06. Стиль модерн в Западной Европе и его основные представители (Австро-Венгрия, Германия, Великобритания).

Венский сецессион создали три крупных архитектора, которые проектировали и мебель: О. Вагнер (1841-1918 гг.), Й. Ольбрих (1867-1908 гг.) и Й. Хофман (1870–1956 гг.). Вагнер был не только проектировщиком, но и педагогом и теоретиком. Он преподавал в Венской академии изящных искусств, где развивал идеи рационализма и воспитал целое поколение художников венского модерна. Вагнер и его ученики разработали т.н. «стиль практической полезности» (от нем. Nutzstil), который резко отличался от искривленных текучих линий флореального модерна Орта и Ван де Велде в Брюсселе и Обриста в Париже. Этот стиль строился на сочетании простых геометрических форм и предпочитал обходиться минимумом декора. Например, спроектированное Вагнером кресло для Агентства печати газеты «Цайт» из гнутого бука с накладками из алюминия на локотниках и концах ножек представляет собой яркий пример рациональной конструкции и простой, лаконичной и, одновременно, гармоничной формы без излишнего декора (рис. 15.15.1). Венский модерн складывался под влиянием английского и восточного искусства. Для творчества Й. Хофмана, создателя «Венских мастерских», лучшего ученика Вагнера, характерен созданный им стиль, основанный на сочетании прямых линий, квадратов, окружностей и «шахматной клетки», т.н. «дощатый стиль», или «квадратный Хофман» (Quadrat Hoffmann). В 1905– 1911 гг. Хофман создает свое лучшее и весьма характерное для его стиля архитектурное произведение – дом банкира и собирателя произведений искусства А. Стоклё в Брюсселе в стиле геометрического течения модерна, который теперь называют «Музеем сецессиона».

В 1898–1899 гг. Ольбрих строит в центре Вены выставочное здание сецессиона в том же лаконичном стиле. Венские мастера модерна разработали архитектурный подход к формообразованию мебельных объектов. Выставка произведений Ч. Макинтоша и других мастеров школы Глазго на Венской выставке 1901 г. показала им изящество строгих геометрических форм мебели и её рациональность, что привело к созданию еще более лаконичного стиля, присущего работам Венских мастерских и самого Хофмана. Влияние Ч. Макинтоша сказалось и на работах К. Мозера (1868–1918 гг.), который проектировал не только мебель, но и изделия из стекла и металла, посуду, ювелирные украшения, игрушки, театральные декорации и интерьеры в целом. Например, интерьеры и мебель для санатория в Пуркерсдорфе (1904 г.). Однако влияние идей и стилистики бидермейера на формы и декор австрийской мебели все же продолжало сказываться все время модерна.

Творчество немецких художников и архитекторов модерна можно подразделить на рационалистический и экспрессивный стили в мебели. В рационалистическом ключе работают мастера, стремящиеся к созданию мебели, которую можно было бы изготавливать промышленным способом. Так разрабатывается упрощенный по декору, лаконичный стиль в Объединенных мастерских искусств и ремесел в Мюнхене, где проектируется мебель и детали интерьера с учётом их серийного изготовления. Собственно ручной работе здесь не придавалось особого значения. Главным критерием было качество изделия, вне зависимости от того, каким способом, ручным или с помощью технических средств, оно было изготовлено. В этих мастерских работали многие прославленные архитекторы, живописцы и графики, которые стремились создать немецкий интерьер в новой стилистике югендстиля. Такими известными мастерами являлись: П. Беренс, Г. Обрист, Б. Панкок, Б. Пауль, Р. Римершмидт, А. Эндель и др. Например, Б. Пауль проектировал мебельные объекты, формы которых были подобны линейному орнаменту. В мебели Р. Римершмидта явно просматривается забота автора о её практичности. Его «Maschinenm?bel», с изогнутыми линиями и простой конструкцией, стимулировала развитие производственных методов её создания и свидетельствовала об интересе Римершмидта к серийному производству. Под влиянием Г. Обриста (1862–1927 гг.) находились проектировщики, которые представляли второе, экспрессивное направление. Увлечение Обриста природой привело к появлению немецкого варианта ар нуво. Абстрактные, сильно стилизованные природные формы стали определяющей характеристикой творчества Б. Панкока (1872–1943 гг.) и А. Энделя (1871 – 1925 гг.), которые увлекались природными мотивами и применяли в декоре слабую резьбу и неяркую окраску. В мебели Панкока явно просматриваются стилистические черты французского или бельгийского ар нуво, что придавало ей особое изящество. В декоре мебели Панкок использовал не только обилие кривых и изогнутых линий, но и стилизованные изображения животных, насекомых и растений.

Крупнейшим представителем английского и шотландского модерна является Ч. Макинтош (1868–1928 гг.), который во многом определил направление развития европейского модерна и его геометрического течения. Как и другие модернисты своего времени, вдохновляясь символизмом, он, тем не менее, развил свой собственный линеарный, строгий стиль мебели прямолинейных форм с ясным конструктивным построением. В центре внимания художников и архитекторов «Школы Глазго», лидером которой был Макинтош, были строгие геометрические формы, во многом предвосхитившие прямоугольную функциональность искусства XX в. Макинтош вместе с женой возглавил объединение шотландских художников «Группа четырех», которое работало в стиле модерн. Чистые геометрические формы «Школы Глазго» оказали большое влияние на развитие нового стиля в Австрии, Германии и России, где выставка архитекторов и художников «Школы Глазго» прошла в 1902–1903 гг. Поиски новых способов формообразования привели Макинтоша к методу архитектурного проектирования «изнутри наружу». В его проектах функциональное назначение внутреннего пространства отражалось на внешнем облике самого здания. Макинтош считал, что здание со всей его начинкой является целостным объектом, в котором все его элементы, включая мебель и мельчайшие детали декора, находятся в системном гармоническом единстве. Идея целостности и системного единства проявилась в проектировании им Школы искусств в Глазго (1897–1899 гг.), жилых домов: «Уинди-хилл» (1901 г.) для своего друга Дэвидсона, «Дом любителя искусств» (1901 г.), «Хилл-хаус» (1902–1903 гг.) для издателя У. Блэки, интерьеров чайных салонов в Глазго и др. работы. Спроектированные им интерьеры со специфическими декоративными приемами их убранства, которые применяла часто его жена М. Макдональд в виде удлиненных и как бы бестелесных форм растительного и антропоморфного характера, сделали этот стиль необыкновенно популярным. Высшей точкой этого стиля стал интерьер кондитерской Кренстона в Глазго, где ими был выполнен фриз, идущий вдоль стен, из ритмически чередующихся застывших женских фигур с закрытыми глазами, оплетенных стилизованными цветами и нитями. Этому ритму отвечали столь характерные для Макинтоша стулья с высокими решетчатыми спинками. Помимо собственно архитектуры зданий и интерьеров, Макинтош проектирует камины, часы, столы, шкафы, светильники и особенно изящные стулья с характерной высокой спинкой, которые отличаются строгостью и изысканностью пропорций, стройностью и геометризмом своих форм. Формы этих стульев намного опередили свою эпоху, они современны и выпускаются по сей день. Например, решетчатый стул из ясеня, спроектированный для «Хилл-хаус» в 1903 г., неудобен в практическом применении, если бы он не был частью задуманного как единое целое пространства интерьера. Его высоко поднятая спинка явно нецелесообразна, а общая форма производит впечатление некоторой надуманности и нарочитости. Но в окружении других мебельных объектов и элементов обстановки, подчеркивающих его привлекательность, стул занимает своё законное место.