Танцевальные жанры XVII-XVIII веков

XVII—XVIII в.в. — это время, когда осн. роль в развитии танца начинает играть Франция — мощное абсолютистское государство, ставшее одним из центров духовной жизни Зап.Европы. Большинство популярных в эту эпоху танц. жанров и форм имеют франц. происхождение; Италия уже не диктует танц. моду всей Европе.

Для франц. общества танец становится одним из главных развлечений: балы с их пышностью и роскошью — излюбленная забава знати, включая самого короля. Во Франции развив. не только бытовой танец но и танец сценический. Это отразилось в развитии классич. балетного спектакля, зарод. еще в Италии в конце XVI в. Являясь сначала простым дивертисментом, в котором музыка, слово и танец еще находятся в синтетич. единстве, придворный балет в XVIII в. превращ. в цельный спектакль с развитой драматургией, воплощенной средствами пантомимы и танца

Бытов. танц. жанры по своей хореографии и муз. сопр-ю мало чем отличались от сценических. Многие нар. танцы, ранее считавшиеся непристойными или грубыми, распространяются и в высшем свете (сарабанда, чакона и др.), но кардинально преображаются в соответствии со вкусами знати.

К концу XVII в. происходит отказ от принципа хороводного движения. Теперь пары танцующих образуют колонну; их места строго определены в зависимости от сословий участников.

Большую роль в развитии бытовых танц. жанров сыграла Великая франц. революция (1789—1794), во время кот. танец, песня и музыка становятся непременным атрибутом многочисл. нар. празднеств. Зачастую танцы на улицах и площадях приобретают хороводный, поистине массов. характер.

В это же время среди третьего сословия входят в моду парные танцы, предполагающие близкий контакт партнеров. Самым популярным танцем такого рода становится вальс, ведущий свое происхождение от простонародных австро-немецких дойче и лендлера. В конце XVIII в. вальс только начинает свое триумфальное шествие. Считающийся поначалу непристойным, он подвергается гонениям, запретам, что лишь способствует его широкому распространению.

КЛАВИРНАЯ СЮИТА Сюита (от франц.- ряд, последовательность) – циклич. инстр. пр-ние, сост. из нескольких контрастных пьес. В XVII-XVIII в.в. сюитами (или партитами) называются циклы танц. пьес, кот. контрастир. по темпу, метру, ритм. рисунку и объединялись общей т-стью.

Как самост. жанр, она сформ. в XVI в. в странах Зап. Европы. Художественных вершин в жанре сюиты достигли И.С.Бах и Г.Ф.Гендель. Сюиты для клавесина франц. комп.-клавесинистов (Ф.Куперен, Ж.Ф.Рамо) представляют собой собрания жанрово-пейзаж. муз. зарисовок (до 20 пьес).

В начале музыка сюиты носила прикладной характер – под нее танцевали. Со временем происх. удаление от бытовых танцев.

Иоганн Себастьян Бах писал сюиты не только для клавира, но и для скрипки и для различных инстр. ансамблей. У него есть 6 «французских», 6 «английских» сюит для клавира и 6 партит. Всего Бахом написано 23 клавирные сюиты.

Считается, что «французские» сюиты названы так потому, что они наиболее близки к манере письма французских клавесинистов (название это появ. уже после смерти комп). Английские написаны были якобы по заказу некого англичанина. Основой для танц. сюиты послужил набор танцев: аллеманда – куранта – сарабанда – жига. В отличие от Генделя, свободного в выборе танцев, основу его сюит неизменно составляла последовательность этих танцев; в остальном же допускались различные варианты. Между сарабандой и жигой в качестве т. н. интермеццо обычно помещались различные, более новые и «модные» для того времени танцы: менуэт, гавот, бурре, англез, полонез.

При всей удаленности сюитных танцев Баха от их жанровой первоосновы, прообраз танцевального движения в них все же явственно ощущается.

АЛЛЕМАНДА (от франц. - немецкий) — старинный нем.танец в умеренном темпе и 2-дольн. размере (чаще всего 4/4), с плавной, закругленной мелодикой. Принадлежит к массовым хороводным беспрыжковым танцам. Как бытовой и придворный танец появилась в Европе в XVI в. Открывая придвор. празднества, она, как и павана, сопровождалась приветствиями и короткими репликами.

В танц. сюите она стала торж. вступит. пьесой в медл. темпе в полиф. складе.

В сюитах Баха в ней отражено неспешное, церемонное продвижение пар через анфиладу комнат. Взаимные приветствия и реплики гостей бала отражаются в полифоническом складе произведения

КУРАНТА (от франц.— бегущая) — старинный придворный танец итальянского происхождения, распростр. в XVI—XVII вв. Наибольш. популярности он достигает во 2-й пол. XVII в. при дворе Людовика XIV

Различаются куранта итальянского и французского типов. Итальянская куранта – в более скором темпе, размере 3/4 или 3/8, живая, моторная. Французский вид характеризует умеренный темп, размер 3/2 или 6/4, более сложные ритмич. соотношения и относительно развитая полифонич. фактура (движения плавные и торжественные).

Куранту танцевала пара танцоров вокруг залы. Такое круговое движение предопределило гибкость и закругленность мелодии. Иногда в танце присутствовал и элемент пантомимы, игры.

Примерами франц. вида могут служить куранты из английских сюит Баха; примерами итальянского вида —большая часть курант из французских сюит Баха.

САРАБАНДА — стар. испанский танец, известный с XVI в. Sacra banda — церковный обряд в Испании, род крестного хода вокруг плащаницы.

Поначалу это был народный танец живого, озорного, темпераментного характера, акк-том которому служили кастаньеты, гитара, удары барабана. Его исполняли только женщины под песни, считавшиеся неприличными. В 1583 году за исполнение его наказывали плетьми. У себя на родине она попала в разряд непристойных танцев.

Но все же, несмотря на запрет, сарабанда постепенно становится одним из популярных придворных танцев в Испании и приобретает торжеств., величавый характер. Впоследствии сарабанда стала также применяться во время торжественных погребений при отдании посмертных почестей усопшему.

С середины XVII в. становится постоянной частью инстр. танцевальной сюиты (перед закл. жигой) Это способствовало кристаллизации ее жанровых признаков — медленный танец-шествие торж.- сосредоточенного, скорбного характера, 3-дольный метр (3/4 или 3/2), акцент на второй доле такта.

В сюитах Баха сарабанда становится лирическим центром цикла.

Г.Гендель Сарабанда

ЖИГА — быстрый народный танец кельтского происхождения (кельты – древние племена, осевшие в Ирландии. Исполнялся под акк-нт старинной скрипки, которую за необычайно выпуклую форму прозвали «жига» — окорок. Первонач. была парным танцем; среди моряков распространилась в качестве сольного, очень быстрого танца комического характера. Размер 3-дольный, ритм пунктирный, темп быстрый. В XVII в. стала популярным салонным танцем во многих странах Зап. Европы. Также вошла в качестве заключ. части в состав барочной инстр. сюиты.

На рубеже XVII—XVIII в.в. общеевропейское значение приобретает итальянская жига (большинство жиг Генделя, Баха). На протяжении XVIII в. она вытесняется из европ. быта новыми танцами (менуэт, гавот и др.).

БУРРЕ (от франц. набивать, колотить) — стар. франц. нар. танец. Изначально был танцем дровосеков, которые, как бы уминая связку дров, резко ударяли башмаками. Движения танца были различные — парные или хороводные. Акк-том к бурре часто было пение самих исп-лей, игра на волынке, удары каблуками, выкрики.

В конце XVI в. в Париже он стал придворным танцем, а к нач.. XVIII в. распространился и в Европе. Хар. черты музыки танца: 2-дольн. размер, быстрый темп, четкий ритм с затактом.

С середины XVII в. бурре широко используется в професс. музыке: вводится в инструм. сюиту после сарабанды. В конце XVIII в. исчезает как из бальной практики, так и из композиторской. Бах Бурре из сюиты №2 си-минор, Прокофьев Балет «Золушка» № 22 (танец кавалеров)

РИГОДОН (от ит. – хороводный танец) - французский нар. и придворный танец Темп оживл., размер 2-дольный, обычно с затактом. Произошел от бранля. Осн. движения — легкие подпрыгивания на одной ноге с выносом свободной ноги вперед, вращение под руку с девушкой и т. д. Сопровожд. игрой на скрипке, пением, часто исполнители отбивали такт деревянн. башмаками.

Как придворный танец стал попул. с конца XVII в., став более размеренным и торжеств. Тогда же вошел в качестве одной из частей в инстр. танц. сюиту.

Рамо Ригодон

ГАВОТ (букв.— танец гавотов, жителей области Овернь во Франции) — стар. франц. нар. танец. Для него хар. умеренный темп, размер 4/4 или 2/2, начало с затакта в две доли. Форма — нередко 3-частная. Музыка гавота светлая, изящная.

Вначале был хороводным танцем, потомком бранля. Исполняли его легко, грациозно, под нар. песни и волынку. С XVII-XVIII в.в. стал придворным танцем Франции и изменил первонач. характер, став галантным и манерным. Усложняется и сам танц. язык: легкие скользящие движения сочетались с изысканными реверансами, изящными вычурными позами. Современники отмечали, что гавот походит на маленький балетный спектакль для 2 исполнителей.

В XVIII в. гавот входит в инструм. соч-я крупной формы, танц. инструм. сюиты, где обычно следует за сарабандой, изредка –до нее (сюиты Баха, Генделя и др.)

Люлли Гавот, Прокофьев Гавот из «Золушки», из Классической симфонии

ТАМБУРИН — оживленный франц. танец происхождения в 2-дольном размере. Его название связ. с использ. тамбурина (небольш. барабан в ф-ме вытянутого цилиндра). Мелодия тамбурина звучала на фоне повторяющихся в басу звуков.

Рамо Тамбурин

МЕНУЭТ (в пер. маленькие шаги) — стар. франц. нар. танец в умеренном темпе и 3-дольном размере. В сер. XVIIв. при Людовике XIV стал популярнейшим придворным танцем («король танцев и танец королей»), а затем распр. по всей Европе, в том числе в России (его танц. на ассамблеях Петра I).

Осн. чертой исполнения менуэта явл. церемонность, чопорность и торжественность. Размеренные маленькие шаги соединялись с плавными приседаниями, перемежаясь реверансами. В XVIII в. темп исполнения ускорялся, танец становился еще более изысканным и манерным. Менуэт оставался самым популярным танцем в среде европ. аристократии вплоть до конца XVIII в.

Классич. образцы менуэта создали многие комп. XVII-XVIII в.в. (первый из них — Люлли). Как самост. инструм. форма менуэт первонач. был 2-частен (Люлли, Рамо, Куперен, Гендель), позже возникли и 3-частные композиции (сюиты Баха, Генделя).

Менуэт — единственный старинный танец, сохранивший свое значение и в эпоху классицизма. В пр-ниях Гайдна часто приобретает юмористическую окраску, сближаясь по характеру с народным танцем, у Моцарта и Бетховена — более лирический характер. Включается в классич. симфонию (3 часть).

Боккерини Менуэт. Бах Менуэт из орк. сюиты №2

ПАСПЬЕ - старинный франц. танец, известный со 2-й пол. XVI века. Музыка его исполнялась на волынке или пелась. С XVII в. стал придворным танцем. Размер – 3-дольн., начало с затакта, преобладает движение мелкими длительностями. Танец многочастен, каждая часть многократно повторяется, последняя — обычно минорная.

По сущ., представлял собой разновидность менуэта, но исполнялся в более быстром темпе. Включал множество мелких, подчеркнуто ритмичных движений. Во время танца кавалер должен был с необыкновенной легкостью снимать и одевать шляпу в такт музыке.

К сер. XVIII в. паспье как бальный танец вышел из употребления. Включался в инстр. сюиту между осн. частями. К.Дебюсси Паспье из «Бергамасской сюиты» С.Прокофьев Паспье из бал.»Золушка»

ПОЛОНЕЗ — (от франц. «польский») — польский танец-шествие. Размер 3-дольный с акцентом на 2-й доле; мелодии обычно просты и складываются из коротких фраз. Типичный ритм — с дроблением 1 доли на «восьмую» и две «шестнадцатые».

В старину этот воинств., рыцарский танец танцевали только мужчины. Позже в нем начинают принимать участие и женщины. Постепенно, к XVII в. полонез переходит и в дворянские залы, где с ним знакомятся иностр. гости и разносят его славу по всей Европе. Он станов. одним из самых популярных танцев в XVIII в., а также воплощением польского нац. духа.

Это торж. танец-шествие, открывающий торж. танц. вечера, в кот. могли участвовать все приглашенные. Во время шествия под торж.-фанфарную музыку гости показывали себя, свой наряд, светскость манер и благородство. В отличие от менуэта и гавота движения полонеза были просты, т. к. основу танца составляет неизменный, изящный и легкий шаг, сопровождающийся неглубоким и плавным приседанием на 3-й четверти каждого такта, реверансами и поклонами.

Ни один танец не требовал такой строгости осанки, горделивости и подчерк. внимания к своей даме, как полонез. Ведущий, распорядитель бала (маршал) изобретал различные фигуры. Танц. пары составляли 1 или 2 колонны, круги, линии.

В России полонез стал известен с нач. XVIII в. под именем «польский». Иногда «танцевавший в 1-й паре кавалер... становился перед своей дамой на колени, почтительно снимал с ее ноги башмачок, ставил в него бокал с вином и пил за ее здоровье. Эту церемонию должны были проделать и все остальные кавалеры...»

Наибольшее распростр-е полонез получил у нас в XIX в. Им начинались, а иногда и заканчивались балы.

Жанр получил развитие в операх рус. композиторов, являясь непременной принадлежностью «польских» сцен и картин аристокр. балов («Иван Сусанин», «Борис Годунов», «Евгений Онегин», «Пиковая дама»).

П.Чайковский Полонез из оп. «Евгений Онегин», Ф.Шопен Полонез Ля-мажор

КОНТРДАНС (от франц. — деревенский танец) — стар.англ. нар. танец. Размеры: 2/4, 6/8, темп оживленный. Первонач., будучи сельским танцем, имел веселый, жизнерадостный хар-р; позже, став бальным, приобрет. некоторую чинность и сдержанность. Постепенно он станов. популярным во многих европейских странах, а позднее и в России. Популярность контрданса объясняется, прежде всего, тем, что в танце могли участвовать все желающие, тогда как старые танцы типа менуэта, гавота и т п. исполнялись всего 1 — 2 парами. Моцарт Контрданс

Контрданс, как и бранль, — название собирательное, объединяющее огромное количество танцев: кадриль, гросфатер, экосез, англез, котильон. Это все те танцы, в которых могло принять участие любое четное количество пар, образующих круг или две противоположные линии танцующих. Т. о., в бытовой хореографии вновь возрождается демокр. принцип хороводов. Ф.Шопен Контрданс Ges

ЭКОСЕЗ (от франц. — «шотландский») — стар. шотландский нар. танец, происходящий от контрданса. Темп быстрый, размер 2/4, обычно в мажорном ладу. Муз. форма экосеза представляет собой две повторяющиеся 8- или 16-такт. части. В конце XVII в. он появ. во Франции, затем под общим названием «англез» распр. во всей Европе. В России при Петре I известен как «английский танец». Экосез — танец парно-групповой, основная схема — колонна и круги.

Ф.Шопен Экосез D-dur

КАДРИЛЬ (от лат. — 4-угольник) — бальный франц. танец, происх. от контрданса. Получ. свое название благодаря тому, что группы танцующих образ. маленькие «4-угольники», из двух пар каждый (каре). Размер чаще 2/4, темп подвижный. Музыка, обычно основанная. на популярных мелодиях, склад. из 8- или 16-такт. разделов, соответств. опред. фигуре танца. После того, как танцующие заняли свои места, звучит интродукция (8 т.), кот. играли перед каждой фигурой кадрили.

Русская кадриль, отличающаяся самобытностью, имеет многообразные местные варианты: московская, калининская, волжская, уральская и др. Одна из разновидностей кадрили — нар. танцы шестера, восьмера, четвера, распростр. на Урале и в северных областях России. Чибатуха. Московская кадриль

ГРОСФАТЕР — (от нем. дедушка) нем. нар. танец. Как прав., состоял из нескольких контрастных частей: 3-дольной 1 ч. в небыстром темпе, за ней шел быстрый 2-дольный раздел. В целом хар-р этого парного танца, в котором могли участвовать все присутств., был веселый, шутлив. Чайк. Гросфатер из «Щелкунчика»

ЛЕНДЛЕР (в пер. - «деревенский танец») — австр. нар. парный круговой танец Размер 3/4 или 3/8, умеренный темп, простая песенная мелодия, форма — простая 2-частная, акк-нт — бас и два аккорда. Он постепенно проникает в бальные залы, становясь более изящным и оживленным по характеру. Такой более поздний вид лендлера является предшественником вальса.

Широко представлен лендлер и в тв-ве Шуберта. Для его лендлеров характерны распевы по звукам аккордов. Шуберт Лендлер, Вебер Лендлер из оп. «Волш.стрелок»