Виды совместного движения голосов

В многоголосии (к нему следует отнести и двухголосие) выделяют три вида совместного движения голосов: косвенное, при котором один голос стоит, а другой движется, противоположное – движение голосов в разных направлениях и прямое – движение голосов в одну сторону: а) разноинтерваль-ное, б) одноинтервальное или параллельное – с сохранением ступеневой величины интервала (тоновая величина интервала может при этом меняться). Выделение голосов музыкальной ткани фактурными средствами происходит при продолжительном использовании какого-либо одного вида движения голосов. Например, в пьесе «Деревенская плакальщица» из «Тетради для юношества» Р. К. Щедрина в результате продолжительного использования косвенного голосоведения ясно разграничиваются движущийся развитый мелодический голос и стоящие на месте выдержанные педальные голоса.

В другой пьесе из той же тетради – Этюде в ля – при продолжительном противоположном и параллельном движении голосов происходит их четкое расслоение на «верхние секунды» и «нижние терции».

Параллельное движение является специфическим средством уплотнения, «утолщения» одного или нескольких голосов музыкальной ткани. Чаще всего встречается параллельное движение октавами, так называемая дублировка, терциями, секстами, реже – квартами, квинтами, секундами.

Дублировкой (фр. doubter – дублировать, повторять) предлагается называть точное повторение какого-либо голоса другим, т.е. движение параллельными октавами. При параллельном движении другими интервалами обычно не сохраняется тоновая величина интервала, и поэтому в этих случаях рекомендуется использовать термин «удвоение» с обозначением интервала удвоения: удвоение в терцию, сексту и т.д. (Не будет ошибкой и дублировку назвать удвоением в октаву.)

Употребительно и параллельное движение аккордами: трезвучиями, секстаккордами.

Практически возможно параллельное движение созвучиями любой структуры.

В музыкальной ткани, как правило, чередуются различные виды совместного движения голосов.

Фигурация

Фигурация (лат. figuro – образовываю, украшаю, расцвечиваю) представляет собой многократно повторяющийся рисунок голосов музыкальной ткани, для которого характерна недостаточная индивидуализированность: в мелодике преобладает движение поступенное или по звукам аккордов; в ритме – как правило, выравненное (или близкое к нему) последование длительностей.

Фигурация бывает трех видов: ритмическая, гармоническая, мелодическая. Ритмическая фигурация – это повторение в остинатном ритме одного звука, интервала, аккорда; прием, который очень часто возникает в аккомпанементе.

Гармоническая фигурация представляет собой повторяющееся движение по звукам аккорда – одноголосное или многоголосное:

восходящее или нисходящее (эти же примеры), прямое – с последованием звуков одной гармонии в одном направлении или ломаное – с разнонаправленным изложением звуков одной гармонии. Один из наиболее распространенных видов ломаной гармонической фигурации – «альбертиевы басы» (название фигурации происходит от фамилии итальянского композитора Д. Альберти (1717–1740), часто применявшего ее в сопровождении).

Мелодическая фигурация – это движение по аккордовым и неаккордовым звукам (в примере отмеченным звездочками).

Нередко различные виды фигурации сочетаются.

Так, у Н. А. Римского-Корсакова в «Сказке о царе Салтане» встречаем одновременное изложение ритмической и гармонической фигурации, гармонической и мелодической фигурации.

Фигурация является специфическим фактурным средством украшения, колорирования музыкальной ткани, приемом изложения, позволяющим многообразно изложить созвучия и даже создать красочные звукописные картины. Неспешное мерное течение вод Рейна (вступление к опере «Золото Рейна» Р.Вагнера), безбрежный «Окиан – море синее» (вступление к опере «Садко» Н.А.Римского-Корсакова), праздничный фейерверк (Прелюдия XXIV К.Дебюсси) изображаются в музыке разнообразными фигурациями.