Балет "Спящая красавица" (1890) – балет-феерия в 3 актах

Сценарий И.А.Всеволожского и М.Петипа по сказкам Ш.Перро, хореограф. версия М.Петипа. Премьера в Мариинском театре прошла с большим успехом.

Принцесса Аврора, дочь короля Флорестана XIV, засыпает вечным сном, уколовшись о веретено в день празднеств по случаю своего совершеннолетия - такова месть злой феи Карабос, которую королевский церемонимейстер Каталабют забыл пригласить среди др. фей на крестины принцессы. 100 лет спустя, с помощью доброй феи Сирени, принц Дезире во время охоты проникает в спящий лес, где видит Аврору и пробуждает ее поцелуем. Их любовь разрушает злые чары.

Сценарий Петипа был весьма ценным для Чайковского, поскольку содержал не только необходимые для композитора указания на хореографию танцев, на кол-во времени, тактов каждого номера, но также включал ряд важных замечаний в отношении образности, муз. стороны танцев и отдельных пантомимных номеров.

Осн. конфликт сюжета заключен в противопоставлении двух сил: феи Сирени и феи Карабос (в этом – влияние симфонии). Впервые эти темы звучат в 1-х тактах пролога. Светлая лирич. тема Феи Сирени противостоит гротесковой теме феи Карабос с ее выкриками-предсказаниями, в ней сконцентр. все светлые силы балета. В ней утвержд. осн. тон-сть балета – До-мажор, в кот. звучит заключит. па-де-де героев.

В центре каждого из 4 актов – танц. «событие», связ. с действием – танцы фей в прологе, танцы на празднестве совершеннолетия Авроры в 1 акте, видение Авроры во 2 акте, танцы сказ. героев на свадьбе. Особ. любовь композитора к вальсам проявляется и здесь. В жанре вальса звучит тема Сирени, он неоднократно появ. в Адажио и вар-ях Сирени и Авроры.

Пролог открыв. торжеств. маршем – выход придворных и гостей. Вальс фей, благословляющ. Аврору – лирический, нежный. 5 вариаций фей идут крещендо до неистового танца Виолант. Появл-е феи Карабос – воплощ-е зла, хаоса, гротесковый танец со свитой. После т. Сирени старуха убирается.

1 акт – действ. центр балета. Звучит большой вальс, величавый и спокойный. Танцы женихов полны мужеств. силы. Вальс Авроры – в духе старинного церемонного танца. Постепенно он станов. драматическим: играя с веретеном, она уколола палец. Злобному хохоту колдуньи вновь противостоит чарующ. тема Сирени.

2 акт дает ряд ярких жанровых сцен – охоты, танцев придворных, нар. плясок. Симф. картина рис. дремучий лес, зачарованный сон и пробуждение Авроры.

3 акт представл. собой дивертисмент. Открывается акт, как и пролог, маршем (съезд гостей). После марша – полонез, в кот. и появ. сказочные персонажи

Дивертисмент - цепь миниатюрных лирико-психол. образных зарисовок ("Кот и кошечка", «Красн. шапочка и Волк», "Золушка и принц Фортюне", "Синяя птица и принцесса Флорина", «Мальчик с пальчик»). Затем – классич. па-де-де Авроры и Дезире, кот. затем Петипа переделал в па-де-катр. В финале звучит величавая Сарабанда, затем - быстрая мазурка со всеми участниками. Апофеоз – появление Аполлона, Бога Солнца.

В балете использ. жанры "прошлых эпох" (сюита старинных танцев во II д., сарабанда из III д.); включение жанровых стилизаций (стилизация – преднамеренное воссоздание типичных черт к-л стиля прошлого композитором иной эпохи) - номеров "в стиле классицизма XVIII в." (танцы фрейлин и пажей из II д., финальный Апофеоз).