4. Маска в древнегреческом театре

На голове его была маска, представляющая собой не лицо, а голову с прической и головным убором. Над лбом делался выступ-резонатор, для звучания голоса. То что греческая маска смеется или плачет- полный бред. Маска в греческой трагедии выражает только одно – страдание или ужас. Поэтому у маски открыт рот, она как правило кричит.

5. Хор в древнегреческой трагедии. Его идейно-художественное значение в трагедиях Эсхила, Софокла, Еврипида

Хор это главное действующее лицо в греческом театре.

Когда мы читаем греческие трагедии – хор нам все время мешает. Мы больше стремимся прочесть что же написано в эписодиях. Там сюжет. А для грека важен именно хор, потому что хор дает те комментарии, которые помогают точнее понять, что хочет сказать драматург.

Читая «Антигону» или «Царя Эдипа» мы не понимаем кто кому родственник, что там у них случилось до этого. Для греков это была совершенно понятная история. Они знали с чего все началось и чем дело кончится. Истории были известны. (в отличие от шекспировского театра, там люди шли за сюжетом). Картинки необычной тоже не было. Костюмы знаковые, действия традиционные. Хор поет и танцует, актер говорит текст. А греки смотрели за мыслью автора. Античная трагедия – это супер-интеллектуальное зрелище. Переслушивая известный сюжет, они понимали для себя важные для сегодняшнего дня вещи.

Хор делился на 2 полухория. Они одновременно пели и танцевали и это пение и танцевание были очень специфическим. Это было что-то вроде речитатива.

Во время этого одно полухорие двигалось в одну сторону, а другое в другую. И когда полухорие доходило до края орхестры, оно поворачивалось и двигалось в другую сторону. И вот движение в одну сторону называлось – строфа, а в другую сторону – антистрофа.

Строфа – это поворот мысли поэта. А в греческом театре и физический поворот.

За пародом следовал эписодий. Это событие которое происходит между актерами на проскении.

6. Спектакль в Древней Греции

Греческая трагедия обладает следующей конструкцией (01:56:23)

Она начинается всегда с парода (проход)

Так же называется часть текста. В пьесе парод- это выход хора на орхестру.

Хор это главное действующее лицо в греческом театре.

Когда мы читаем греческие трагедии – хор нам все время мешает. Мы больше стремимся прочесть что же написано в эписодиях. Там сюжет. А для грека важен именно хор, потому что хор дает те комментарии, которые помогают точнее понять, что хочет сказать драматург.

Читая «Антигону» или «Царя Эдипа» мы не понимаем кто кому родственник, что там у них случилось до этого. Для греков это была совершенно понятная история. Они знали с чего все началось и чем дело кончится. Истории были известны. (в отличие от шекспировского театра, там люди шли за сюжетом). Картинки необычной тоже не было. Костюмы знаковые, действия традиционные. Хор поет и танцует, актер говорит текст. А греки смотрели за мыслью автора. Античная трагедия – это супер-интеллектуальное зрелище. Переслушивая известный сюжет, они понимали для себя важные для сегодняшнего дня вещи.

Хор делился на 2 полухория. Они одновременно пели и танцевали и это пение и танцевание были очень специфическим. Это было что-то вроде речитатива.

Во время этого одно полухорие двигалось в одну сторону, а другое в другую. И когда полухорие доходило до края орхестры, оно поворачивалось и двигалось в другую сторону. И вот движение в одну сторону называлось – строфа, а в другую сторону – антистрофа.

Строфа – это поворот мысли поэта. А в греческом театре и физический поворот.

За пародом следовал эписодий. Это событие которое происходит между актерами на проскении.

В греческом театре было всего 3 актера:

Протагонист – исполнитель главной роли. Он выходил из скены и оставался на проскении.

Дефтарогонист - второй актер. Он выходил из одного парода и потом уходил в другой. Он мог надевать на лицо разные маски. Он мог играть несколько ролей, в отличие от протагониста.

Аристотель написал, что дефтарогониста вывел Эсхил, а Софокл вывел третьего актера - тритагониста.

При Софокле действие пьесы усложнилось, потому что с этого момента тритагонист начинает играть несколько ролей, а дефторогонист становится антогонистом протагониста. С этого момента разворачивается конфликт между двумя героями. (классический пример – «Антигона» Софокла)

«Антигона»:

Антигона – протагонист (все женские роли играли мужчины)

Креонт – дефторогонист

Между ними разворачивается конфликт.

Всех других персонажей играет третий актер

За пародом идет первый эписодий. За ним следует первый стасим (это комментарий хора). Во время эписодия хор устраивается на орхестре и смотрит на него. В этот момент зритель чувствует себя частью хора.

Потом следует второй эписодий и второй стасим.

Потом следует третий эписодий и третий стасим.

Эксот- уход хора с орхестры.

Греческая трагедия состоит из трех частей, из трех главных событий.

В первом эписодии находится событие, которое дает толчок всей пьесы (завязка)

Во втором эписодии располагается событие, в котором герои встают перед друг другом в полный рост. Это высшее проявление конфликта в пьесе (кульминация).

В третьем эписодии находится событие, которое разрешает конфликт, заданной в завязке и проявленной в кульминации (развязка)

Это абсолютно классическая конструкция. Треугольник. В любой нормальной пьесе есть 3 части. Аристотель говорил, что у любого произведения есть начало, середина и конец.

Откуда же в классической пьесе берутся 5 актов?

Пример «Гамлет»

Завязка- клятва Гамлета призраку, о том, что он отомстит за его смерть.

Кульминация – сцена Мышеловки

Развязка- все умерли, пришел Фортинбрас

Классическая конструкция нарушается только когда возникает современный театр. Неклассическая конструкция это когда в пьесе 4 действия, как у Чехова (это то же самое, что 2 действия). Тогда уже и нужно строить и придумывать. А в классической пьесе придумывать нечего.

К вопросу о положительных героях. Система деления на положительных героев и отрицательных это порождения театра 18-19 веков

Античный театр не должен был показывать никакую реальность. Никакие плохие люди на сцену театра не выносятся.