4. Последовательность: идея – содержание – форма. Изобразительное решение кадра

Творчество оператора – это процесс, при котором жизненный материал воздействует на оператора, а оператор – на материал, который служит основой для будущего экранного произведения. Оператор должен быть личностью со своим уникальным отношением к жизни, искусству. Определив для себя ЧТО снимать, оператор неминуемо задаёт себе вопрос КАК снимать. Для этого в творческом арсенале оператора существуют следующие изобразительные средства.

1. Выбор оптимальной съёмочной точки.

1. Выбор оптики.

2. Использование съёмочного приёма.

3. Выбор свето - и цветотонального решения.

4. Создание динамических характеристик.

Вопросы для самоконтроля:

1. Изобразительная модель: факт – оператор – кадр – зритель.

2. Форма и содержание. Сущность. Явления.

3. Информация. (Определение. Для чего нужна?).

4. Тенденциозность. (Определение. Объяснить на примерах).

5. Субъективный фактор.

6. Последовательность: идея – содержание – форма.

Список рекомендуемой литературы:

1. Волков-Ланиит Л. Искусство фотопортрета / Л. Волков-Ланиит. - 3-е изд. - М. : Искусство, 1987.

2. Головня А. Д. Мастерство кинооператора / А. Д. Головня. - М. : Искусство, 1995.

3. Дыко Л. Беседы о фотомастерстве / Л. Дыко. - 2-е изд. - М. : Искусство, 1977.

Тема 2. Построение изображения на теле- и киноэкране

1. Понятие перспективы и её виды.

2. Оптика.

1. Понятие перспективы и её виды. Сегодня оператор использует целый ряд приёмов, которые позволяют передать на экране «глубину кадра», то есть создать на двухмерной плоскости экрана иллюзию трёхмерного измерения. Это:

1. линейная перспектива;

2. тональная перспектива;

3. оптическая перспектива;

4. динамическая перспектива;

5. эффект заслонения;

6. характер освещения.

Линейная перспектива. Перспектива (лат. perspicere – увиденный сквозь что-либо, ясно увиденный) – один из способов изображения объёмных тел на плоскости или на другой поверхности в соответствии с кажущимися изменениями их величины, формы и чёткости, вызванными расположением в пространстве и степенью удалённости от наблюдателя.

С помощью композиции определяется положение фигур и предметов в пространстве, для чего в реалистических искусствах используется перспектива. Этот метод передачи пространства разработали художники эпохи Возрождения.

Наш глаз видит удалённые предметы более уменьшёнными по мере увеличения расстояния от точки зрения. Если соединить равновеликие предметы, уходящие в глубину пространства, воображаемыми параллельными линиями, то при зрительном восприятии эти линии сойдутся в одной точке – главной точке схода; так реальное пространство превращается в пространство зрительного восприятия, которое в психологии называют перцептивным. Перспектива такого рода называется линейной.

Тональная (воздушная) перспектива. Атмосферный слой (туман, дождь, снег, пыль, дым) становится элементом композиционного построения кадра. Эффект угасания тональной насыщенности по мере удаления объектов от съёмочной камеры (наблюдателя) называется тональной перспективой. Леонардо назвал тональную перспективу «воздушной». Композиции такого рода обычно имеют тёмный передний план, который помогает зрителю ощутить иллюзию пространства, уходящего в глубину кадра.

Оптическая перспектива. Зритель видит объекты, попавшие в зону резкости, и объекты, которые оператор вывел из фокуса. На основании этого у зрителя возникает иллюзия глубины пространства. Это и есть оптическая перспектива.

Перспектива, выявляемая эффектом заслонения. В жизни, если мы видим, что один объект перекрывает часть другого, мы понимаем, какой из них ближе к нам, а какой дальше. Такая расстановка предметов и фигур на плоскости изобразительного произведения – убедительный способ пространственной ориентации зрителя. Искусствовед Н.Н. Волков называл его «эффектом заслонения».

Перспектива, выявленная характером освещения. Выявить или активно подчеркнуть объект может характер светового потока, падающего на него (контровой свет на тёмном фоне).

Глубину пространства также можно передать, если объект, движущийся по направлению к камере или от неё, будет периодически попадать из освещённого участка пространства в теневой, а потом снова в освещённый.

Динамическая перспектива. У кино и ТВ есть возможность передать глубину пространства при помощи динамической перспективы, что не под силу другим видам изобразительного искусства. Такая перспектива может создаваться по двум схемам.

1. Если объект, при статичной съёмочной точке, удаляется или приближается к камере.

2. Это съёмка с движущейся точки, так называемое динамическое панорамирование.

Способы передачи третьего измерения (глубины) кадра могут использоваться порознь и в сочетании.

2. Оптика. Существуют следующие типы объективов:

1. Короткофокусные (широкоугольные).

1. Нормальные (стандартные).

2. Длиннофокусные (телевизионные).

3. Трансфокаторы (с переменным фокусным расстоянием). Вариообъектив.

Анаморфотные объективы (изображение вдвое большей ширины 1:2).

Вопросы для самоконтроля:

1. Линейная перспектива (Определение. Примеры).

2. Тональная перспектива (Определение. Примеры).

3. Оптическая перспектива ( Определение. Примеры).

4. Динамическая перспектива. ( Определение. Примеры).

5. Эффект заслонения (Определение. Примеры).

6. Характер освещения (Определение. Примеры).

7. Короткофокусные (широкоугольные). Для чего используются?

8. Нормальные (стандартные). Для чего используются?

9. Длиннофокусные (телевизионные). Для чего используются?

10. Трансфокаторы(с переменным фокусным расстоянием) Для чего используются?

Список рекомендуемой литературы:

1. Головня А. Д. Мастерство кинооператора / А. Д. Головня. - М. : Искусство, 1995.

2. Дыко Л. Беседы о фотомастерстве / Л. Дыко. - 2-е изд. - М. : Искусство, 1977.

3. Железняков В. Человек с фабрики грёз / В. Железняков. - М. : ВГИК, 2000.