14.3. Обращение гуманистов к античности и её прогрессивный смысл. Место человека в литературе.

Гуманисты эпохи Возрождения придавали большое значение изучению древнегреческих и древнеримских текстов не только из-за их исторического и культурного значения, но и из-за их прогрессивного смысла. Они считали, что в этих текстах содержатся ценные сведения о человеке и рекомендации, как жить полноценной и добродетельной жизнью.

Для гуманистов изучение античности было не только академическим, но и практическим занятием. Они верили, что, постигая мудрость прошлого, они смогут лучше ориентироваться в вызовах настоящего и формировать более процветающее будущее. Эта вера в прогрессивное значение античности прослеживается во многих гуманистических произведениях, включая работы Эразма, Макиавелли и Монтеня.

В литературе гуманисты делали сильный акцент на важности личности и ее опыта. Они отказались от средневекового акцента на религиозных темах и вместо этого сосредоточились на исследовании сложностей человеческой природы и взаимоотношений. Этот акцент на индивидуальном опыте привел к появлению новой литературной формы, известной как автобиография, которая позволила писателям исследовать свои собственные мысли, чувства и опыт таким образом, который ранее не был распространен.

Гуманистическая литература также делала сильный акцент на реализме и натурализме, поскольку писатели стремились изобразить мир таким, каким он был на самом деле, а не таким, каким он должен быть. Этот акцент на реализме привел к появлению нового стиля письма, известного как роман, который позволил писателям исследовать сложные темы и характеры, что ранее было редкостью в литературе.

В целом, обращение гуманистов к античности и ее прогрессивному значению оказало глубокое влияние на литературу эпохи Возрождения. Подчеркивая важность индивидуального опыта и обращаясь к реализму и натурализму в своих произведениях, авторы-гуманисты смогли создать произведения, которые были одновременно интеллектуально стимулирующими и эмоционально резонансными. Их наследие продолжает ощущаться в литературе и сегодня, поскольку многие современные писатели продолжают черпать вдохновение в гуманистической традиции.

Раздел 1. Вопрос 15. Лирика Петрарки и ее значение для развития европейской ренессанской поэзии

Петрарка был реформатором в поэзии: в идущую от трубадуров традицию он внес содержательные и формальные новшества: он изменил мотивацию поэтического творчества, тип лирического героя и саму концепцию любви.

Ранней лирике Петрарки было свойственно влияние поэзии трубадуров, отголоски из Овидия, влияние Данте. Характерной особенностью поэтического стиля Петрарки по сравнению с Данте является то, что Петрарка придает поэтической форме самостоятельное значение, тогда как для Данте поэтическая форма являлась только орудием мысли. Лирика Петрарки всегда отличается эстетичностью, беспрестанным стремлением к внешней красоте.

Большое влияние на поэзию Петрарки (подобно Данте) оказала любовь к Лауре, которой посвящены два сборника «На жизнь мадонны Лауры» и «На смерть мадонны Лауры», вместе образующие «Канцоньере» («Книгу песен»). Под влиянием Данте Петрарка изображает возлюбленную образцом добродетели, совершенства. Лаура состояла в браке, поэтому она остается, прежде всего, прекрасной женщиной, которой поэт любуется. Но Петрарка мучается от внутреннего противоречия между платонизмом и чувственной (плотской) любовью, осознавая греховность последней. Во второй части книги («После смерти Мадонны Лауры») Петрарка, опять же, подобно Данте превращает свою возлюбленную в святую. После ее смерти прекращается борьба чувств, поскольку в них теряется земной характер. Но и здесь у Петрарки возникают сомнения о допустимости любви к святой. Для Петрарки поэзия стала средством самопознания, а не демонстрацией поэтического мастерства. Изменение типа лирического героя тесно связано с установкой на самосознание. Петрарка ввел в лирику такой способ самоанализа как рефлексия, то есть разделение единой и цельной личности на субъектов переживания и наблюдения. Способ самоанализа определил и систему персонажей в лирике Петрарки. Она включает субъект чувства (лирического героя), объект чувства и само чувство. Концепция любви в лирике Петрарки восходит к платоновской идее созерцания вечно прекрасных сущностей через их земное отражение. Единство концепции любви, созданной Петраркой, и формы сонетного цикла получило название петрарковского канона, поскольку стало обязательным и образцовым для большинства лириков Ренессанса. Историческое значение лирики Петрарки заключается в освобождении им итальянской поэзии от мистики, аллегоризма, отвлеченности. Впервые у Петрарки любовная лирика стала служить прославлению реальной земной страсти.