- •01. Промышленная революция. Научные открытия и технические изобретения середины XVIII–XIX в.
- •02. Первые Всемирные промышленные выставки. Архитектура, выставочное оборудование, экспозиции. Творчество г. Эйфеля.
- •03. Теоретические взгляды Дж. Рёскина и г. Земпера. Творчество у. Морриса и движение «Искусства и ремесла».
- •04. Компании «Тонет», «Зингер». Их продукция и проблемы формирования фирменного стиля.
- •Венский краснодеревщик Михаэль Тонет (1796-1871)
- •История гнутой древесины
- •Первый патент м. Тонета
- •Мастерская в Вене
- •"Братья Тонет"
- •Стул №14 "Венский стул"
- •История создания компании singer
- •05. Стиль модерн в Западной Европе и его основные представители (Бельгия, Франция, Испания, Италия).
- •Западноевропейская мебель модерна
- •06. Стиль модерн в Западной Европе и его основные представители (Австро-Венгрия, Германия, Великобритания).
- •07. Стиль модерн в России. Основные направления и представители.
- •08. Творчество в.Г. Шухова: павильоны XVI Всероссийской промышленной и художественной выставки 1896г. В Нижнем Новгороде и др.
- •09. Ранний американский функционализм. Чикагская школа. Творчество л. Салливена. Функционализм
- •10. Первые идеи функционализма в Европе. Творчество а. Лооса и й. Хофмана.
- •11. Германский Веркбунд. Творчество п. Беренса. Фирменный стиль компании аэг.
- •12. Искусство авангарда первой трети XX в.. Фовизм и экспрессионизм.
- •13. Искусство авангарда первой трети XX в. И дизайн. Кубизм.
- •14. Искусство авангарда первой трети XX в. И дизайн. Футуризм.
- •15. Искусство авангарда первой трети XX в. И дизайн. Дадаизм.
- •16. Искусство авангарда первой трети XX в. И дизайн. В.В. Кандинский, к.С Малевич, Пит Мондриан. Абстракционизм
- •Кандинский василий васильевич (1866-1944)
- •Малевич казимир северинович (1878 - 1935)
- •Пит мондриан (1872–1944)
- •17. Баухауз. История создания и основные этапы деятельности.
- •1. История возникновения и развития «Баухауса» 1.1. Основатели школы «Баухаус»
- •1.2. Йоханнес Иттен
- •1.3. Василий Кандинский
- •1.4. Пауль Клее
- •1.5. Оскар Шлеммер
- •1.6. Йозеф Альберс
- •Заключение
- •18. Баухауз. Графический дизайн и проектирование мебели.
- •2. Предметы интерьера в стиле «Баухаус»
- •2.1. Мастерские «Баухауса»
- •2.2. Мебель в стиле «баухаус»
1.4. Пауль Клее
Пауль Клее тоже вел пропедевтику на младших курсах, но основы дизайна подавал несколько с иной стороны, чем Иттен и Кандинский, хотя в его курсе были и вопросы формальной композиции, как у Иттена, и теория цвета, как у Кандинского. Но подача материала строилась на его собственных теоретических выкладках. Вопрос формообразования строился на рассмотрении характеристик, в первую очередь, линии. Две пересекающихся линии создавали основу для построения перспективы и рассмотрения свойств масштабных и пропорциональных характеристик объекта в этой системе координат. Основную задачу произведения искусства Клее видел в отображении гармонии действия и противодействия, уравновешенного движения. Идею уравновешенного движения Клее иллюстрировал при помощи маятника. На движении же была основана и цветовая теория Клее. Располагая цвета радуги в цветовой круг с шестью секторами, Клее выделял два вида цветовых взаимоотношений. Первый, основанный на движении по кругу, и второй, основанный движении по диаметрам. Клее выделял из цветового круга треугольник основных цветов, который, в сочетании с «не-цветами» – черным и белым образовывал основополагающую «цветовую звезду». Теория Клее, по сути, система в себе, строящаяся на принципах гармонии. И хоть она и может показаться на первый взгляд весьма логичной, на самом деле, она совершенно иррациональна. Тем не менее, влияние его курса на общий учебный процесс было очень велико. Его методика преподавания проектирования текстиля, включала в себя основные методы создания паттернов на основе повторяющихся элементов. Она совмещала в себе, и основы формальной композиции, и теорию цвета, и базовые графические приемы – совмещение элементов, зеркальное изображение, инвертирование, ритм. Начиная с 1928 года, Клее стал вести занятия по живописи, предназначенные только для особо отличившихся студентов. Для того чтобы попасть туда, надо было продемонстрировать действительно высочайшие учебные и творческие достижения. Такая система «мастерских для избранных» была создана в Баухаусе только для Кандинского и Клее.
1.5. Оскар Шлеммер
Рисунок всегда входил в разряд обязательных учебных дисциплин в Баухаусе. В различное время занятия вели Файнингер, Иттен, Клее, Шлеммер и другие мастера. Но преподавание велось с почти полным отрицанием традиционных принципов академического рисунка с его многочасовыми штудиями и максимально возможной реалистичностью изображения модели. Вместе с отрицанием классической школы рисунка, ушло и его основополагающее значение в образовательном процессе. И в сравнении с результатами работы студентов в мастерских Иттена или Кандинского, результаты рисовальных классов оставались весьма посредственными и, в общем-то, никак особенно не прославились. Рисунок преподавался разными мастерами по-разному. Иттен концентрировался на ритмике тела, представляя его в качестве некой единой структуры. Клее осмысливал тектонику тела и систематизировал различные движения, изучая траектории движений основных узлов человеческого тела. Работы студентов Шлеммера, далекие от реалистичности, показывают, скорее, некий иделизированный, даже, несколько механистичный образ человеческой фигуры. Сравнивая работы студентов других преподавателей рисунка в Баухаусе, замечаешь, что большинство преподавателей стремились делать упор на механике и конструкции человеческого тела, нежели на его реалистичном изображении и анатомических особенностях.
В 1926 - 1927 годах Оскар Шлеммер расширил рисовальные классы до общего курса аналитического рисунка, сфокусировав внимание, в первую очередь на теоретических аспектах рисунка, пропорциях человеческого тела, формальных, биологических, психологических и даже философских его характеристиках. Шлеммеровское изучение человека можно, главным образом характеризовать словом «интеллектуальность». Главным в изучение пропорций и пластики человеческой фигуры было ее четкое осмысление в самых различных аспектах. Научное обоснование и рационализация всего и вся – были самыми характерными чертами «эпохи правления» Ханса Майера. Курс рисунка под руководством Оскара Шлеммера не был исключением.