Балет XIX века в России.

В России первый балетный спектакль — «Балет об Орфее и Евридике» — пост. в 1673 г. при дворе царя Алексея Михайловича. Церемонные и медлительные танцы состояли из смены изящных поз, поклонов и ходов, чередовавшихся с пением и речью.

Только в XVIII в., благодаря реформам Петра I, музыка и танец вошли в быт рус. общества. В дворянские учеб. заведения ввели обязательное обучение танцам. В 1738 г. открылась первая в России балетная школа, и дети из дворцовой челяди стали первыми в России проф. танцовщиками. В начале XIX в. рус. балетное искусство достигло творч. зрелости. Во 2 полов. XIX в. в России творят итальянец Цезарь Пуни (автор балетов «Эсмеральда», «Дочь фараона»), австриец Людвиг Минкус (автор балетов «Дон-Кихот», «Баядерка»). Это были талантливые композиторы, но они выполняли требования хореографов, мало задумываясь о содержательности, образн. характерности музыки, снискав славу ремесленников.

Новый этап в истории рус. балета начался с балетов П.Чайковского. 

Творец эстетики академ. балета – Мариус Петипа, франц. танцовщик, в 1847г. приехавший в Россию. Созданные им в содружестве с Л.И.Ивановым и композиторами П.И.Чайковским и А.К.Глазуновым балеты «Спящая красавица», «Щелкунчик»,  «Лебединое озеро», «Раймонда», «Времена года»  стали вершинами класс. симфонич. балета и переместили центр хореогр. культуры в Россию.

Балеты п.Чайковского

П.И.Чайковский - реформатор балетного жанра. В балете XIX в. музыка была второстепенной, выполн. часто только ритмич. функции. Поэтому крупные композиторы редко брались за балет, считая его жанром «низким», прикладным.

Балет «Жизель» А.Адана раскрывал содержание лирич. любовной драмы не только в хореографии, но и в музыке. Именно он стал непоср. предшественником «Леб. озера», а также танц. эпизоды в операх русск. композиторов.

Новаторство Чайковского проявилось в симфонизации балета. Композитор насытил партитуру напряженным тематич. развитием и единством, присущим ранее только инструм. и оперной музыке. Кажд. герой имел свою муз. хар-ку, и этот лейтмотив всюду сопровождал его. Содержание всех 3 балетов Чайковского связано с фантастич. миром, кот. сплетается с реальным. Но в них присутствуют простые и очень человечные образы. В 1877 г. на сцене БТ сост. премьера «Лебединого озера», в 1890 – «Спящей красавицы», в 1892 – «Щелкунчика».

В 1908 г. начались ежегодные выступления артистов рус. балета в Париже, организ. С.Дягилевым. Среди них наиболее выдающ. танцовщицей была А. Павлова.

     

"Лебединое озеро" (балет в 4 д., 1877)

Балет созд. по мотивам немецких сказок», либретто напис. самим композитором. В 4 актах балета чередуются реальные и фантастические картины. Действие его происх. в средние века. Празднуя свое совершеннолетие в дворцовом парке, принц Зигфрид веселится среди друзей, однако пролетевшая над парком стая лебедей манит его за собой. В лесу, на берегу озера среди девушек-лебедей принц находит Одетту, добрую фею с короной на голове. Покоренный ее красотой и потрясенный ее рассказом о преследованиях Мачехи-Совы, Зигфрид клянется Одетте в вечной любви. На балу в замке, по велению матери Зигфрида, он должен выбрать себе невесту. Однако принц безучастен, пока не появляется Одиллия, в которой Зигфриду видится Одетта, ей он и оказывает предпочтение. Поняв, что совершил роковую ошибку, Зигфрид бежит к озеру и молит Одетту о прощении, но не получает его. Срывая с головы Одетты корону, Зигфрид бросает вызов Мачехе-Сове, олицетворяющей в балете образ фатума (корона спасала Одетту от ее преследований). Принц надеется, что девушка-Лебедь уйдет с ним в мир людей. Но бурные волны разбушевавшейся на озере стихии поглощают Одетту и Зигфрида.

Муз. драматургия балета основ. на сплетении лейтмотивов. «Балет – та же симфония», - говорил композитор.

В 1877 г. сост. премьера балета на моск. сцене. По мнению современников, постановка оказ. весьма посредственной, причиной чему была прежде всего творч. беспомощность хореографа-постановщика Юлиуса Рейзингера, нехватка орк. репетиций. Второе рождение балета сост. уже после кончины великого автора: на вечере его памяти п-б. хореограф Лев Иванов показал второй «лебединый» акт в своей постановке. Мариус Петипа предложил ему совместно поставить балет полностью. Так родилась знаменитая редакция М. Петипа и Л. Иванова, кот. живёт на сцене до сих пор. Сущ. редакции гл. балетмейстера БТ А.Горского (1922), версия В.Бурмейстера в театре им. Станиславского и Немировича-Данченко (1953), постановка Ю.Григоровича в БТ (1969)

     Главная муз. тема балета связ. с образами лебедей (тема лебедей). Это хар-ка любви Одетты и Зигфрида, их стремления к свободе и счастью. Трогательно и нежно она звучит в теме встречи героев в поэтичных танцах девушек-лебедей из 2 акта (гобой). В 4 акте она становится тревожной, взволнованной – на пути героев возникают преграды (тяжелая медь – тромбоны, тубы). В последнем эпизоде финала она преображается, вырастая в светлый, торжественный гимн победившей любви.

Лучшие сцены балета сосредоточены во 2 акте. В центре большой картины танцев лебедей – дуэт главных героев, вдохновенный гимн любви. Чайковский воспользовался здесь музыкой вок. дуэта из св. ранней оперы «Ундина» (впоследствии уничтоженной)

Важнейшее средство создания в музыке ром. балета - последовательное использование ритма вальса. Вальсовость пронизывает многочисл. эпизоды музыки балета, выступая в качестве одного из признаков сквозного лирического действия. Большие вальсы, составляющие вместе с адажио в первых 3 актах ядро лирических сцен ("Крестьянский вальс", "Вальс лебедей" и "Вальс невест") - первые крупные танцевально-симфонизированные формы. Они открывали перспективу для балетной музыки будущего.

Образ Одетты - символ идеальной, но трагически-обреченной любви, был известен романтическому балету. Новым стал образ принца Зигфрида. Впервые в рус. балете был создан мужской образ (а не только танец) героя, проходящего через испытания, страдания, бросающего вызов судьбе и борющегося за свою любовь. Образом Зигфрида заложена богатейшая традиция русского национального балета. Став уникальным явлением худ. культуры, "Лебединое озеро" собрало и впитало все богатство ром. балета XIX века и во многом определило развитие балетного театра ХХ века.