Танцевальные жанры средневековья

В Европе и на Руси христианская мораль не признавала танца — она считала его «бесовским наваждением». Господство церкви означало запрет светских забав и зрелищ, в их числе пляски. Проповедь презрения к земным радостям, среди кот. человек не должен забывать о потусторонней жизни, отразилась в теме плясок смерти. Идею смерти, заставляющей плясать и знатных, и простолюдинов, отразили стихи, гравюры, фрески в соборах и на кладбищах.

С др. стороны, танец, несмотря на запреты, продолжал жить как в народе, так и в аристокр. кругах; он бытовал повсюду в формах нац. фольклора. Учитывая любовь народа к зрелищам, средневек. церковь с XI века начала вводить в молебствия картинные процессии, даже церемониальные танцы, исполняемые церковным хором.

Огромное воздействие на эволюцию танцевальной музыки оказало искусство трубадуров, труверов, менестрелей, скоморохов и пр. Эти средневек. бродячие актеры играли большую роль в распространении танцев, странствуя от поместья к поместью, от деревни к деревне. Они разыгрывали диалоги, пели, играли на различ. инструментах, а также танцевали, выделывали фокусы и акроб. трюки перед вельможами или простолюдинами.

В это время все острее начинает ощущаться разделение между танцами простого народа и танцами аристократии. При дворах королей и феодалов устраивались военные состязания, рыцарские турниры, победителей которых прославляли в песнях и стихах. Каждый такой турнир заканчивался балом.

Придворные танцы в большинстве своем представляли собой видоизмененные согласно правилам этикета народные пляски. Они приобретали сдержанность, величавость. Такие променадные танцы-шествия носили торж. характер и технически были несложными. Это объяснялось тяжелыми нарядами знати — в них можно было делать медлительные реверансы, но не прыгать. Смысл танца заключался в том, что собравшиеся на пир гости, проходя в своих лучших нарядах перед хозяином, демонстрировали себя и богатство своих костюмов.

Во время раннего средневековья танцы были в основном хороводными, а танц. движения — достаточно примитивными, состоящими из шагов, изредка из скачков. Руки держали на бедрах или подавали друг другу, женщины свободной рукой придерживали юбку. Муз. сопровождением служило пение самих танцующих, причем довольно монотонное. Песня напоминала речитатив и состояла из куплета и припева. Во время припева начинался танец, движения которого как бы иллюстрировали песню. В целом, танец мало зависел от музыки, которая воспринималась танцующими как нейтральный звуковой фон.

В танцевальной культуре позднего средневековья намечается ряд изменений. Помимо хороводного танца появился парный танец. Пары могли образовывать круг или стоять в ряд (линию). Усложняется и рисунок движений: к шагам, легким прыжкам добавляются более резкие и высокие прыжки, покачивание корпуса, острый рисунок движений рук. Танцы исп. под пение танцующих людей и сопровождались игрой на нар. инструментах (рожке, тамбурине, свирели, волынке), в некоторых странах — под оркестр, состоящий из кларнета, трубы, барабана, тарелок.

Самые ранние сведения о европейских танцах различных типов относятся к позднему средневековью — в источниках упоминаются карола, дукция, эстампи, сальтарелло,

ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ Это было благодатное время для расцвета танцевального искусства и танцевальной музыки. Кардинально меняется отношение к танцу: из греховного, недостойного занятия, он превращается в обязат. принадлежность светской жизни и становится одним из самых необходимых для образов. человека навыков (наравне с такими, как искусное владение шпагой, умение ездить на лошадях, приятно и вежливо говорить).

Если нар. танцы сохраняют свой непринужденный, грубоватый характер, то стиль придворных танцев становится все более торжеств., размеренным, отчасти чопорным. Пышный и тяжелый стиль одежды феодалов исключал энергичные, напряженные движения, резкие прыжки. Кр. того, строгая регламентация манер, правил поведения и всего танцевального этикета приводит к исключению из танца пантомимного и импровизац. элементов. Отступления от установленного канона считаются предосудительными.

Танц. движения Ренессанса значительно усложняются. На смену танцам с хороводной и линейно-шеренговой композицией приходят парные (дуэтные) танцы, которые строятся на сложных движениях и фигурах, имеющих характер более или менее откровенной любовной игры. Основой хореогр. рисунка становится быстрая смена эпизодов, различных по характеру движений и по числу участников.

Необходимость регулирования танц. этикета способствует формированию кадров профессион. танцмейстеров при дворе и появлению первых спец. танц. школ. Танец упорядочивается: устан. определенные правила, оттачиваются приемы, структур. формы; создаются трактаты и руководства, т. н. табулатуры танца, в которых впервые ввод. букв. система записи движений. В них часто высказ. мысль, что танец — отнюдь не чистая пластика, а способ отражения душевных движений.

В конце XIV-XVI в.в. начинают формироваться основные черты, свойств. европ. танц. музыке: регулярно-акцентная ритмика, структурная периодичность, гомофонный склад. Мелодич. начало впервые стало господствовать в организации муз. ткани. Гибкая, напевная мелодика в верхнем голосе, в которой ясно ощутимо плавное песенное начало, подчиняет себе все другие элементы.

В течение XV-XVI в.в. Италия была законодательницей танц. моды: итальян. педагоги работали во всех странах Европы, многие танц. жанры итальян. происхождения господств. как в бальных залах, так и в театр. представлениях или композит. творчестве. Позднее (с XVII в) танц. мода два века подряд диктуется французами.

Все бытовые танцы этого времени делились на две основные группы: 1. Bassa danza . — т. е. «низкие» танцы, в которых не было прыжков, и ноги почти не поднимались над полом (павана, аллеманда, куранта, сарабанда и др.). 2. Alta danza — т. е. «высокие» танцы хороводного движения, в которых танцующие вертелись и подпрыгивали (гальярда, вольта, различные виды бранлей и пр.). В эпоху раннего Ренессанса характерно противопоставление танцев медленного и более оживленного движения Больше других была распространена пара павана — гальярда. С течением времени танцы объединялись в сюиты по принципу темпового и ритмического контраста.

ПАВАНА — торж. медл. танец, распространенный в XVI — нач. XVII в.в. в Европе. Согласно одной версии, павана —итальянский танец, наименование его связано с местом возникновения, городом Падуя (звуч. на некоторых диалектах как Пава). По другой версии, павана — танец испанского происхождения. Его производят от латинского pavo — павлин и объясняют его этимологию важным и гордым характером танца. Уже в начале XVI в. павана стала одним из самых популярных придворн. танцев, вытеснив популярный прежде и близкий по характеру бас-данс.

Большинство паван сочинялось в 2-дольном метре на 4/4, 4/2, но среди ранних образцов встречаются и 3-дольные. Для музыки паваны характерны четкость строения, нередко квадратность структуры, преимущ. аккордовое изложение, иногда расцвеченное пассажами. В соответствии с характером исполнения танца муз.форма часто складывалась из 3 разделов (АВС), каждый из которых повторялся. Сохранились свидетельства о том, что исполнение паваны сопровождалось тамбурином, флейтой, гобоями и тромбонами при поддержке барабана, подчеркивающего ритм танца.

Павана — один из наиболее величественных танцев. Танцевали ее в плаще и при шпаге во время торж. церемоний: при отбытии невесты в церковь, при свершении крестных ходов духовенства, выходе князей, членов городского управления и др. Подобное хороводное движение феодальной знати исполнялось строго по рангам и преследовало цель — показать обществу величавость танцующих и богатство костюмов. Народ и буржуазия этот танец не танцевали. В каждой стране характер движений и манера исполнения паваны имели свои особенности: во Франции — шаги плавные, медленные, грациозные, скользящие, в Италии — более оживленные, беспокойные, чередующиеся с маленькими прыжками. Во 2-й половине XVI века павана практически вышла из употребления в Европе.

Равель. Павана

ГАЛЬЯРДА (итал. веселая, смелая, бодрая) — старинный танец романского происхождения конца XV — XVII в.в. Происходит из Италии. Это веселый и живой танец, берущий свое начало в народной хореографии, хотя наибольшее распространение получил у привилегированных классов, сохранив черты крестьянских плясок — прыжки и резкие движения, нередко имеющие шутливые названия («журавлиный шаг», «лягание коровы»).

Гальярда — танец виртуозный, и ее исполнение на балах порождало своеобразное соревнование. Основное па гальярды сост. из 4-х шагов на 1-ые 4 четверти, на 5-ю четверть вместо шага приходился прыжок и на 6-ю четверть — позировка. Как и куранта, носила характер своеобразного диалога. Сопровождалась небольшим оркестровым ансамблем или игрой на лютне и гитаре.

Для гальярды XVI в. хар. 3-дольный метр, умеренно быстрый темп, аккордовый склад, диатоника. Исполнялась обычно после медленной 4-дольной паваны, варьируя ее мелодич. и метроритмич. рисунок. Подобная последовательность медленной 4-дольной паваны и быстрой 3-дольной гальярды явилась прообразом барочной инструм. сюиты. Винченцо Галилеи Павана и гальярда

СИЦИЛИАНА (итал.— сицилийская) — в XV –нач. XVII в. сицилийский народный танец; в конце XVII и в XVIII в. — вок. или инстр. пьеса. Черты жанра: спокойное, плавное движение в умеренном темпе; минорный лад; закругленные фразы объемом в 1 или 2 такта. Размер — 6/8 или 12/8. Для нее типичен пунктирный ритм, плавность, закругленность. Первые упоминания о танце относятся к XIV в. Фигурирует как самостоятельная пьеса. И. Бах Сицилиана

ТАРАНТЕЛЛА (от названия г.Таранто на юге Италии) — итальянский народный танец, живой и страстный по характеру. Музыкальный размер 3/8, 6/8. Характерно непрерывное движение триолей, отчетливое членение мелодии на фразы равной длительности, чередование мажора и минора, постепенно ускоряющийся темп.

С историей тарантеллы связано много легенд. Начиная с XV в., она в течение 2-х столетий считалась единственным средством излечения «тарантизма» — безумия, вызываемого, как полагали, укусом тарантула (ядовитого паука, название которого также происходит от г. Таранто). В связи с этим в XVI в. по Италии странствовали специальные оркестры, под игру которого танцевали больные тарантизмом.

Музыкальное сопровождение танца обычно импровизировалось и исполнялось флейтой, кастаньетами, бубном и некоторыми другими удар. инструментами, иногда с участием голоса. В основе часто лежали какой-либо один мотив или ритмическая фигура, кот. подвергались длительному развитию. Многократное повторение их оказывало завораживающее действие на слушателей и танцующих. Самозабвенный танец мог продолжаться несколько часов. Со временем тарантелла стала обычным танцем (одиночным или парным), хотя и сохранила свой неистовый характер.

Часто жанр тарантеллы трактовался композиторами XIX - XX в.в в виртуозном плане, (ф-нные тарантеллы Листа и Шопена, вокальная Россини и др). Д.Россини Тарантелла. П.Чайковский Тарантелла из «Щелкунчика» (Па де де, 318)

ПАССАКАЛЬЯ (от исп. pasar — проходить и calle — улица) — первонач. испанская песня с сопровождением гитары, позднее (конец XVI в.) - танец, возникший в связи с обычаем исполнять на улице музыку торжеств. или маршеобразного характера при разъезде гостей по окончании празднества. В нач. XVII в. из Испании проникает во Францию и Италию. В Италии определились осн. черты — торжественный, возвышенный характер музыки, медленный темп, 3-дольный размер, принцип вариаций на basso ostinato (одна и та же басовая формула повт. без изменений, служа фоном для меняющихся верхних голосов).

К пассакалье близка чакона, и четкой границы между ними нет. Пассакальей называли обычно пр-ние более монументальное, торжеств., исп. в медленном темпе, написанное в расчете на возможности инстр. ансамбля или органа и основ. на относительно развернутой теме, которая начинается одноголосно с 3-й доли такта (чакона - со 2-й доли такта). Гендель Пассакалия g-moll, Бах. Чакона

Во Франции при дворе Людовика XIV пассакалья была известна как торж. сольный танец. Пассакалья существовала и как самостоят. инструм. пьеса

БРАНЛЬ — первонач. нар. хороводный, позднее также бальный, придворный танец XV — XVII в.в. Само слово branle (в пер. с франц. — качание, хоровод), хар. и одно из основных движений — покачивание корпуса. Темп танца — умеренно быстрый, оживленный. Размер — обычно 2-дольный, иногда 3-дольный. Народный бранль — энергичен, порывист, чеканен, бальный — более плавен и спокоен, с большим количеством реверансов. Иногда сопровождался пением (куплеты с припевом) и игрой на народных инструментах (дудке, свирели, тамбурине, волынке). По хореографии был еще достаточно примитивным, тем более что муз. сопр-ние его состояло из довольно однообразных ударов тамбурина, звуков флейты и монотонного пения танцующих. Но, в то же время, надо отметить, что бранль явился первоисточником всех появившихся позднее салонных танцев, сыграв большую роль в развитии бальной хореографии. С нач. XVIII в. бранль почти исчезает и временами появляется лишь в стилизациях старинной музыки (самый известный пример — бранли в балете Стравинского «Агон»). Я.Кортес. Мальтийский бранль

ФАРАНДОЛА — провансальский нар. танец в быстром темпе с четкой акцентной ритмикой, известный с XV в.. Размер обычно 2/4 или 6/8, иногда они чередуются. Иногда фигурирует как танец-шествие в умеренном темпе.

Термин «Фарандола» производят и от исп. farandula — названия группы бродячих исполнителей, и от греч. слова, буквально означающего — фаланга-невольник. Первая трактовка связана, очевидно, с тем, что перед танцующими обычно шли музыканты с тамбурином и флейтой. Вторая — с хореографией фарандолы: многочисленные участники танца брали друг за друга за руки (ленты, платки) и образовывали длинную цепочку, движения которой направлял ведущий с флажком или платком в руке (для сигнализации при смене танц. фигур).

Фарандола — танец импровизационный, традиционно исполнялся в сопровождении флейты и барабана. Но есть и ряд типичных фигур: «змейка», «спираль», «арка», «улитка», «мосты», «лабиринт».

Ж.Бизе Фарандола из музыке к драме «Арлезианка».