Модуль № 1 История литературы XVII в. Методические рекомендации

Студенты, прежде всего, должны уяснить, что XVII в. как культурно-историческая эпоха – центральное звено в процессе перехода от феодальной действительности, установленных средневековых понятий о человеке и мире до утверждения буржуазных отношений и менталитета Нового времени с его культом разума.

Необходимо усвоить представление об исторических предпосылках подобного перехода, которые были неоднозначны по своему характеру и идейной направленности: первые буржуазные революции в Голландии (1609) и Англии (1688), расцвет монархии во Франции, бурное развитие научной и технической мысли (открытия Г. Галилея, Й. Кеплера, В. Гарвея, Р. Декарта, Б. Паскаля и др.), активизация церковных сил, насаждение религиозного фанатизма, распространение контрреформации, усиление инквизиции (Испания, Италия), религиозные войны (Тридцатилетняя война в Германии). Неоднозначность развития вызывает трудности в определении периодизации эпохи. Единым общим моментом века, который можно назвать переломным, считается 40 – 50-е гг., после чего перемены на разных уровнях произошли во многих европейских странах.

В центре внимания слушателей курса должны быть две основные художественные системы – барокко и классицизм, соотношение и формы взаимодействия которых в разных странах значительно отличались. Классицизм был больше распространён в централизованных монархических государствах (Франция, Россия), барокко – в государствах с преобладающей земельной аристократией и сильным влиянием церкви (Германия, Испания, Италия). В некоторых странах, например в Англии, оба направления развивались параллельно, причём в творчестве одного и того же художника можно было найти черты барокко и классицизма (Дж. Мильтон). Обе системы испытывали значительное влияние рационалистической философии Р. Декарта, Б. Спинозы, Г. Лейбница, но категория «разума» находила своё отображение в каждой из них.

При характеристике классицизма (от лат. classicus – «образцовый») важно подчеркнуть доминирующую идею государства и гражданских обязанностей, ради которых положительный герой жертвует личными интересами и страстями. На противостоянии двух начал – чувства и страсти, личного и общественного, базируется трагизм и драматизм классицистических произведений. Писатели-классицисты верили в могущество человеческих воли и разума, единство общественного и морально-этического начал, потому для их произведений характерен гуманизм и жизнеутверждающий пафос.

Руководствуясь поэтиками Аристотеля и Горация, наследием античных художников, рационалистической философией Р. Декарта, а также собственными представлениями о разумной красоте, классицисты выдвинули целый ряд принципов и канонов, выполнение которых было обязательным. Наибольшего обоснования нормативная эстетика классицизма приобрела в поэтическом трактате французского поэта и теоретика литературы Н. Буало «Поэтическое искусство» (1674). Эта работа должна быть обязательно законспектирована каждым студентом.

Признавая идеал прекрасного неизменным, классицисты считали, что произведение может быть красивым только тогда, когда построено по принципу идеальной природы: в строгой логичной последовательности, рационально, ясно и просто. Образцом для них стали произведения античных художников, которые отвечали этим «нормам». Эстетика классицизма предполагала разделение жанров на высокие (ода, трагедия, героическая поэма) и низкие (комедия, сатира, фарс, басня), причём для каждого жанра были установлены свои чётко определённые границы, соответствовавшие герои и язык. Существовал строгий запрет на смешивание высокого и низкого, трагического и комического, прекрасного и безобразного. Важным для классицизма было правило трёх единств – места, времени и действия. Из произведений исключалось всё второстепенное, отдельное, внезапное, оставалось главное и существенное. Эти и другие правила классицизма значительно ограничивали творческое воображение автора и в то же время способствовали более углублённому и выразительному раскрытию основной мысли произведения, его конфликта. Классицизм признавал высокую воспитательную роль искусства, через позитивный пример он должен был формировать эстетический вкус. Принцип чистоты стилей способствовал развитию национальных литературных языков.

Наивысшие достижения классицизма – во Франции. Идея государственности, патриотических обязанностей, нормативная поэтика способствовали тому, что классицизм стал первым направлением, признанным официальной властью. Период его расцвета приходится на XVII в., но оно продолжало существовать ещё до начала XIX ст. Наиболее яркими представителями французского классицизма стали П. Корнель, Ж. Расин, Ж.-Б. Мольер. В Англии теоретиками и практиками классицизма были в разные времена Б. Джонсон (нач. XVII в.), Дж. Драйден (втор. полов. XVII ст.), А. Поуп (нач. XVIII в.) и др. В Германии – М. Опиц, Й. Готшед, в России в XVIII в. – А. Сумароков, М. Ломоносов, Д. Фонвизин.

В заданиях для самостоятельной работы есть пункты, касающиеся общей характеристики классицизма. Студенты должны выписать из справочной литературы и учебников определение «классицизм», рассмотреть его разновидности, установить связь с барочной эстетикой, указать особенности классицизма в различных национальных литературах, раскрыть его взаимосвязь с искусством античности, познакомиться с работой Д. Обломиевского «Французский классицизм». Также необходимо охарактеризовать вклад в мировую литературу каждого из знаменитых французских классицистов: П. Корнеля, Ж. Расина, Ж.-Б. Мольера, Ф. Ларошфуко, Ж. Лабрюйера, Ж. Лафонтена.

Знакомясь с П. Корнелем, студенты должны самостоятельно проработать монографию Н. Сигала, составить хронологическую таблицу жизни и творчества драматурга. Особое внимание должно быть обращено на тот факт, что творчество П. Корнеля было тесно связано с историей французского государства, становлением абсолютной монархии и что своими произведениями (особенно трагедией «Сид») автор утверждал и пропагандировал идею абсолютной власти. Необходимо также назвать его основные драматургические принципы: политизированность, использование исторического материала, следование правилам о трёх единствах, изображение исключительных, выдающихся героических личностей, конфликта рассудка и чувства, воли и влечения, долга и страсти, причём победа всегда остаётся за волей, рассудком, долгом. Для анализа берётся трагедия «Сид», открывшая собой славную историю французского национального театра. В заданиях для самостоятельной работы предполагается охарактеризовать главных героев трагедии «Сид», назвать основные приёмы создания трагедийного образа. Расширить и углубить свои знания по теме можно, написав соответствующий реферат или курсовую работу.

При обращении к творчеству Ж. Расина необходимо сравнить его эстетические принципы, выбор сюжетов и характер их разработки, стиль драм с корнелевскими. Затем попытаться объяснить увиденную разницу в трагедийных системах двух великих французских драматургов-классицистов. Анализируя «Федру», студенты должны охарактеризовать художественные средства, с помощью которых автор воссоздал нравственный кризис в его экстремальном проявлении. При выполнении заданий для самостоятельной работы слушатели курса могут сопоставить «Федру» Ж. Расина и её первоисточники, отметить сходство и различия в интерпретации сюжета и образа.

Анализу творчества Ж.-Б. Мольера посвящены практическое занятие, несколько заданий для самостоятельной работы, темы рефератов. Студенты должны познакомиться с биографией комедиографа, узнать о его творческом наследии, охарактеризовать эстетические взгляды, прочитать комедии «Мещанин во дворянстве» и «Тартюф». Необходимо раскрыть тему, идею, конфликт произведения, охарактеризовать систему образов, принципы создания комедийной ситуации и комедийного персонажа, указать на особенности композиции и языка каждой пьесы. Особое внимание нужно уделить анализу сценических трактовок. Слушатели курса также должны подготовить такие задания: назвать «вечные» образы и нарицательные имена из творческого наследия Ж.-Б. Мольера, провести параллели с произведениями западноевропейской и русской литератур, сравнить образ комедиографа, созданный в монографии Ж. Бордонова, И. Гликмана и произведении М. Булгакова, рассмотреть особенности воплощения классицистического конфликта в «Мещанине во дворянстве». Дополнительные задания по жизни и творчеству Ж.-Б. Мольера, помещённые в рубрику «Задания для самостоятельной работы», призваны углубить и расширить знания студентов.

Параллельно с классицизмом в данном модуле необходимо проанализировать литературу барокко. Искусство барокко (barocco – «неправильный, странный») высшей духовной мудростью считает божественную благодать, противопоставляя ее людской испорченности и греховности. Бог является единой сущностью, заслуживающей высшую оценку, человек же представляется слабым и беспомощным, а земная жизнь – бессмысленной и быстротекущей. Особое распространение в барокко приобрела концепция жизни как сна, что проходит быстро, спонтанно, вне воли человека, является мигом в сравнении с вечностью потустороннего бытия (драма П. Кальдерона «Жизнь есть сон»). Такая интерпретация жизни и человеческой воли наполняет искусство барокко грустью, порождает мотивы отчаяния, пессимизма и неверия.

Теоретики и практики барокко признали единственно правильным интуитивное познание. Оно позволяет проникнуть в сложности действительности, изменчивой и непознанной. Художественный мир в произведениях барочных авторов предстаёт многозначным, иррациональным, динамичным, поэтому они стремятся к живописности, гротеску, мистике, аллегории, гиперболе, риторике, контрасту, усложнённым сюжетам и композиции, запутанной интриге, изображению одних и тех же событий под точками зрения разных персонажей. Определяющим стилевым способом барокко является метафора, с помощью которой можно связать или сопоставить несовместимые на первый взгляд идеи и предметы (комическое и трагическое, возвышенное и безобразное, аскетизм и гедонизм, христианство и язычество, мир духовный и физический, свет и тьму), и таким образом добиваться высокой эмоциональности, экспрессивности, философской глубины и одновременно изысканности. Подобные художественные принципы ввели и широко использовали в Италии Дж. Марино, в Испании Л. де Гонгора, в Англии Дж. Донн и поэты-метафизики. Литературное барокко проявило себя в разных жанрах: драме, трагикомедии, романе, поэме, сонете, сатирическом стихе. Художники барокко значительно расширили идейно-художественные возможности поэзии, способствовали её жанровому, структурному и образному обновлению. Стилистический приём «соединение несоединимого» оказался достаточно плодотворным в мировой литературе, особенно в эпоху модернизма в творчестве символистов, сюрреалистов, футуристов, абсурдистов и др. Кроме названных, к выдающимся представителям барокко принадлежат драматург П. Кальдерон, поэт и прозаик Ф. де Кеведо (Испания), поэт и драматург А. Грифиус, прозаик Г. Гриммельсгаузен (Германия) и др.

В задания для самостоятельной работы помещены вопросы и задания, касающиеся общей характеристики барокко. Студентам необходимо составить картотеку статей о данном литературном направлении и законспектировать несколько работ, объяснить понятия «маринизм», «эвфуизм», «прециозная литература» и др., познакомиться с разделами по литературе барокко книги «Испанская эстетика. Ренессанс. Барокко. Просвещение» (М., 1977). К тому же слушателям курса необходимо прочитать произведения барочного писателя Г. Гриммельсгаузена и поэтов Дж. Марино, А. Грифиуса, Л. де Гонгоры, сделать их целостный анализ.

Текстуально студентам предлагается познакомиться с философско-аллегорической драмой П. Кальдерона «Жизнь есть сон». Необходимо усвоить сюжет, в котором автор излагает и воспевает свою философию жизни (фанатическую религиозность), указать тему, проблематику, идею (тщетность жизни, бессилие человека, ничтожество перед тёмной непостижимой всеподавляющей силой христианского Бога, необходимость страдать и покоряться), проанализировать образы Сехисмундо, Росауры, Кларина, короля Басилио и др., отметить особенности поэтики произведения (театральность, сценичность, простота композиции и др.). Самостоятельно студенты должны прокомментировать высказывания о произведении первого переводчика П. Кальдерона на русский язык К. Бальмонта.

При характеристике творчества Дж. Донна необходимо, прежде всего, подчеркнуть его вклад в основание так называемой «метафизической школы» английской поэзии, показать эволюцию его творчества, новаторство, особенности восприятия наследия современниками и последующими поколениями читателей. В светской поэзии Дж. Донна лирический герой на первый план выдвигает чувство любви, которое даёт ему полноту ощущения жизни, является признаком ценности человеческой личности, обладает способностью преобразовывать мир. В разработку традиционной темы поэт вносит новые элементы: пластичность в изображение чувств, соединение эротических и философских мотивов, отказ от обязательных в любовной лирике реминисценций из античных авторов. Он вводит в английскую поэзию новые способы интимизации стиля, которые отразились в использовании новой лексики и необычных стилистических приёмов. Новая полоса в творческом развитии Дж. Донна связана с усилением религиозного начала. Он высказывает трагическое мировосприятие своего поколения, ощущение разрушения установленных представлений о жизни. Возникают мотивы сомнения, доминирующими в творчестве становятся темы смерти, веры, вечности, смерть воспринимается как переходное состояние перед вечной жизнью. Стихотворения отличаются богатством противопоставлений, метафор, парадоксов, ассиметрий и др. Усложнённая образность, изысканный стиль в соединении с драматической тематикой позволяют связать творчество поэта с барочным направлением. Необходимо говорить о противоречивом отношении к творчеству поэта в Англии и за её пределами в XVII – XIX вв., только в XX ст. его поиски были восприняты как закономерный этап развития поэзии.

Знакомство с поэтическим истолкователем, трибуном английской революции Дж. Мильтоном следует начать с его биографии и общей характеристики творчества. Необходимо прочитать самое знаменитое произведение автора – поэму «Потерянный рай», указать на связь её идейной концепции с событиями революции и последующим периодом восстановления монархии, с отражением мировоззренческих позиций и политических взглядов Дж. Мильтона. Нужно отметить, что, воплощая в поэме ветхозаветную историю, автор прославляет человека – он полон веры в его обновление, в торжество лучших начал. Философское прославление Мироздания, Природы и её венца Человека призвано обосновать политическую идею социального благоустройства человеческого общежития. Главным героем поэмы является Сатана, олицетворяющий собой идею бунта. Он горд, непреклонен, выражает полное презрение к победителю. Интересно сопоставить мильтоновского Сатану с древнегреческим Прометеем и гётевским Мефистофелем. Стиль и язык произведения тоже должен стать предметом анализа (белый стих, придающий повествованию торжественность, чередование эпических и драматических отрывков, динамизм, гиперболические сравнения и др.). В заданиях для самостоятельной работы рекомендуется рассмотреть своеобразие трактовки библейских сказаний в произведении Дж. Мильтона, охарактеризовать его образ Сатаны.

В русской литературе XVII в. трансформируются, демократизируются традиционные жанры исторической повести, жития. В данных жанрах усиливается занимательность, появляется интерес к быту, частной личной жизни человека. Возникает новый герой, вступающий в активную борьбу за свои убеждения, стремящийся строить жизнь по своей воле, пытающийся утвердить своё право на свободу чувств («Повесть об Азовском осадном сидении донских казаков», «Повесть о Горе и Злочастии», «Повесть о Фроле Скобееве» и др.). Особое место занимает старообрядческая литература – «Житие протопопа Аввакума», «Повесть о житии боярыни Морозовой». Появляется демократическая сатира, высмеивающая продажность, взяточничество и крючкотворство судей, ханжество и лицемерие монахов и духовенства, государственную систему спаивания народа в «царёвых кабаках», обличающая социальное неравенство («Повесть о Шемякином суде», «Повесть о Ерше Ершовиче», «Калязинская челобитная» и др.). Изменяется характер переводной литературы, ориентирующийся теперь на западноевропейские образцы – рыцарского романа, бюргерской бытовой и плутовской новеллы, авантюрно-приключенческой повести, анекдотов («Фацеции», «История семи мудрецов», «Повесть о Бове Королевиче», «Повесть о Еруслане Лазаревиче»). Во второй половине XVII в. возникают придворный и школьный театры, виршевая поэзия, культивирующая стиль барокко, который становится характерным направлением русской придворной культуры и литературы (творчество Симеона Полоцкого и др.).

В курсе текстуально изучается «Повесть о Горе-Злочастии». Студенты должны усвоить сюжет, охарактеризовать тематику, идейное своеобразие, функции и значение в тексте образа Горя, выявить связь произведения и центрального персонажа с фольклорной традицией, показать авторскую позицию и способы её проявления. Важно понять, что центральная тема произведения – трагическая судьба молодого поколения, которое старается порвать со старыми формами семейно-бытового уклада, но, кроме своего стремления вырваться на свободу, ничего не может предложить нового. Автор повести приходит к выводу, что причина всех бед Молодца кроется в его характере, он сочувствует герою и в то же время показывает трагичность ситуаций, в которые тот попадает. Переплетение эпоса и лирики придаёт «Повести…» эпический размах, сообщает ей лирическую задушевность. Самостоятельно слушатели курса должны разобрать следующие вопросы: каковы характер конфликта и средства его разрешения в «Повести о Горе-Злочастии»? В чём своеобразие жанра и стиля произведения?

Кроме того, выполняя задания для самостоятельной работы, студенты должны ответить на вопрос: как и в чём русская литература второй половины XVII в. подготовила появление классицизма, а также как и в чём выражается новаторство «Жития протопопа Аввакума». Им даются следующие задания: раскрыть специфику русской литературы XVII в. в сравнении с западноевропейской, назвать особенности эстетики и поэтики произведений данного периода, указать основные темы и жанры русской демократической сатиры.

Перед рассмотрением творческого наследия японского поэта М. Басё студентам рекомендуется познакомиться с историческими событиями, особенностями культуры, религии, нравами и обычаями островного государства. Необходимо показать различия в мировосприятии, мироощущении западного и восточного человека, их эстетике, отношении к искусству и т. д. Слушатели курса должны подготовить сообщения о жизни поэта, его творчестве, охарактеризовать жанр хокку. Необходимо подчеркнуть, что эстетические принципы М. Басё базировались на философии дзэн-буддизма, согласно которой важнейшим условием гармонии является красота. Поэтому в его поэзии присутствует дух созерцательности, ставится задача выявлять в мире прекрасное, которое присутствует всюду, центральным ощущением является слияние с природой. В слове М. Басё ощущается гармонизация мира, интонация его лирических произведений создаёт предпосылки для душевной сосредоточенности и внутренней работы читателя. Самостоятельно студенты должны проанализировать взаимосвязь мировоззренческих, философских, художественно-эстетических взглядов М. Басё, сравнить оригинал и несколько переводов отдельных хокку на русский и украинский языки, написать сочинение-миниатюру «Философское осмысление жизни человека в хокку М. Басё».

Дополнительно в данном модуле студентам необходимо охарактеризовать ренессансный реализм как литературное направление, указать, какое место в историко-литературном процессе XVII в. оно занимает, сделать доклад на тему «Испанские драматурги школы Лопе де Веги», познакомиться с болгарской и сербской народной поэзией, сопоставить её с русскими историческими песнями и балладами.