10. Эволюция и поэтика жанра комедии в творчестве Сумарокова.

Живой русский язык появляется только в его комедиях. Пять актов, иногда три акта. Выведение в комедии своих врагов в смешном виде: Трисотиниус – Тредиаковский. Помпениус – Ломоносов. Пьесы напоминают народный театр. Мало указаний в комедиях на русскую действительность. Всего 12 комедий. Хронологически они разбиваются на три группы: первые три комедии, написанные в 1750 году. Затем наступает перерыв не менее чем в 14 лет, далее написано еще шесть («Опекун»), затем последние три комедии: («Рогоносец по воображению»). Сумароков в первых комедиях использовал итальянские маски, итальянский эпос, в этих комедиях были черты российской злободневности, оживляющие и осмысливающие её. Реальные лица, бытовые подробности, отрицательные явления русской жизни – все это придавало комедиям Сумарокова связь с реальной действительностью. Наиболее яркой стороной его комедий является язык: он окрашен чертами живого говора, пресыщен пословицами и поговорками, в нем проявляется стремление писателя к индивидуализации речи персонажей. Комедии второго периода изменились, но не сильно (остались условные изображения людей, имен). Появилось новое построение, началась комедия характеров. В каждой пьесе в центре его внимания – один образ, и все остальное нужно либо для оттеснения центрального образа, либо для фикции сюжета, по-прежнему малосущественного. Наиболее удачны в сумароковских комедиях образы отрицательных героев. Так, например. Чужехват (говорящая фамилия) в «Опекуне». Считается, что его прототипом был родственник Сумарокова. Конец 60-70 гг характеризуются ростом оппозиционных настроений по отношению к просвещенному абсолютизму в среде передового дворянства. В это время появляется его лучшая комедия «Рогоносец по воображению». В центре внимания – бят провинциальных небогатых помещиков. Персонажы это комедии не односторонние – они, конечно, недалекие. Но при этом способные любить, к доброте, состраданию.

11. Теория «склонения комедий на наши нравы» и её отражение в драматургии В.И.Лукина («Мот, любовью исправленный» или «Щепетильник» - по выбору). Русская комическая опера XVIII века (М.Попов, А.Аблесимов, Н.Николаев, Я.Княжнин, И.Крылов – на примере 1-2 авторов).

Владимир Лукин выступал против литературно-идеологического авторитета главы русского дворянского классицизма и против устоев дворянства. Основной тезис высказываний Лукина: комедии, идущие на русской сцене, и, в частности комедии Сумарокова, - антинациональны, чужды русским нравам. Космополитизм, антиисторичность, условность сумароковской драматургии раздражает Лукина. Лукин считал, что как комедии всех народов «держатся своих образцов», так и русские комедии должны изображать русских людей, и для того надо, переводя, «склонять на наши нравы» переводимое. Л. Резко полемизирует с Сумароковым, упрекая его за то, что в своих комедиях он называет героев заимствованными из иностранных пьес именами. Сам Лукин чаще всего дает персонажам русские «говорящие» имена. Сильной стороной пьес Лукина было стремление раскрыть характер героя через его речевой портрет, он пытается даже имитировать диалектные особенности крестьянской речи. Народный говор и выведение мужикв на сцену было несомненным новаторством, противоречащим этике классицизма. В комедии «Мот, любовью исправленный» Лукин отражает свою теорию. Это целая драма, с установками на высокий моральный пафос и трогательность. В «Моте» Лукин показывает раскаявшегося и обратившегося к добродетели игрока; он промотался в пух и прах; его совращает ложный друг Злорадов и исправляют и наставляют возлюбленная Клеопатра и идеальный крепостной слуга Василий. Герой чуть не попал в тюрьму за долги, но его спасает наследство умершего дядюшки. Интерес к человеку, его психологическому состоянию, изображение окружающего его быта – все это черты новой драматургии, идущей вразрез с требованиями классицизма. Смысловой замысел был вызовом теории классицизма, запрещавшей вводить в комедию высокие мотивы, и Сумарокову, ненавидевшему «слезную комедию».

Комическая опера - новый жанр. Появился благодаря демократическим тенденциям и третьесословной публике. 1772 г. рождение этого жанра - «Анюта» Михаил Попов. Крестьянская девушка Анюта любит дворянина Виктора – мотив барышни-крестьянки (противоядие от высоких классических героев). В комических операх крестьяне – главные персонажи. Оперы построены на бытовом материале. Интерес к национальному вопросу. Оттеснение классицистической трагедии. Трагедия наполнялась политическим смыслом – тираноборческим. Попов был секретарем комиссии по составлению соборного уложения. Друг Н.И.Новикова. Сотрудничал с «Трутнем» и с «И то и се».

В литературе 60-80 гг. с наибольшей полнотой сказался интерес к русскому фольклору. Крестьянская тема занимает все большее место в самых разных жанрах лит-ры. В новом для русской лит-ры жанре – комической опере – синтетический жанр, сочетающий комедийный спектакль с музыкой, народными песнями, куплетами, арией. - выступил Попов в 1772г. его «Анюта» была первым драматургическим произведением на тему из русской крестьянской жизни. Попов работал секретарем Комиссии по составлению нового Уложения. Отсюда и его интерес к крестьянам, желание вывести на сцену мужика и показать его не идиллически приукрашенным, а таким. Какой он был на самом деле, сохранив особенности его крестьянской речи. В образах крестьянина Мирона, батрака Филатки показано, что «крестьянское житье и плохо и убого». В монологе Мирона звучит озлобление против дворян-бездельников, жалобы на крепостной труд. Идейная противоречивость воззрений Попова складывается в изображении им крестьянских персонажей. Сочуствуя Мирону и Филатке, он показывает и их непривлеательные черты: невежество, жадность, неспособность к проявлению «благородных» чувств. Но все же автор осторожен, его демократизм умерен. Размышления Мирона о крестьянах и дворянах оформлены как ария в ком опере, чем сглажена острота этих размышлений Анюта, воспитанная в крестьянской среде тем не менее полна благородных качеств. Дело в том, что она дворянка, но сама того не знает. По опере П выходит, что дворяне культурны не только по воспитанию, но и по самой крови. Наоборот, Филат – раб по натуре – с великой радостью готов взять деньги за невесту. Получается, что крестьянам не свойственны высокие чувства. Любовный конфликт в ком разрешается путем снятия неравенства. П же не осмелился женить своего Виктора на крестьянке. Концовка оперы призывает каждого независимо от социального положения довольствоваться своим местом в жизни.

Белинский назвал ком оперу «народный водевиль». Свыше 60 пр-й этого жанра. Черты ком оперы: в основе сюжета лежит любовный конфликт, который проявляет соц конфликт – между миром крестьян и помещиков. Обязательный хэппи енд. Переданы диалектные особенности. И все же при еще определенной робости это безусловно шаг вперед в изображении жизни крестьян, в раскрытии темы народа в л-ре.

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::