Тема 3. Свет в построении изображения на экране

1. Виды света

2. Портретный свет.

3. Прецизионное освещение.

1. Виды света. Потоки света, выпускаемые отдельными приборами, по своему назначению делятся на следующие «виды»:

1. Рисующий.

1. Заполняющий.

2. Моделирующий.

3. Контровой.

4. Фоновый.

5. Эффектный.

Портретный свет. Яркость освещения – это не качественная, а количественная характеристика. Хорошо освещённым можно считать лицо или фигуру (предмет), когда распознаются все признаки освещения. Прежде всего, внятная светотень, которая чётко обрисовывает объёмную форму и подчеркивает фактуру, одновременно отделяя предмет от фона, затем полутени, которые являются переходной зоной между светами и тенями. Далее блики, в которых отражаются источники света. Наконец, падающие тени, позволяющие ощутить трёхмерность пространства. Наличие всех этих признаков и означает, что предмет освещён хорошо, т. е. его форма, фактура, цвет выражены с максимальной полнотой.

На этой основе в первой трети ΧΧ века французскими, немецкими и американскими операторами была разработана система прецизионного освещения (система освещения пятнами), ещё в эпоху чёрнобелого кино. В профессиональной практике кино и ТВ эта система существует почти без изменений до сих пор. Суть её сводится к тому, что каждый из признаков освещения (света, тени, полутени, блики, рефлексы и падающие тени) образуются отдельным осветительным прибором, выполняющим свою конкретную задачу.

Прецизионное освещение. Поток света, который с экрана воспринимается зрителем как единый, на самом деле состоит из целого ряда отдельных струй света. Вот почему этот метод называется системой «прецизионного освещения» или «системой освещения пятнами».

Такое странное и, на первый взгляд, неоправданное усложнение технологии, потому что только таким способом решается задача по установлению светового баланса, т. е. необходимого соотношения между яркостью бликов, света, полутеней, теней, рефлексов.

Приборы (осветительные) делятся на две группы:

1. Направленного света.

2. Рассеянного света (Имитирующие отражённый свет).

Вопросы для самоконтроля:

1. Виды света (Назвать все виды света. Привести примеры).

2. Прецизионное освещение (Определение. Привести пример).

3. Начертить схемы видов света.

Список рекомендуемой литературы:

1. Гонт Л. Экспозиция в фотографии / Л. Гонт. - М. : Мир, 1988.

2. Железняков В. Человек с фабрики грёз / В. Железняков. - М. : ВГИК, 2000.

3. Косматов Л. Свет в интерьере / Л. Косматов. - М., 1973.

4. Ливер Д. Свет на TV / Д. Ливер, Г. Суэйнсон. - М. : Мир, 2000.

5. Митчел Э. Фотография / Э. Митчел. - М. : Мир, 1988.

ЧЕТВЁРТЫЙ СЕМЕСТР

Тема 4. Персонаж на экране. Кинематографические планы

1. Экранный облик персонажа. Типажность. Киногеничность.

2. Мимика и жест. Величина объекта и его изображение.

3. Масштаб изображения. Деталь. Кинематографические планы.

1. Экранный облик персонажа. Типажность. Киногеничность. В любом игровом фильме представление о том или ином персонаже складывается из трёх компонентов:

1) истории;

2) манеры актёрской игры;

3) внешнего вида персонажа.

Попытаемся проанализировать последнее обстоятельство. Прежде всего фильм в целом и каждого персонажа зритель увидит таким, каким его увидел оператор.

Авторами кинопортрета или экранного облика персонажа являются три человека: актёр, гримёр, оператор, который переводит это все в экранную форму.

Индивидуальное пластическое свойство предмета, сочетание объектов и фигур переходят в чисто визуальное качество на экране. И чем легче происходит этот переход, тем более киногеничным становится снимаемый объект. Знание этих закономерностей, умение ими пользоваться входит как непременный элемент в профессию оператора.

Типажность – это особенности внешнего облика и поведения, связанные с некоторыми антропологическими признаками, выражающими принадлежность к той или иной национальности, социальному слою или профессии. Эти особенности проявляются в костюме, мимике, поведении. Они легко считываются зрителем с экрана на основе его жизненного опыта и являются предустановкой на восприятие персонажа. Внешний вид как бы предопределяет драматургическую функцию персонажа. Типажность – это своего рода ключ, подсказка зрителю для того, чтобы данный персонаж воспринимался в определённом смысле, поскольку предполагаемый характер и особенности поведения ему в общих чертах должны быть знакомы.

Киногеничные объекты способны передавать свои объёмные и фактурные (материальные) свойства и в виде изображения. Иногда у актёров встречаются такие лица, которые «хорошо принимают свет». Сочетание на лице выпуклостей и впадин, расположенных под разными углами к источнику света, создающие удивительное богатство светотени и внятность объёмной формы, производит некое впечатление гармонического единства.

2. Мимика и жест. Величина объекта и его изображение. Рука, жест – это удивительно ёмкий изобразительный образ, который иногда может сказать гораздо больше, чем целый ряд равнодушных безликих кадров. Леонардо говорил:

«Делай фигуры с такими жестами, которые достаточно показывали бы то, что творится в душе фигуры, иначе твоё искусство не будет достойно похвалы».

Жест передаёт снятому материалу жизненную достоверность и мотивирует поведение героя, являясь тем самым психологической характеристикой. И.Е. Репин говорил, что руки – второе лицо человека. Жест и мимика едины в выражении человеческой мысли и эмоции. Надо помнить, что зафиксировать развитее жеста можно только тогда, когда оператор догадывается, на что способен герой и ждёт нужного действия.

Сравнить – значит охарактеризовать. Для масштабных сопоставлений могут использоваться самые разные предметы, но универсальным эталоном для выявления размеров объектов, безусловно, является фигура человека.

Надо не забывать, что зритель, воспринимая общий поток изобразительного ряда, невольно оценивает крупномасштабную композицию как желание оператора придать объекту какое-то особое значение. Поэтому ему следует контролировать масштабные соотношения планов на всём протяжении снимаемого материала.

3. Масштаб изображения. Деталь. Кинематографические планы. Для разномасштабных композиций профессионалы ввели термины, которые называются кинематографическими планами.

План – это относительный масштаб изображения в кадре. У специалистов существует шесть названий планов применительно к показу на экране человеческой фигуры.

1. Дальний – показаны человек и окружающая его среда, причем главное значение в этой композиции имеет среда.

2. Общий – человек показан во весь рост.

3. Средний – человек показан до колен.

4. Первый – человек показан до пояса.

5. Крупный – показана голова человека.

6. Деталь – показана часть лица человека или часть какого- либо предмета.

Дальний план – это закрытая композиция с большой глубиной охваченного пространства, выполненная оптикой, дающей возможность получить широкий угол зрения. Задача таких планов – создать достоверную картину среды, которая окружает героев.

Общий план – призван охватить широкий угол зрения, но он не настолько широкомасштабный. Показывает общий план героев, не захватывая среды.

Средний план – это композиция, которая отдает приоритет главным объектам, включая в себя незначительную часть общего плана. На среднем плане хорошо различимы предметы, с которыми взаимодействует герой. На планах такого масштаба выразительно смотрится жестикуляция участников действия.

Средний план позволяет укрупнить важные детали, помогая тем самым выделить то, что нужно для более выразительной характеристики героев и всей ситуации, в которой они оказались.

Первый план (поясной) – эта композиция помогает оператору выделить героя из окружающей среды, уделяя внимание положению его фигуры и его жестикуляции.

Крупный план – это композиция, в которой человеческое лицо является основным источником изобразительной информации. Такой план включает в себя минимум участков среды. Главная задача крупного плана – установить близкий контакт между зрителем и объектом съёмки. Крупный план позволяет с максимальной убедительностью передать реакцию героя на событие, смену его настроения, степень его увлечённости тем делом, которым он занят.

Деталь – это выделение из общей композиции, какого-то небольшого участка. Правильно найденная деталь является важным смысловым комментарием, в котором сконцентрирована сущность факта, действия или характера.

Деталь может передать зрителю смысловую информацию без помощи звукового ряда. Следует учитывать то, что показ детали всегда облегчает задачу монтажа.

Вопросы для самоконтроля:

1. Какими выразительными средствами обладают на экране мимика и жест?

2. Типажность и киногеничность. Что это за понятия, в чём разница?

3. Как определить величину объекта?

4. Какие виды планов существуют в кино и на ТВ?

5. Какими выразительными средствами обладает деталь и как применяется в монтаже?

Cписок рекомендуемой литературы:

1. Головня А. Д. Мастерство кинооператора / А. Д. Головня. - М. : Искусство, 1995.

2. Дыко Л. Беседы о фотомастерстве / Л. Дыко. - 2-е изд. - М. : Искусство, 1977.

3. Медынский С. Е. Мастерство оператора-документалиста / С. Е. Медынский // 625 : науч.-техн. журн. – М., 2004.