- •Вопросы зарубежный театр (http://lib.Rus.Ec/b/149349/read- весь курс!!!http://sheba.Spb.Ru/lit/content.Htm- краткое изложение пьес)
- •2. Происхождение театра в Древней Греции
- •3 События:
- •1. Смерть-рождение
- •3. Половой акт
- •3. Устройство театра в Древней Греции
- •4. Маска в древнегреческом театре
- •5. Хор в древнегреческой трагедии. Его идейно-художественное значение в трагедиях Эсхила, Софокла, Еврипида
- •6. Спектакль в Древней Греции
- •7. Этапы развития древнегреческой трагедии (от Эсхила до Еврипида)
- •8. Эсхил отец трагедии
- •9. Трагическая трилогия принципы ее построения
- •10. Философское содержание трагедии Эсхила «Прометей прикованный»
- •11. Трагический герой Софокла
- •12. Проблема рока и свобода человеческой личности в трагедии Софокла «Царь Эдип»
- •13. Драматургические особенности Еврипида
- •14. Происхождение комедии в Древней Греции
- •15. Комедии Аристофана
- •16. Театр эпохи эллинизма
- •17. Происхождение театра в древнем Риме
- •18. Театр Римской республики ((Драматургия Плавта и Теренция)
- •1. Театр эпохи Плавта
- •2. Общая характеристика творчества
- •3. «Клад» (Aularia)
- •4. «Хвастливый воин» (Miles gloriosus)
- •5. «Раб-обманщик» (Psrudolos)
- •6. Художественное своеобразие Плавта
- •7. Плавт в веках
- •1. Биография. Общий характер творчества
- •2. «Братья» (Adelphoe)
- •19. Театр римской империи (драматургия Сенеки)
- •К вопросу о трагедиях
- •20. Эволюция церковного театра в средние века
- •21. Мистерии. Постановка мистерий
- •22. Средневековые фарсы
- •23. Создание ученого театра в эпоху возрождения.
- •24. Ученая комедия. Анализ комедии Макиавелли Мандрагора
- •25. Комедия дель-арте профессиональный народный театр эпохи Возрождения
- •Знаменитые труппы и актёры
- •Комедия дель арте за границей
- •Комедия во Франции
- •Комедия в России
- •27. Источники комедии дель-арте
- •Происхождение
- •28. Маски в комедии дель-арте Маски
- •Мужские персонажи
- •Женские персонажи
- •29. Спектакль комедии дель-арте Устройство труппы и канон спектакля
- •Сценарий и импровизация
- •30. Общая характеристика испанского театра эпохи возрождения
- •31. Трагедия Сервантеса «Нумансия»
- •32. Комедии Лопе де вега
- •33. Героические драмы Лопе де вега «Овечий источник», «Звезда Севильи»
- •34. Отражение кризиса ренессансного мироощущения в раматургии Тирсо де малины
- •35. Философская проблематика пьесы Кальдерона «Жизнь есть сон»
- •36. Устройство сцены в испанском театре в эпоху возрождения.
- •37. Шекспир величайший драматург эпохи возрождения
- •38. Связь драматургических принципов театра Шекспира с устройством елизаветинского театра.
- •39. Многоплановость композиции в пьесах Шекспира.
- •40. Исторические хроники Шекспира. Их основной конфликт
- •41. Гуманистическое мироощущение в комедиях Шекспира. Женские образы в комедиях Шекспира.
- •42. Великие трагедии Шекспира
- •43. Поэтические пьесы Шекспира «Буря»
- •44. Устройство шекспировского театра «Глобус»
- •55. Классицизм во французском театре 17 века.
- •46. Создание монументальной национальной трагедии в творчестве Корнеля.
- •47. Любовно-психологическая трагедия Расина.
- •48. Сравнительный анализ художественных методов Корнеля и Расина.
- •49. Становление творческого метода Мольера в русле классицистской эстетики
- •50. Значение традиций фарса и итальянской комедии дель-арте в творчестве Мольера.
- •51. Создание Мольером жанра высокой комедии
- •52. Великие комедии Мольтера «Дон Жуан», «Тартюф», «Мизантроп»
- •53. Мольер актер и режиссер
- •54. Основание театра Комеди франсез (1680г)
3. Устройство театра в Древней Греции
В 5 в. до н.э. уже строились театры в Афинах ( и только там!). С 4 в. до н.э. будут строить театры уже по всей Греции. Театр делится на места для зрителей и сценическое пространство.
Говоря о театре можно говорить о законах восприятия и философско-религиозной модели мира.
Пространство зрительного зала любого театра отражает социальную модель данного общества.
У нас сейчас театр напоминает кинотеатр (Современник). Их начали строить при Хрущеве. Этот театр напоминает модель буржуазно демократического общества, где все равны и всем одинаково плохо видно.
Есть театры, отображающие монархическую модель общества. Там от цены билета зависит выбор места и качество просмотра (партер, балкон, Ложа бенуара) (Вахтанговский, малый)
Древнегреческий зал был таким:
Основным сценическим местом была круглая площадка – орхестра. Места для зрителей (тэатрон - вижу, смотрю) располагались подковой, вокруг этой орхестры и шли чашей вверх. Театры обычно строили на скалах, и верхние ряды располагались в пароде. Они были вырублены в скалах. Зрители были как часть мира и это было символично по отношению к тому, что они смотрели и в чем участвовали.
В Афинах в 5 в. до н.э. была афинская демократия. Это когда все свободнорожденные граждане (не рабы) - мужчины Афин принимают участие в управлении государством. Площадь- Агор место проведения таких политических мероприятий. Когда собирается народ на такое собрание, выбирается тиран (выборная должность. Он исполняет волю народа) Перикл был тираном в Афинах.
Места зрителей имеют вид ступеней. В нем все равны. Такое месторасположение дает возможность не только видеть орхестру и скену, но и людей сидящих напротив. Поведение человека становится публичным, прилюдным. И тогда он и рассматривается не с точки зрения его личных желаний, а в контексте гражданских доблестей. Его достоинство – это достоинство социальное. У человека как бы нет его интимного мира. Нет уголка, куда он мог укрыться и вести себя, как ему хочется.
Вот в России 17 века были каменные палаты, такие маленькие норки, мир, в котором люди могли укрыться. А Греческий мир весь открыт. Они жили при коммунизме. Жизнь людей проходила или на форуме (площадь) или в термах, типа бани. Там общались, читали тексты, или в театре. Везде были публичные здания. А жилье было крошечным не существенным. Человек был ориентирован на социальные доблести - на понятие морали, закона…
В театре была великолепная акустика. Греки были отличными математиками и могли высчитывать пропорции. Все строения рассчитаны на средний человеческий рост. Все было сообразно и гармонично, без излишеств. В театр помещалось 3 тысячи человек, хотя он не выглядит таким огромным.
Как и зрительный зал, сценическое пространство любой эпохи отражает философски- религиозную модель общества.
Сценическая площадка состоит из орхестры (танцую и пою) и скены (дом Бога)
В центре орхестры – алтарь (жертвенник). И спектакль начинался с того, что в жертву на этом алтаре приносилось животное. Алтарь окроплялся кровью, и все участники этого мероприятия должны были причаститься кусочком сырого мяса жертвенного животного. Это и есть обряд. Мы приносим в жертву живую душу, чтоб живую душу воспроизвести.
Кастелуччи (спектакль с плачущим младенцем)
Весь натурализм сегодня на сцене не имеет отношения к искусству и к обряду тем более.
Вообще греки не любили кровь на сцене, и до сих пор ведутся споры, было ли жертвенное животное, вернее убивали ли его?
Античные города были маленькие и походили на поселки и понятие Родины было для них физически осязаемым.
Орхестра - круглая. Символ вечности, хоровод. Круг есть в культуре каждого народа.
В Индии до начала 20 века был праздник, который запретили. В определенный день, люди шли на свалки находили свежие тела покойников и вставали в круг поочередно - живой, мертвый…Этот круг, пел, танцевал. Это означало вечное движение жизни итд
Орхестра символ вечного движения и в центре – алтарь. По касательной к орхестре строился домик – скена (палатка, но прямого перевода нет). Вообще это переносной храм, который строится для Бога. Это именно дом в виде храма. Только не большой. В отличие от христианского храма, в храм языческий люди не имели право входить. Это дом Бога. Только в случае смертельной опасности человек мог скрыться там. И убить его уже не могли. Христианский же храм это корабль, который везет человека к спасению. У христиан храмы украшались внутри и превращались в символ мироздания. Храм язычников пуст. Из храма (скены) на орхестру вела лестница (проскений).
Во время спектакля актер стоял на проскении. Он выходил из скены и оставался на проскении, не выходя на орхестру. Актер оказывался в точке пересечения вечности и храма.
Справа и слева от скены делались флигели – пристройки (параскении. Пара- значит около). В них хранились костюмы, маски, театральные машины. Это были своеобразные карманы. Они продолжали движение, начатое театроном. Замыкали подкову зрительских мест. Между флигелями и театроном оставались проходы (пАроды). По ним сходились зрители в театр и шли на свои места в зале. А во время действия из одного Парода приходили некоторые персонажи и уходили в другой парод.
Архитектура театра диктует архитектонику текста.
Все античные пьесы не являлись фактом литературы и не предназначались для чтения. Эти пьесы больше напоминали развернутые режиссерские экспликации. Хранились они у автора, который давал указания актерам, что им делать. Так было в античности, так было в средние века. Так было в эпоху возрождения, так было вплоть до 18 века. И сегодня читая тексты пьес, надо понимать, что мы имеем дело не с оригинальным текстом.
Как выглядел актер в греческом театре.
На голове его была маска, представляющая собой не лицо, а голову с прической и головным убором. Над лбом делался выступ-резонатор, для звучания голоса. То что греческая маска смеется или плачет- полный бред. Маска в греческой трагедии выражает только одно – страдание или ужас. Поэтому у маски открыт рот, она как правило кричит. Увеличив голову актера, гармоничный грек не мог не увеличить все остальное. Актеры вставали на специальные скамеечки или надевали обувь-эмбаты или котурны. Рост становился пропорционален голове, а руки прятались под хитоном и плащом. Костюм имеет знаковые цвета, ткани, рисунки, покрой (это в истории культуры продолжалось долго). По платью сразу можно понять, кто перед вами. Это настолько укоренилось, что вошло и в повседневную жизнь. (в 19 веке купчиха не могла появиться на балу в бархатном платье. Ее мужа могли посадить за это или оштрафовать!)
Поэтому когда в пьесах эпохи возрождения чтоб героя не узнали, он переодевает лишь платье и этого достаточно. Это не просто так.
Были 3 основных цвета- синий, белый и красный (цвет богов).
Рим при Юлии Цезаре был аскетичным. Знатные дамы имели право иметь 2 платья и 2 пары серег. Обычаи раскрашивать себя, возлежать за столами идет после того, как римские легионы идут на восток. С востока в Европу приходит эта изнеженность, развращенность
Афинский тиран Писестрат учреждает в 534 году до н.э. первые дионисийские игры. Спектакли проходили в форме состязаний. Они были посвящены богам. Как и олимпийские игры. Спектакли в Греции игрались 3 раза в году. Все эти три раза были привязаны к созреванию или убору винограда, то есть к празднику бога Диониса (март, октябрь, декабрь). К состязаниям допускалось 3 драматурга. Каждый должен был представить 4 пьесы (три из них трагедии и четвертая – сатирова драма – это пьеса комедийного характера, рассказывающая о жизни богов в веселом виде). То есть каждый драматург представляет тетралогию –некий цикл, в котором мы четко видим страстную часть и карнавальную. Состязания начинались рано утром и заканчивались вместе с световым днем. Зрители смотрели 12 спектаклей подряд. Антрактов не было. В туалет ходили тут же. Люди приходили с едой и горшками. Было жюри, которые распределяли места (1,2,3) У каждого драматурга был свой спонсор - хорег. Он должен был организовать и профинансировать 4 спектакля.
Критерии (содержательная сторона, актуальность и художественная сторона)
Получивший 1 место- победитель, третье – проигравший. В честь драматургов и актеров победителей, в Афинах ставили памятники. По этим стелам, мы можем понять общественное мнение и вычислить, что было приоритетным.
Профессия актера приравнивалась к профессии жреца. Больше в истории театра к актерам не будет такого отношения никогда.
В Риме уже актерством занимались рабы. Но если человек играет для удовольствия бесплатно, такая игра ценится.
Росций- знаменитый римский актер, игравший без денег.
В европейской культуре актеров даже не хоронили на кладбище. Это люди сомнительные. На этой профессии лежало проклятье, которое снимут в середине 17 века. Церковь против того, что актер играет чужими жизнями. Это грех. Мы теряем цену собственной.
Вместе с солдатами Александра Македонского по миру шли актеры. И актерство распространяется по миру.
В 5 в. до н.э. в Греции возникает театр, трагедия и комедия, а затем Афины в 4 в. до н.э. теряют свою независимость, т.к. начинается пелопонесская война, Афины сражаются со Спартой. Спарта это монархическое государство. Военная монархия. Никакого театра там не было. Спартанцы побеждают и в Афинах тоже устанавливается монархическое правление, но с этого момента театр начинает распространяться по всему греческому миру. Строятся театральные здания на манер афинских. Начинается тиражирование идеи. В 4 в. до н.э. начинает возвышаться другая часть древней Греции. Это область Македония. И царь Македонии Филипп, затем его сын Александр совершают завоевательные походы на Восток. Армия Александра македонского доходит до Индии. И театр тоже распространился до Индии. И к 3 в. до н.э. театр становится фактом культуры всего древнего мира.