лет.

Рис. 11.12. Фотография Элизабет Лейтон. Воспроизведена с любез­ ного разрешения художницы.

Упражнение. Попробуйте нарисовать цветными карандашами свое отражение в зеркале, включив в рисунок и собственные руки.

Рис. 11.13. Ричард Дибенкорн. «Без названия (Морской парк)» (1977). Акриловая краска, гуашь, склеенная из кусков бумага. 47,6 х 83,2 см. При­ обретено для коллекции Музея современного искусства, Нью-Йорк.

Упражнение. Работая в необычном формате (высоком и узком, коротком и широком, круглом, овальном), разделите пространство и манипулируйте количеством цветовых тонов, чтобы достичь привлекательности, гармонич­ ного равновесия и связности («притяжения») раскрашенных участков.

Рис. 11.14. Брайан Бомайслер. «Адам и Ева» (1984). Смешанные материалы на бумаге. 25,4 х 22,8 см. Коллекция художника.

Этот нью-йоркский художник в своих произведениях на темы из мифологии и литературы исследует цвет, свет и валерную шкалу.

Упражнение. Экспериментируйте с валсрной шкалой, используя контрас­ тирующие размеры — очень большие и очень маленькие. Экспериментируйте со светом, меняя валер тона, чтобы достичь лучезарности цвета. Посмотрите, как художник достигает прекрасного чув­ ства светящегося цвета в картине «Адам и Ева».