KhKO_up_23_02_11_ves_uchebnik

нии горловины спинки и переда и линии середины переда. Разнообразие ряда моделей получают за счет сочетания различных вариантов решения основных деталей, использование различных конструктивно-декоративных элементов, отделочных деталей, фурнитуры, различных по цветовой гамме, но сходных по волокнистому составу материалов.

РИСУНОК 8.2. СЕМЕЙСТВО МОДЕЛЕЙ ЖЕНСКИХ ПАЛЬТО НА ОСНОВЕ ИСХОДНОЙ МОДЕЛЬНОЙ КОНСТРУКЦИИ

Во втором варианте разнообразие моделей получается больше.

При разработке серии моделей надо соблюдать следующие условия: большая часть конструктивно-декоративных элементов должна быть унифицирована, а все основные детали должны быть типизированы. Унифицированным или типизированным является элемент, который повторяется в серии хотя бы два раза. При этом рассчитывают коэффициент унификации, величина которого должна стремиться к нулю, а коэффициент типизации должен быть равен единице, т.е. все основные детали должны повторяться в серии моделей хотя бы два раза.

271

8.5. СОЗДАНИЕ МОДНЫХ КОЛЛЕКЦИЙ ОДЕЖДЫ

Коллекция – это серия моделей, объединенных единством авторской идеи, образа, применяемых материалов, цветового решения, базовых конструкций и стилевого решения. Коллекция может разрабатываться на основе костюмов в системе «комплект» или «ансамбль». Также возможно объединение моделей в коллекцию на основе ритма и коллекции на основе общего стилевого решения.

Коллекцией принято называть несколько моделей одежды различного назначения (от 5-7 предметов одежды у начинающих модельеров до 60-80 моделей у известных кутюрье), которые объединены определенной идеей, отвечают некоторой тематике, имеют похожее цветовое решение и созданы для определенного сезона (весна-лето или осень-зима). Различаются авторская дизайнерская коллекция и коллекция определённого Дома моды или фирмы, которая может создаваться несколькими дизайнерами. Коллекции могут быть созданы для двух основных линий - от-кутюр и прет-а-порте.

От-кутюр. Термин "Haute Couture" (от-кутюр) в буквальном переводе с французского означает "высокое шитьё". В наше время под ним понимают создание одежды самого высокого класса и обычно переводят как «высокая мода ». Центром от-кутюр является Париж, где находится Палата (Синдикат) высокой моды. Она определяет статус модельеров и занимается организацией показов коллекций Домов высокой моды (в январе и июле). Чтобы быть причисленным к Домам от-кутюр, надо соответствовать целому ряду строгих требований: Дом обязан иметь не менее 15 служащих и представлять коллекции два раза в год (в каждом дефиле по 35 платьев для дня и для вечера).

Платья от-кутюр выполняются почти целиком вручную и только в одном экземпляре. Каждая модель требует обычно 100-400 часов работы. Выбранные на дефиле костюм или платье являются лишь образцом, а для клиента шьётся новое, идеально подходящее к фигуре.

Прет-а-порте. Тиражируемые для продажи модели готовой одежды называют одеждой уровня прет-а-порте (от фр. pret -a- porter - готовый к носке).

Выделяют четыре группы готовой одежды:

-серия люкс (тираж 4-5 экземпляров);

-серия высокого качества (тираж 100-200 шт.);

-классическая серия - изделия высокого качества, но серийного производства (несколько сот экземпляров);

-категория больших серий, не имеющая стандартных ограничений, или ширпотреб.

С момента появления индустрии готового платья она прошла путь от производства низкосортной дешевой продукции или полуфабрикатов до чрезвычайно сложной и многообразной системы изготовления одежды. В рамках прет-а-порте сформировались свои художественные школы, центры мод, круг модельеров и клиентов, а также тонкая градация качества и цен.

272

Использование элементов исторического костюма. При выборе те-

мы для коллекции дизайнер может обращаться к классическим формам и истории костюма. Не обязательно стараться повторять элементы костюма. Необходимо воплощать в действительность ассоциации, возникающие при изучении какой-либо темы, изменять конструкцию одежды, стараться преподнести своё видение взятого за основу образа. Например, обращаясь к теме Древнего Египта, можно использовать элементы египетского костюма: головная повязка (клафт), воротник-ожерелье (ускх), передник треугольной формы (схенти), конусообразные головные уборы, драпированное женское платье (калазирис). При этом стрельчатые складки плиссировки на переднике могут напоминать расходящиеся лучи солнца, а женская одежда из прозрачной ткани, окутывающая тело до самых щиколоток, создавать эффект тела раздетого и одетого одновременно.

Использование направлений искусства. Часто находят идеи для но-

вых коллекций в других областях искусства. Сильное влияние на развитие высокой моды оказали направления:

-конструктивизм (выдвижение на первый план конструкции и технической стороны художественного произведения);

-кубизм (попытка изобразить объект одновременно со всех сторон, как комбинацию геометрических форм);

-сюрреализм (парадоксальное, неожиданное соединение, казалось бы, несоединимого, отражение потока сознания без контроля со стороны разума);

-поп-арт (включение в композицию реальных предметов, фотографий, репродукций и иллюстраций);

-постмодернизм (использование созданных ранее форм для построения нового, поиск новых взаимосвязей между стилями, заимствование и цитирование);

-оп-арт (использование различных зрительных иллюзий, которые достигаются резкими цветовыми контрастами, пересечениями извивающихся линий).

Использование цвета в коллекции. Подбор цветовой гаммы играет важную роль при создании коллекции. Используя краски, нужно учитывать правильное соотношение цветов. Цветовая пропорция может быть такой:

базовый цвет - 60%, дополнительный - 30%, акцентирующий - 10%. Контрастные цвета усиливают насыщенность друг друга. Например, пара - жёлтый - фиолетовый. Существует ещё две пары дополнительных цветов: красный - зелёный, оранжевый - синий. Контраст может быть смягчён, если взять не чистые цвета, а их оттенки.

Использование родственных цветов. Сочетание цветов. Использо-

вание близких, родственных цветов делает образ мягким и спокойным. Использование цветов в триаде (красный - жёлтый - синий, оранжевый - зелёный - фиолетовый) требует чувства меры и пропорционального равновесия. Ахроматическое сочетание (белый, серый, черный) всегда смотрится строго и лаконично. Чёрный с белым - это классика, не требующая дополнений. Со-

273

четания белого с серым, нескольких оттенков серого, серого с чёрным являются идеальными фонами для ярких цветовых акцентов. С ахроматическими цветами гармонируют все остальные цвета спектра. В костюме, выдержанном в одном цвете или в монохромной (неконтрастной) гамме, человек выглядит более стройным и выше ростом. Если же костюм разбит на контрастные цветовые пятна, чередующиеся светлые и темные полосы, то фигура будет казаться ниже и плотнее.

Композиционный центр. Очень важно, чтобы все составляющие образа подчинялись главному - композиционному центру. Это акцент, доминанта, которая привлекает к себе особое внимание массой, дизайном или цветом. Возможно существование нескольких композиционных центров, связанных между собой единым замыслом и общим стилем, но нельзя перегружать модель, допускать, чтобы внимание при взгляде на неё рассеивалось.

Центр композиции расположенный по центру фигуры, привлекает внимание к телу - груди, талии, бёдрам. Акцент, перенесённый в нижнюю часть, к ногам, придаёт образу основательность, устойчивость. Если же композиционный центр отсутствует, то образ «не читается », кажется размытым, незаконченным или распадается на отдельные фрагменты.

Три правила композиции костюма. Главным принципом композиции является согласованность элементов костюма по трём правилам: контраста, нюанса, подобия.

Контраст - это резко выраженная противоположность, противопоставление, которое может осуществляться по форме, цвету, объёму, фактуре материала. Например, композиция костюма может быть построена на контрасте форм: остроугольные вверху и округлые внизу. Контраст возможен и в сочетании материалов: плотный жакет и тонкая, легко драпирующаяся юбка.

Подобие - повторение в костюме одного элемента, который встречается в различных вариациях. Сегодня такой приём кажется слишком правильным, лишённым фантазии и индивидуальности.

Нюанс является своего рода переходом от контраста к подобию. Он создаёт более интересные и живописные связи между элементами. Это большой простор для личного творчества дизайнера. Костюм, цветовая гамма которого построена на нюансах, сочетании оттенков и полутонов, выглядит богаче, сложнее и изысканнее, чем решённый в одном цвете.

Создание образа. Один и тот же образ можно создать совершенно разными средствами. Например, чтобы подчеркнуть утонченность и нежность девушки, можно, одеть её в лёгкий наряд из тонкой ткани с нежным рисунком, открытую обувь на тонком каблучке, добавить маленькую сумочку и изящные украшения. Так же можно добиться большего эффекта, применяя контраст, одев девушку в грубый комбинезон большего размера, в башмаки на толстой подошве. Необычный результат можно получить при использовании этих приемов одновременно в одной модели.

Воплощение образа. Когда замысел коллекции ясен, дизайнер делает серию эскизов, где намечаются основные черты будущих моделей. Как пра-

274

вило, набросков создается великое множество. Затем происходит строжайший отбор черновых эскизов. Те из них, которым суждено воплотиться в изделия, уточняются, обрастают окончательно выверенными деталями. Отобранные рабочие эскизы поступают к конструкторам и технологам. Первые превращают абстрактный эскиз в выкройку. Технологи разрабатывают стратегию пошива каждой модели с учетом специфики ткани, подкладки, ниток и еще тысячи мелочей. И лишь затем модель начинают воплощать в жизнь швеи, причем большая часть работы выполняется вручную. К каждому костюму подбирают обувь, сумки, бижутерию и украшения. На последнем этапе кутюрье продумывает стиль причесок и грима для манекенщиц.

Коллекции рассчитаны на продажу, хотя некоторые модели настолько фантастичны, что не будут куплены. Экстравагантное платье от-кутюр стоит очень дорого. Чаще делаются более адаптированные коллекции (тоже очень недешевые), которые продаются в фирменных магазинах. Каждая модель повторяется в трех-пяти экземплярах и почти всегда из тканей разного цвета. Покупателей настоящей одежды от-кутюр немного. Специалисты считают, что во всем мире их не более 2,5 тыс. человек.

Моду сезона определяют коллекции прет-а-порте, создаваемые знаменитыми мастерами, расходящиеся по всем странам мира.

Коллекция на основе ритма строится на повторении в определенной последовательности различных элементов, таких как цвет, фактура, орнамент, линии, каких-либо деталей (шнуровка, бантики). Связи моделей в таких коллекциях наиболее действенны и могут быть использованы для любого числа ведущих модельных форм. В подобные коллекции могут входить как мужские, так и женские изделия, изделия различного назначения и ассортимента, т.к. объединение происходит за счет общего элемента, повторяющегося в каждой из моделей. Ритмическую последовательность цвета можно ввести в последовательном нарастании сходства тональности, степени светлоты, теплоты или холодности.

Коллекция на основе общего стилевого решения. Стиль характери-

зует формально – эстетические признаки объектов несущие определенное содержание. В стиле выражается система идей и взглядов, в который отражено мировоззрение эпохи. Существуют следующие стилевые направления: готика, ренессанс, барокко, классицизм, рококо, неоклассицизм, ампир, романтизм. В моде XX в. выделяют: восточный стиль, нео-грек, ар деко (русский, египетский, латиноамериканский, африканский), геометрический, историзм, сюрреализм, кантри, вестерн, нью лук, стиль Шанель, космический, спортивный, джинсовый, милитари, диско, сафари, панк, экологический, гранж, этнический, корсетный, гламур, хиппи, минимализм и т.д.

Коллекция с применением источника творчества. Дизайнера одеж-

ды всегда интересуют форма, сопряжение объемов, сочетание разнообразных построений. Творческими источниками при проектировании одежды могут быть:

275

Произведения архитектуры, инженерные сооружения, предметы быта, предметы декоративно – прикладного искусства, растительные формы.

Явления природы – форма лужи на асфальте, блеск льда. Фактура грязи на дороге, капля дождя на стекле, морозные рисунки на окне (рис. 8.3).

Художественная литература, кино, театр, цирк и т.д.

Существуют также более сложные виды объединения изделий в коллекцию:

Коллекция строится на отношении тождества элементов формы. Связь изделий в коллекцию образуется вследствие повторения во всех костюмах какой-либо формы (например, геометрической в силуэте одежды) или материалов. Связь может быть основана на тождестве каких-либо свойств или особенностей форм (например, все изделия имеют одинаковую одинаковые членения по линии талии при этом формы изделий может быть различной).

РИСУНОК 8.3. – КОЛЛЕКЦИЯ МОДЕЛЕЙ ПЛАТЬЕВ НА ОСНОВЕ ИСТОЧНИКА ТВОРЧЕСТВА «СПИЧКИ»

276

РИСУНОК 8.4 – КОЛЛЕКЦИЯ МОДЕЛЕЙ ПЛАТЬЕВ НА ОСНОВЕ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОГО ИЗМЕНЕНИЯ СТЕПЕНИ СХОДСТВА ФОРМЫ

Коллекция организована на основе последовательного изменения степени сходства форм одежды, силуэтов, линий, величины, массы, цвета или фактуры материалов. Подбор цветов можно вести в последовательном нарастании сходства тональности, степени светлоты, теплоты или холодности. Подбор масс может варьироваться в их последовательном увеличении или уменьшении в формах моделей. На рисунке 8.4 представлено объединение моделей платьев в систему «коллекция» на основе последовательного изменения степени сходства формы.

Коллекция, построенная на отношении контраста, является наиболее трудной в решении, но выразительной. Для композиционной связи можно использовать любые элементы формы, противопоставляя их друг другу, увеличивая или уменьшая их контрастность. При подборе силуэтов и линий противопоставляются объемное и линейное, вертикальное и горизонтальное, широкое и узкое. При подборе цвета контрастные отношения строятся на сочетаниях цветов.

277

КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.Дайте характеристику художественным системам проектирования костюма: семейство, гарнитур, комплект, ансамбль – определения, примеры.

2.Назовите особенности и различия комплектов, гарнитуров и ансам-

блей.

3.Назовите основные правила получения из единичного изделия семейства на одной конструктивной основе при использовании различных отделочных элементов.

4.Дайте характеристику типам коллекций: перспективные, промышленные, авторские, коллекции специального назначения.

5.Дайте характеристику создания одежды самого высокого класса От-

кутюр.

6.Дайте характеристику уровню Прет-а-порте.

7.Какие виды Прет-а-порте Вы знаете?

278

9. ОСОБЕННОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОФОРМЛЕНИЯ ДЕТСКОЙ ОДЕЖДЫ

Вопросы. Зависимости формы и силуэта детской одежды от возрастных особенностей телосложения. Требования к отдельным элементам и деталям детской одежды: требования к цвету, рисунку и размеру рисунка тканей, влияние длины изделия на пропорции фигуры ребенка. Отделки, применяемые для детской одежды. Использование трансформирующихся элементов в детской одежде: кокетка, воротник, рукава и т.д.

9.1. ОСОБЕННОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОФОРМЛЕНИЯ ДЕТСКОЙ ОДЕЖДЫ

Проектирование одежды для детей должно происходить с учетом особенностей развития ребенка в каждом возрасте, детской психологии, требований гигиены (детская одежда должна способствовать правильному физиологическому развитию детского организма). Детская одежда должна быть прежде всего удобной и красивой, так как именно в детском возрасте формируются эстетические представления личности. В отличие от формы взрослой одежды, форма детской одежды не столь зависит от смены модных тенденций, особенно в младших возрастных группах. Силуэт и пропорции одежды для детей во многом определяются возрастными изменениями пропорций телосложения, модные тенденции проявляются прежде всего в рисунках и фактурах тканей, цветовой гамме; при этом существуют стабильные формы детской одежды, не меняющиеся в течение длительного времени (ползунки, детский комбинезон, платье с кокеткой и т.п.).

Чем старше возрастная группа, тем активнее проявляются модные тенденции; особенно это важно в одежде, предназначенной для тинэйджеров (старшей школьной и юношеской групп), при этом необходимо учитывать не только и не столько модные тенденции «взрослой» моды, сколько актуальные стили молодежных субкультур.

Все виды одежды для детей должны отвечать целому комплексу современных требований [36] - детская одежды должна:

-быть удобной и практичной, должна согревать в холод, создавать прохладу в жару, защищать от дождя ;

-отвечать экономическим требованиям (дети быстро изнашивают одежду и быстро из нее вырастают). Рекомендуется использовать недорогие ткани и отделочные материалы ;

-отвечать требованиям прочности, которые обеспечиваются, с одной стороны стойкостью ткани к выгоранию, стирке, чистке и утюжке, с другой – точной конструкцией и технологическим изготовлением изделия ;

-отвечать требованиям эргономичности. Конструкция не должна мешать ребенку, затруднять свободу движения, дыхания, кровообращения. Не

279

рекомендуются, например, применять тугие пояса и резинки, высокие тугие воротники ;

-отвечать гигиеническим требованиям. В детской одежде могут применяться теплопроводные, гигроскопичные, воздухопроницаемые, а также легкие материалы. Важным требованием гигиены является чистота одежды, и она легко стиратся и гладиться ;

-отвечать художественным требованиям. К таким требованиям относят красоту колорита и рисунка материалов, стилевое единство в решении отдельных предметов. Из такуих предметов можно будет составить гармоничный комплект или ансамбль детской одежды.

Процесс моделирования детской одежды состоит из тех же этапов, что

ипроцесс моделирования одежды для взрослых. Однако если решение композиции одежды для взрослых основано на стабильных пропорциях фигуры, то решение композиции детской одежды – построение силуэта, выбор ткани

иотделки, определение характера конструктивных и декоративных линий, цвета, размеров и формы деталей - имеет свои закономерности, продиктованные особенностями телосложения, пропорциями фигуры и обликом ребенка.

В моделировании всех видов детской одежды действует свой закон: зависимость формы и силуэта от возрастных особенностей телосложения.

Всех детей условно делят на 6 возрастных групп: 0 – грудничковая (0 – 1 год); 1 – ясельная (1 – 3 года); 2 – дошкольная (4 – 6 лет);

3 – младшая школьная (7 – 11 лет);

4 – старшая школьная (12 – 15 лет);

5 – юношеская (16 – 18 лет).

Одежда для ребенка младенческого периода Характерной особенно-

стью телосложения ребенка младенческого периода является большая детей голова, короткая шея, очень короткие ноги и относительно длинные руки. Центром фигуры является пупок. Одежда для младенческого периода соответствует утилитарным требованиям ребёнка, который до 6-8 месяцев большую часть времени проводит в кроватке. Это прежде всего бельё простое, лёгкое, гигроскопичное, легко подвергающиеся стирке и глажению, не теряющее по этому случаю своих гигиенических свойств. Верхняя одежда малыша - легкий, утеплённый спальный мешок с капюшоном, без рукавов, достаточно широкий внизу, чтобы ребёнок мог свободно двигать ножками, и пальто - конверт с рукавами и капюшоном, которые часто выкраивают с рукавичками. Используются ткани пастельных тонов с рассыпанным мелким простым рисунком.

Для детей в возрасте до 1 года рекомендуется одежда простой и четкой формы с минимальным числом швов. Она должна быть очень свободной

илегко надеваться. Белье для новорожденных должно быть гигроскопичным, удобным, легким, не стесняющим движений. Цветовая гамма должна быть

280