Западноевропейская мебель модерна

Особенностью модерна стало стремление архитекторов и художников Западной Европы создать единый синтетический стиль, в котором все элементы проектируемого объекта – здания или какой-либо единичной вещи – были бы связаны в единое художественное целое. Например, при проектировании интерьера решались не только задачи формирования пространства, но и задачи стилистического объединения всех его элементов – мебели, форм светильников и посуды, рисунков обоев, витражей, скатертей, портьер и т.д.

Принцип художественного единства элементов предметно-пространственной среды придавал ей поразительную целостность и завершённость. Вместо статичных, тяжеловесных форм господствующей в то время эклектики, модерн стремился к асимметричным композициям, элементы которой находились бы в динамическом равновесии. «Рисованности» объекта, его живописности, скульптурным формам мастера модерна уделяли повышенное внимание. Происходил поиск новых художественных средств, отказ от традиционных декоративных украшений, а бурное развитие науки и техники того времени открывали архитекторам и художникам модерна путь к новым необычным конструктивно-пластическим решениям и новым технологиям обработки материалов. Визуализация работы конструкции, цвет, фактура и текстура применяемых материалов стали предметом любования художников, средством формообразования и художественной выразительности проектируемых объектов.

Стремясь к стилевому единству элементов интерьера, западноевропейские художники модерна приближались к идеалу синтеза, который был достигнут когда-то в искусстве рококо XVIII в., где мебель, например, была органично связана (иногда даже конструктивно) с архитектурным декором, являясь частью стенных панелей. Так делались столы-консоли и полочки, как бы вырастающие из завитков орнаментальной стенной декоративной лепки или деревянной резьбы панелей, мебель для сидения – стулья, кресла, диваны, стоящие вдоль стен и воспринимающиеся как смысловые акценты и композиционное логическое завершение декора, покрывающего стены. Точно также в интерьерах нового стиля обрамления дверных и оконных проемов, стенные панели и словно вырастающие из них мебельные объекты объединяются в целостную, художественно выверенную систему за счет линейных ритмов упругих, плавно искривленных или геометрически строгих очертаний.

Появление новых материалов и технологий, новых машин, механизмов и аппаратов (железнодорожный транспорт, телеграф, телефон, электрическое освещение, фотография и кинематограф, метро и т.д.) изменили потребности и образ жизни людей того времени. Изменилось и отношение к устоявшимся мебельным формам, возникла потребность в большем комфорте и совершенно новых предметах обстановки. Начинает широко производиться многофункциональная, комбинированная, трансформируемая мебель. Характерным элементом интерьеров стиля модерн становятся полки, которые завершают деревянные стенные панели. Полками и так любимыми в модерне нишами оснащаются диваны, шкафы, буфеты, камины. В большом количестве используются этажерки, пьедесталы-подставки, разнообразные столики, которые используются для размещения многочисленных произведений декоративно-прикладного искусства, переживающего расцвет в связи с развитием новых технологий обработки стекла, камня, керамики и металла, а также фотографий в стоячих рамках, ваз и кашпо с цветами и т.д.

Обивка мягкой мебели, шторы, портьеры, скатерти и т.д. делаются, как правило, из тканей с серебристо-лиловыми, серовато-зелёными, палевыми и другими подобными изысканными цветовыми оттенками, украшенными стилизованными растительными орнаментами и цветами.

Благодаря международным выставкам и печатной продукции множество людей во всех странах Западной Европы, Америки и России знакомятся с новым стилем. Выставки с большим количеством представленных на них произведений модерна проходили в Чикаго (1893 г.), Дрездене (1897 г.), Турине (1902 г.), Сен-Луи (1904 г.), Милане (1906 г.) и т.д.

Всемирную выставку в Париже (1900 г.) посетили более 51 млн человек. В Европе появляются международные выставочные организации, группы, магазины и салоны, популяризирующие новый стиль. Например, открытие таких магазинов как «Либерти» в Лондоне, «Современный дом» и галерея «Ле ар нуво» в Париже, магазинов в Нанси и в других городах, включая Лондон, которые открывают Э. Галле и Л. Мажорель, способствует пропаганде модерна.

Первым архитектором, который создал настоящий интерьер в стиле ар нуво, был бельгиец В. Орта (1861 – 1947 гг.). Архитектура и интерьер у него органично связаны. Орта много работал с таким новым для интерьера материалом как сталь. Металл у него обнажён, все конструкции из него изгибаются, закручиваются, переплетаются, превращаясь в сложный художественно-выразительный декор. Особенно хорош интерьер особняка Тассель с его знаменитой лестницей и опорными растениевидными колоннами. Декор конструкций здесь согласован с живописью на стенах и потолке, мозаичными узорами пола. Все в интерьере Орта продуманно, живописно и пластически согласованно, вплоть до мебели, дверных ручек, светильников и цветных витражей в окнах и дверях. Вообще для бельгийского ар нуво, в первую очередь для Орта, характерно использование изогнутых абстрактных согласованных линий, которым подчинены все элементы интерьера, включая мебель. Несколько по-другому работает другой знаменитый бельгиец А. Ван де Велде (1863–1957 гг.), который предпочитал более функциональный подход к формообразованию. Для его мебели характерен постепенный уход от чистого флореального течения и использование декоративных украшений, которые как бы отделяются от конструктивной формы. Большинство бельгийской мебели делалось полностью из дерева, но Ван де Велде декорирует её вставками из металла. Также поступает другой бельгийский художник этого времени Г. Серрурье-Бови (1858–1910 гг.), элегантный внешний вид мебели которого достигался эстетикой её конструктивных элементов, а не применением каких-либо декоративных украшений. Особенностью формообразования мебели Серрурье-Бови является своеобразное использование мотива арки, что придавало мебельным объектам особую напряженность форм.

В голландском варианте ар нуво, также как и в бельгийском, просматривается преемственность идей английского художественного направления «Искусств и ремесел». Например, X. Берлаге (1856–1934 гг.) представляет рационалистическое направление и создает функциональную мебель с ярко выраженной конструкцией и минимумом резного декора. Другие голландцы: Лю Каше, Т. Ньювенгейс сочетали декор с конструктивными элементами мебельных объектов. Для такой мебели, часто весьма простых форм, декор создавался по мотивам стран Востока (в первую очередь, Индонезии). Они считали своей главной целью обновление декора и использовали в мебели экзотические породы дерева и другие материалы.

Во Франции новый стиль в форме ар нуво достиг своего расцвета, что особенно хорошо прослеживается в искусстве интерьера и мебели. Главными художественными центрами этого стиля стали Париж и Нанси. Пропагандой модерна активно занимался в Париже С. Бинг, который открыл в 1895 г. магазин под названием «Maison de L’Art Nouveau», где продавались изделия многих художников нового стиля. Как одно из достижений модерна на выставке в Париже 1900 г. был представлен выстроенный по проекту Э. Гимара (1867–1942 гг.) Кастель Беранже (замок Беранже) на улице Лафонтен в Пасси. Каждый этаж этого жилого дома, созданный Гимаром, одним из создателей флореального течения в модерне, представлял собой квартиру-особняк, интерьеры которой до последних мелочей отвечали концепции нового стиля, с доминированием плавных струящихся линий их декора, согласованностью всех элементов, удобством и комфортом. Помимо интерьеров и мебели Гимар прославился созданием входов в парижское метро, где металл конструкций был превращен им в изящные изгибающиеся стебли фантастических растений. Еще долго после того как ар нуво во Франции пошел на убыль, Гимар работал в этом стиле, создавая удивительные по красоте произведения. Для Гимара декор всегда являлся существенным элементом общей формы и никогда не имел чисто прикладного характера. Все его искусство демонстрирует приверженность художника природе. Многие мастера испытали на себе влияние его стиля и подражали ему. Город Нанси становится во Франции крупным центром изготовления мебели в стиле ар нуво. Мебельные фирмы под руководством Э. Галле и Л. Мажореля изготавливают многие образцы прекрасной мебели, в формообразовании и декоре которой преобладают природные мотивы. Галле поддерживает идею о том, что красота заключается в следовании принципам естественного роста. Стилизованные цветы и насекомые (особенно стрекозы) становятся для него важнейшими декоративными и структурирующими форму мотивами. Формы мебели Галле и Мажореля находятся под сильным влиянием стилей, существовавших во Франции в XVIII в. Мебель делается фанерованной или с маркетри и украшается золочёной бронзой. Галле в своих маркетри применяет разнообразные породы дерева, создавая не только орнаментальные композиции, но и пейзажи и даже выкладывая строки из стихотворений. Своеобразным его нововведением в технику декора было использование резной рельефной инкрустации. Мажорель изобретает для своих рельефных украшений из золоченой бронзы различные декоративные формы в виде цветов и растений. Эти украшения он умело сочетает с экзотическими породами дерева. В мастерских Галле для изготовления деталей мебельных объектов используются станки, но доводочные операции, отделка и сборка проводятся вручную. Мажорель выпускает мебель почти серийно, делая многочисленные варианты хорошо раскупаемых мебельных объектов. Архитекторы Э. Валлен и Э. Андре проектируют мебель из простых пород дерева и находятся под сильным влиянием бельгийского ар нуво. Парижские мастера модерна, тем не менее, стремятся возродить пышную декоративность французских ремесленных традиций. Это прослеживается в интерьерах и мебели 3. Бинга, Ж. де Фера, Э. Гайяра и Э. Колонна. Бинг поддерживал идею создания мастерской, в которой выпускались бы сериями отдельные мебельные объекты. Его мебель характеризуется своеобразным сочетанием стиля неорококо и натурализма. Примером может служить шкаф, который спроектировал Э. Гайяр по поручению 3. Бинга для столовой своего павильона к Всемирной выставке в Париже 1900 г.

Другие мастера модерна, члены парижской группы «Шестерка»: Плюме, Сельмершейм и Шарпентьер, изготавливают мебель, которая не декорируется. Красота мебельных объектов здесь достигается за счёт изящества пластически согласованных конструктивных форм и линий их абрисов. В плеяде мастеров французского ар нуво выделяется скульптор Р. Карабен, который делает мебель из разных материалов и украшает её объемной резьбой и металлическими вставками. В его произведениях часто встречаются изображения женских обнаженных фигур и животных, имеющие символическое значение. Его мебель и скульптуры являются связующим звеном между течениями ар нуво, символизмом и неопластицизмом.

Итальянский стиль либерти распространился среди художников и архитекторов больших промышленных и малых городов (например, Милана, Пизаро и др.). В этом стиле, в частности, в мебели, отразился эклектический характер итальянского модерна, основанного на смешении французского и бельгийского ар нуво, австрийского сецессиона и восточного искусства. Поэтому в итальянской мебели стиля модерн проявились два различных стилистических направления: весьма декоративный, флореально-скульптурный стиль и стиль, основанный на формах и методах искусства Северной Африки и стран Ближнего Востока. В русле первого направления работали такие мастера как В. Валабрега (1861 – 1952 гг.) и А. Лауро (1861-1924 гг.). Другие мастера – К. Бугатти (1856–1940 гг.), Э. Кварти и К. Дзен (1851 –1918 гг.) экспериментировали с экзотическими материалами и восточными мотивами. Мебель, созданная мастерами и первого, и второго направления, отличалась высоким качеством исполнения и весьма пышной декоративной отделкой. Наиболее оригинальным художником считался К. Бугатти с его причудливыми мебельными формами и выбором для декора крашеного и расписного пергамента, шелка, кистей с бахромой, многочисленных инкрустаций из слоновой кости, латуни и кованой меди. В 1902 г. на Международной художественной выставке в Турине мебель Бугатти с её египетскими, мавританскими и византийскими мотивами получает всеобщее признание. Одна из четырех представленных на выставке комнат, т.н. «комната улиток», которая предназначалась для обедов и бесед, получила такое название по необычайной форме буфета, вмонтированного в спинку дивана, и стульев биоморфических форм «Кобра». Эта мебель принесла Бугатти настоящую славу эксцентричного художника. Стулья и стол здесь покрыты раскрашенным пергаментом и украшены медными вставками с декором в виде изображений стилизованных насекомых.

В Испании в рамках неопластицизма и органической архитектуры модерна работает гениальный архитектор и художник А. Гауди (1852–1926 гг.), уникальный органический стиль которого, проявившийся в виде волнообразных и динамических скульптурных форм, оказал большое влияние на творчество современников. Его «каталонский мистицизм», органичность и парадоксальность формообразования основываются на традициях готики и мавританского искусства и использовании природных мотивов в качестве основы построения форм объектов и их декорировки. Гауди развивал в своем творчестве т.н. структурный рационализм, при котором в спроектированном им архитектурном объекте или объекте мебели строго органичная форма и её декор, в основе которых лежали природные мотивы, переходят в структурное целое. Примером таким образом выполненной мебели может служить резной асимметричный туалетный столик для доньи Розы из дворца Гуэль (1886–1889 гг.), эклектичные формы элементов которого заимствованы из арсеналов готики и барокко, а также у животного и растительного миров и фантастически переработаны. Симметрия и зрительное равновесие частей столика нарушены стоящим под углом на стойках разной высоты зеркалом, асимметричной, сложной формы столешницей, двумя маленькими искривленными, как бы «идущими» ножками и двумя высокими ножками, выполненными в подражание ногам фантастического животного с имитацией суставов, бахромой волос в месте крепления ножек к коробке подстолья и маленькими копытцами внизу.