20. Эволюция церковного театра в средние века

Средние века начинаются в культуре с 5 заканчиваются в 15 веке. Это период становления европейской культуры и театра.

Легоф – книги по средним векам.

Гуревич «Категории средневековой культуры»

С 5-8 век – время великого переселения народов. Движутся большие массы и формируется карта Европы.

В 5 веке пала римская культура.

Рим это сложное государство с развитым бюрократическим аппаратом, контролирующим законы. Когда варвары вошли в Рим, они находились на той стадии когда вождь управлял действиями племени и им не нужны были никакие законы. Установление новой власти привело к тому что римляне перестали отдавать в школы своих детей, т.к. обучение грамоте не давало человеку возможности выжить. Нужно было давать в руки ремесло. Школы закрывались и через 25 лет Рим станет безграмотным.

И наиболее интеллектуальной частью общества оставались священники. Они поддерживали письменность. Переписывали тексты, и античная культура не умерла. Латынь становится основным языком на котором говорит образованная публика.

В этот период темного средневековья происходила интересное культурное смешение.

Варвары были разные. Для римлян все кто не римлянин- варвар.

Галлы или кельты – это высокоразвитая культура со своей письменностью, традициями, знанием о жизни. Они придумали то, чего в Риме не было – штаны и бочку (для хранения продуктов питания).

Были совсем дикие варвары, не умевшие приготовить пищу на огне - гунны. Они пришли с территории Монголии.

Средневековье это очень неоднозначная и равномерная эпоха торжества христианского сознания. Письменностью в средние века владел 1 % населения (духовенство). А театр складывался среди других 99%. Он был связан с обрядами с языческими верованиями.

Средневековье – это эпоха где доминировала христианское сознание. Но и язычество чувствовало себя прекрасно.

Средневековье- аграрное общество и работа на земле подталкивает человека к законам языческим. Божества управляют природным миром. Отсутствие грамотности не дает знакомиться с христианскими текстами. И любой средневековый горожанин, не только крестьянин оп по своей сути язычник.

К 9 веку в Европе начинают возникать города. Они строились двумя путями.

на развалинах античных городов восстанавливали дороги, разбирали здания и складывали их заново (Рим). Если сейчас в Риме мы видим обломки, то это не варвары разрушили, а жители Рима перестраивая свои жилища разбирали здание и оставили его в разрушенном виде. Они и храмы перестраивали из античных в христианские. Есть храм пресвятой богородицы над форумом. Так там все колонны разные, притащенные с разных мест. И именно в этом храме мы видим перерастание язычество в христианство. Купол Пантеон был весь оббит медными листьями и потом все они пошли на отделку собора св. Петра (основного кафедрального собора).

11.50

И зная это смотреть на ренессанс можно иначе. Возрождалось античное искусство потому что ее тупо откапывали, строя свои дома, разбирая старые постройки. Возрождение происходило прежде всего физическим способом. Родиной ренессанса является Флоренция. И сколько там под ней еще осталось… нам уже не увидеть, потому что придется разрушить ренессансную Флоренцию построенную сверху. Но во время бомбежек в войну кое-что разрушилось и потом от туда извлекались какие-то античные вещи.

Первый способ создания городов относится к той территории где был Рим. А второй тип это север. Это Германия, скандинавские страны, Англия итд.

2 способ появления городов. Вокруг замка феодала селились люди, которым покровительствовал феодал и прятал их за стенами своей крепости в момент опасности. Как правило это города имеющие кольцевую структуру.(Москва- кремль)

В этот момент начинает заново рождаться театр. Он появляется в Европе второй раз.

В средние века существует 2 типа религиозности (языческая- народная массовая и христианская. Официальной религией эпохи считается католичество) поэтому у европейского театра 2 источника. Это языческий народный театр. Который возникает в обрядах. И театр христианский рожденный в недрах католической церкви. Они сосуществуют одновременно. Формы и жанры появляются одновременно. К 14 веку начинают возникать люди- профессионалы, спецы по разного рода театру.

Сперва христианство было единой религией и не делилось на восточные и западные части. Это разделение происходит в 10 веке. Оно носит географическо-политический характер. Потом под него начинает подверстываться идеология.

Римская империя распространялась с севера до части германии. практически до Польши. На юге она захватывала север Африки, на западе острова Великобритании, на востоке захватывая Грецию и до ближнего востока. Когда в 5 веке варвары вошли в Рим, то восточная часть отделяется от западной. Называет себя Византия и начинает жить автономно от западной части. Тогда столицей был уже не Рим, а Константинополь (основал император Константин. Он принял христианство и начал строительство первого христианского города на территории Европы..)

Восточная часть говорит на греческом языке (доминировали греки)

Западная часть говорила на латыни

Население Византии называло себя – ромеи. (хотя Рима уже давно не было)

В Европе складывается 2 христианских очага – греческий и латинский. В 10 веке происходит раскол. Возникает ортодоксальная церковь (православная) которая ориентирована на греческую. И католическая, ориентированная на латинскую культуру и на Ватикан. Большой разницы между ними нет. разница была в деталях (в православном мире все части троицы равны, в католическом они имеют определенные подчинения…) разницу можно увидеть. Если посмотреть на архитектуру православного собора и католического. Католический строго иерархичен, строго упорядочен, в нем есть жесткая структура. Потому что мир социальный должен повторять и следовать логике божественной вертикали.

Мир средневекового человека представляет собой целостное и гармоническое творение и для того чтобы понимать Шекспира и другие тексты 16-17 веков, нужно иметь ввиду что все понимали, то что сейчас она расскажет. Особых поэтических образов никто не искал. Все понимали. Что речь идет о известных вещах.

У мира было 2 полюса. Рай и ад. На этом основывалось все. Если рассматривать реальный мир в нем тоже выделялись следующие ступени. 1 ступень чистая воплощенная материя – камни. Материя не имеющая никаких признаков души. В основе камня- кристалл – логическая структура. Он не живой. Все камни разные. И они имеют свою вертикаль – просто камни, полудрагоценные камни, драгоценные камни. И король камней- бриллиант. Вторая ступень - мир растений. Это материя, но они растут. Роза – царица цветов. Третья ступень – животные. Они уже обладают душой. Мучить их нельзя. Лев – царь зверей. Четвертая ступень – мир людей. Каждая ступень добавляет что-то качественное, чего нет в предыдущих ступенях. Мир людей так же иерархичен. Нас отличает от животного наличие разума. На низшем уровне те, кто ближе к животным. На высшем уровне находится воплощение разума и воплощение духа. Дух и душа разные вещи. Душа связана с эмоциональной частью, дух с разумом. Дух это то что связует разум и душу. На вершине находится король – воплощенный разум. Внизу – находится сумасшедшие, неразумные - юродивые.

Движение по вертикали снизу вверх связано с преобладанием духа в человеке. Дворянин живет понятиями долга. Крестьянин не имеет долга. Выше короля мир ангелов- чистое воплощение духа. Там тоже есть свой порядок (ангелы, архангелы. Херувимы, серафимы…). В дьявольском мире тоже есть иерархия. В католическом мире очень стройная картинка мира и это видно в храмовой архитектуре – устремленной вверх. Долгое время служба в христианской церкви до раздела не была канонизирована. Каждый священник вел службу по своему. Но потом происходили христианские соборы где будут канонизировать 4 евангелия , службу. Определялась точная форма. Богослужения шли на латыни. В 10 веке. Когда появляются города, жители не понимают о чем идет служба. И тогда начинают формироваться национальные языки. Это был долгий и сложный процесс. На каждый век есть свой словарь средневековых текстов. Менялись нормы, формы написания слов. Одна легенда о том был ли Шекспир на самом деле или не был как раз связана с тем, что на разных документах он по-разному подписывался.

Появляется необходимость разъяснять прихожанам о чем идет речь на службе. Католический религиозный театр рождается в недрах богослужения с одной целью- объяснить про что речь. В православной традиции этого не было. Этой традиции вообще не свойственен театр. Она более аскетична. Все храмы православные расписывались в каноническом виде и по картинкам можно было узнать об истории православия. В католических храмах , ориентированных на Рим, преобладали статуи. И объяснить историю христианства кроме как с помощью театра католики не могли.

В 10 веке появляется первый жанр церковного театра – литургическая драма. Это часть литургии. Для театрализованных представлений выбирались важные праздники. Основными праздниками являются рождество и пасха. То что связано с рождением и смертью. Это наиболее понятно людям. В литургической драме появляется пасхальный цикл и рождественский. Исполняют эти драмы священники, уподобляя себя участникам священной истории. По сей день прихожане (не актеры) итальянских храмов, 24 декабря, собираются и разыгрывают историю.

Литургическая драма говорит на латыни, участниками являются пока священники. Местом представления является алтарь храма.

К 12 веку литург. драма выходит на паперть (лестница) и теперь она трансформируется и превращается в полулитургическую драму.

Отличия: она говорит на родном языке горожан (мощный прорыв); располагаясь на лестнице зритель наглядно видит эту вертикальную картину мира (верхние ступени – рай, серединные – земля, нижние - ад); разыгрывают ее уже не только священники, но и обычные горожане (роли чертей). Потому что там появляется новая часть мира – ад. Она не изображалась прежде. Костюм черта прост- собственная одежда вывернутая наизнанку. Дьявольский мир – это изнанка мира божественного.

Существуют черти, как представление о нечистой силе в христианстве. Они ужасны, их боятся (имя дьявола никогда не произносили, говорили – великий князь тьмы. Произнесение слова вслух означает материализацию понятия.) Его никогда никто не играл. Во время мистериального уже театра выносили гору. Из которой извергалось пламя. И все понимали что он там. Играли других четырех чертей, но они тоже были опасны Люцифер, Ваал, Вельзевул и (оторот?) менее опасные черти тоже имели имена. Но они пришли не из христианства. Они языческого происхождения. И для истории театра именно они интересны. При перестройке религии возникало много вопросов. Куда девать языческих божеств? И они были объявлены церковью –нечистой силой. Все эти боги повелевавшие различными силами природы тоже считались чертями. Они принимали активное участие в жизни людей. Это те черти, которые есть у Шекспира. Например в пьесе «Сон в летнюю ночь» Это Пэк, который запутывает влюбленных с помощью сока волшебного цветка. В 8 веке в германии был повелитель бурь и ветров Эликен, у которого был штат дикой охоты с нею он кружил над западной Европой. В 10 веке он уже появляется как мистериальный черт - Эрликен. В итоге он превратился в арлекина и множество персонажей, которые имеют отношения к комическим персонажам народного театра, связаны таким инфернальным прошлым с языческими богами. К ним же относится Фея Мап (в монологе Меркуцио)

В полулитургической драме использовались именно такие черти.

Кельнский собор был построен архитектором по тем чертежам, которые принес ему черт. Черти часто принимали участие в строительстве. Они инженеры. Все что связано с рациональным, логическим, математическим имеет дьявольское происхождение.

В сказках Андерсена совсем не для детей, там много зашифрованных религиозных историй. В снежной королеве, когда Кай прицепил саночки к возу снежной королевы и стал кататься, а потом уезжать из города. Он испугался, хотел вспомнить хоть одну молитву, но в голове его вертелась только таблица умножения… это не метафора.

Бахрушинский театральный музей. Там есть вертепы(название кукольного театра) трехэтажные с фигурками. Сходить!

Сценическое пространство отражает религиозно-философскую модель мира. Это закон!

Полулитургическая драма эволюционирует в следующий жанр – мистерию. Но это не значит, что литургическая драма совсем закончилась.

Мистерия (министерио - служба) продолжает линию объяснения писания. Она проходит уже на площади и принимает участия в ней весь город. За участие в мистерии церковь отпускает людям грехи. Так как участник мистерии вываливается в сакральное время и может ощутить себя частью христианского мира. Это сложный момент. Тут трудно определить где кончается служба и начинается театр.

Мистерия очень активно распространилась по Европе. Когда игралась мистерия. Город закрывался и город жил мистериальными представлениями, как во время олимпийских игр. К 16 веку церковь начала мистерии запрещать. Один из городов 250 дней в году потратил на исполнение мистерий. Люди не работали. И для них это был не праздник. Человек реально верил в то, что происходит. В одном городе распяли человека игравшего Христа. В другом забили камнями исполнителя Иуды.

Сначала организовывали мистерии священники, а потом уже городские власти организовывали их. Начиналось все с парада.(парады- любимое и важное в европейской культуре) Это важная часть праздника. Парад шел в строгом порядке. Открывали его мелкие черти. Потом шли черти покрупней. В итоге везли повозку на которой находился ад. Мы видим ту же иерархию только в горизонтальном плане. Потом шли библейские персонажи. Дальше рай. Самым богатым платьем было того, кто играл Христа. Потому что у человека не было исторического ощущения. У средневекового человека ощущение времени было особенным. В античности время это круг. Время в греческой античности стоит не движется. В Риме появляется мысль, что время движется (есть наглядное движение времени в виде урн покойных родственников). Христианство начинает активно развивать идею, что время движется. Христианское время движется от лучшего времени к худшему времени. От лучших времен (изгнание из Рая) к худшим (страшный суд). Это движение времени с идеями регресса пронизывают все классические тексты, которые мы читаем.

В короле Лире было все хорошо, а потом все рухнуло и будет все хуже…это нормально для зрителей шекспировского театра.

Только в эпоху просвещения в 18 веке появляется идея, что завтра будет лучше чем вчера (развитие научного мышления, промышленного переворота…). Мы сейчас на многие вещи смотрим в обратной перспективе.

В этом средневековом времени есть годовые кольца - циклы. И все это создает одну цепь. Это представление о времени и пространстве точно отражается в форме мистериального спектакля.

Есть 3 способа представления мистерии.

Кольцевой. На городской площади строится помост в виде кольца. Внутри кольца- зрители. На помосте строятся кабинки, в которых стоят или сидят персонажи мистерии По 2-3 человека в кабинке. Это как живая картина. Ходить они не могут (живые статуи). Они стоят в канонических позах статично и говорят текст. Жесты могут меняться. Главное это содержание, а не форма. Мира нет. Это божественная сущность вне времени и пространства. Зрители переходят от одной кабинки к другой, двигаясь по ходу движения сюжета. Зрители- это тоже исполнители мистерии. Они думают, что смотрят представления. А сами являются объектом, который рассматривают персонажи из своих кабинок. Когда мы смотрим на икону, на самом деле это икона смотрит на нас. Икона это форточка через которую Бог смотрит на человека.

Бог создал театр, зрителем и автором которого он является, и этот театр это и есть жизнь. Каждый человек от рождения получает роль. Сюжет придуман творцом. Он наблюдает как мы играем свою роль. Если мы играем по правилам и не нарушаем заповеди, то в конце получим бонус в виде страшного суда. Если мы нарушаем заповеди, то наш спектакль заканчивается.

Круг-вечность и участники находятся в вечности.

Первый способ объединяет и языческое и христианское мышление.

Беседочный.Это разомкнутый круг. На городской площади строятся беседки. Там так же находятся участники - персонажи мистерии. Публика переходит от одной беседке к другой.

Передвижной.Он ближе всего к театру. Зрители стоят на площадях городских. А по определенной траектории перемещаются повозки, на которых размещены отдельные эпизоды мистерии. Повозки сменяют друг друга продолжая сюжет. Похоже на киноленту. Шекспир был ориентирован именно на такой передвижной способ мистерии. В шекспировском театре площадка – это узкий помост в виде языка. Актеры приходят на него отыгрывают эпизод и уходят. Помост этот без декораций, как и повозки в мистериальном театре. Актеры после каждого эпизода сцену оставляют пустой. Трупы уносят с собой. Освобождается площадка для следующего эпизода (другое время, место, другие персонажи…) В Гамлете неуклонно выполняется это правило. Все тела уносят с собой под разными предлогами (Гамлет о Полонии – пойду отнесу, а то будет вонять).

Все классические тексты писались с учетом возможностей площадки. Фортинбрас приходит конечно не только для того, чтоб унести тела, однако и для этого тоже. Монтировщиков не было. О мистериях продолжаем.

Мистерии играли иногда неделю. Иногда целый месяц! В таком случае местные власти начинают ее сворачивать. Это мешает людям жить и работать.

Все требовало материального воплощения.

Персонажи – голос крови Авеля

К статичным мизансценам потом добавляются атрибуты реальной жизни. Вообще мистерии был присущ крайний натурализм.

В мистерии о великом потопе предварительно город заливали водой.

Когда Христос накормил 3 хлебами народ. Работали булочники, которые пекли хлеба.

Если кого-то убивали и пытали. Под платья подкладывали емкости с бычьей кровью, делали муляжи оторванных рук и ног…

И вот эта натуралистичность потом перейдет в шекспировский театр.

Главным зрителем Мистерии был Бог. Все для него так качественно делалось.

К литургическим и полулитургическим драмам дожившим до 16 века будут привлекать художников эпохи возрождения.

Во Флоренции в литург.драме на пасху когда душа возносилась в рай. Придумали следующее решение рая. Художники сделали в куполе купол с отверстиями с балкончиками. Там стояли дети со свечами и пели (ангельский хор).

Мистериальный театр нарабатывал очень яркие зрелищные приемы, которые потом перейдут в профессиональный театр.

Наряду с этими жанрами существовали жанры более элитарные.

Миракль(чудо).

Литург.драмы имели известные сюжеты(св.писание), которые перекладывались на действие. Миракли сочинялись образованными людьми - низшим клиром при монастырях. Это были истории связанные с чудесами творимыми Богородицей, со святыми. Миракль вырабатывает определенную схему: сначала все плохо. Потом совершается чудо каким-то святым и все становится хорошо.

«Чудо св.Антония» Метерлинк. Автор ориентировался на этот жанр. Любому католику сразу понятен жанр. И вообще в этой пьесе есть такой смысловой пласт, который человеку другой культуры не ясен. Если человек что-то не может найти (по-русски барабашка запрятал) католики говорят - Антоний Падуанскийуступи мне!

Миракли разыгрываются в закрытых помещениях на специальных подиумах (возвышенность) для себя, не перед народом. Устраиваются состязания.

Становится понятно, что театр это прекрасная форма обучения человека.

В России в 17 веке будет активно развиваться школьный театр. Эта традиция заимствована с запада. Именно там развивались педагогические методики. Особенно преуспели иезуиты. Игнатий Лойоламного полезного написал.

Жанр Моралите.Характерен для Голландии, Германии. Это когда берут понятие и сочиняют историю. «О человеке разумном и человеке неразумном» Человек неразум. Предавался порокам и заканчивал свою жизнь в аду. Разумный работал, молился и все у него хорошо складывалось…