07. Стиль модерн в России. Основные направления и представители.

Новое стилевое направление в России в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве становится ведущим примерно к 1900 гг. Этот стиль получил в творчестве русских архитекторов и художников черты национального своеобразия, особенно в области создания интерьера, декоративного искусства и мебели. При создании городского или загородного дома архитекторы полностью отказываются от анфиладности и переходят на свободную планировку, отдавая предпочтение компактному центрическому плану, когда помещения группируются вокруг какого-либо «общего» помещения: столовой или зала-холла, обычно занимающего высоту двух этажей. Такая планировка и меблировка помещений исходят из основного принципа модерна – целесообразности, комфорта и удобства для находящихся там людей. Поэтому художественная отделка интерьеров отдельных домов, квартир и даже комнат и стоящей там мебели выполняется весьма индивидуально, исходя из пожеланий заказчиков. В декоре помещений для изготовления мебели и её декора используются ценные породы дерева: палисандр, красное дерево, орех, груша, розовое дерево, но постепенно русские мастера начинают использовать и отечественные породы: дуб, бук, ясень, березу. Большим спросом начинает пользоваться мебель, выполненная из серого мореного клена. Например, кленовая гостиная в Александровском дворце в Царском Селе была выполнена в 1902– 1903 гг. фирмой Ф. Мельцера именно из такого материала. Для дорогой мебели стали применять фанеровку и маркетри из карельской березы и ясеня. Наряду с деревом в отделке помещений и мебели стали использовать в большом количестве различные металлы и их сплавы: бронзу, медь, латунь, никелированную и оксидированную сталь, майолику, изразцы, цветное рельефное стекло. В рисунке таких накладок, наряду с фрагментами орнаментальной графики модерна, наблюдаются волнистые линии, сплетения, угловатые изгибы, стилизованные цветы и т.д. Кроме того, такие накладки декорировались прорезным или чеканным орнаментом и разнообразными цветными тонировками, инкрустацией, золочением, серебрением и др. Часто в декоре цветных витражных композиций использовались различные растительные мотивы и узор в виде павлиньего пера. Одной из фирм, производящих качественную мебель с витражными вставками, была петербургская фирма X. Розенберга. Помещения, которые проектировались мастерами русского модерна, получались просторными, светлыми и высокими. В залах-холлах обычно делались открытые лестницы, а в гостиных и кабинетах предусматривались балконы-антресоли, куда также вели лестницы. Стены помещений оклеивались обоями или имели окраску светлых, блеклых пастельных тонов, иногда с легкой орнаментальной росписью. Стены часто зашивались деревянными панелями со встроенной мебелью: шкафами, мягкими диванами с полками, этажерками и др. Остальная мебель размещалась группами. Отдельные помещения внутри обычно зонировались ширмами с цветными витражами, диванами с высокими спинками, полупрозрачными перегородками. Большое значение придавалось освещению днём и в вечернее время. Система искусственного освещения обычно была хорошо продумана и являлась важнейшим компонентом всего архитектурно-художественного ансамбля. Здесь применялись подвесные, напольные и настольные светильники, подсвеченные изнутри витражные рамы зеркал, а также скрытое освещение за отогнутыми лепными карнизами и др. Декоративные ткани обивки мебели, драпировок, занавесей, скатертей и накидок подбирались соответственно общему ансамблю помещения. Рисунок тканей с преобладанием орнаментальных мотивов из волнистых линий стилизованных цветов или павлиньих перьев всегда соответствовал общему рисунку форм мебели стиля модерн. Зонирование какой-либо комнаты на отдельные уютные уголки подчеркивалось, обычно, различными цветами обивки мебели, которой эти зоны обставлялись. Своеобразным композиционным объединяющим элементом всех остальных элементов интерьера служили однотонные, как правило, блеклых тонов, сшивные ковры фабричной работы, которыми сплошь покрывали полы помещений. Самыми модными и дорогими считались французские ткани, которые русские мебельные фирмы выписывали из Парижа.

В стиле модерн модную отделку помещений и самую стильную мебель делает в Петербурге фирма Ф. Мельцера, поставщика императорского дома, в основном, по проектам брата и совладельца фирмы архитектора Р. Мельцера. Мебель этой фирмы отличалась высоким качеством отделки, удобством и прочностью. Эта мебель была самой модной и дорогой в России в начале XX в. Высокая её стоимость также зависела от дорогой шёлковой обивки, ткани для которой выписывались из Франции. Интерьеры и мебель, спроектированные и изготовленные этой фирмой, имелись во многих петербургских богатых домах и богатых квартирах доходных домов.

Кленовая гостиная императрицы Александры Федоровны и парадный кабинет Николая II в Александровском дворце стали в России эталонами нового стиля. Фирма Ф. Мельцера, которая проектировала интерьеры этих помещений, поставила, например, в Кленовую гостиную более сорока предметов встроенной и отдельно стоящей мебели, а также большую антресоль с лестницей из морёного клёна. Стены были окрашены матовой масляной краской в розовый цвет и декорированы вертикальными рельефными стеблями «немецких роз», которые вверху под навесом-карнизом у потолка как бы распускались в листву и бутоны. Потолок был украшен зеркалом, которое обрамляли стебли цветущих роз. Освещение гостиной осуществлялось отраженным от потолка рассеянным светом с помощью скрытого за карнизом ряда электрических лампочек. Гостиная делилась на несколько отдельных зон. Часть помещения занимали хоры-антресоль, на которые вела небольшая деревянная, выполненная также из клена, лестница. Антресоль была украшена резьбой в виде растительных орнаментов, аналогичных рельефам стен. На антресоли был сформирован уголок со встроенным диваном. Мебель, её формы и декор были связаны с интерьером. Мебель была, в основном, мягкая и имела в каждой зоне помещения свой цвет и рисунок обивки. Например, розовая ткань с палевым растительным орнаментом в одном месте, желтый муар – в другом, в третьем – обивка зеленым бархатом с тканым узором. Хотя формы мебели для сидения представляли собой упрощенный вариант английской мебели в стиле Чиппендейла, общая организация и понимание пространства, его зонирование и декор были ориентированы на приемы нового времени. Видное место в гостиной занимали жардиньерки и кашпо с цветами. В кабинете Николая II обшивка стен и потолка была выполнена панелями полированного красного дерева, из которого была сделана и встроенная мебель: угловые диваны, книжные шкафчики, стойка для бильярдных киев. Мраморные колонны на антресоли, камины, лампы с абажурами из цветных стекол, цветные стекла в окнах и т.д. завершали убранство кабинета. Кленовая гостиная и Парадный кабинет – пример внедрения модерна в сложившуюся систему дворцовых помещений. Настоящей ансамблевости мастера русского модерна достигают в создании частных домов и дорогих квартир в доходных домах, где все – от общего архитектурного решения до всех элементов внутреннего убранства, включая мебель, – решается в едином стилевом ключе.

Так выполнена, например, меблировка будуара и гостиной частной квартиры (1899–1900 гг.). Мебель будуара имеет простые, слегка волнистые формы и фанерована деревом «птичий глаз» (разновидностью клена), которое протравлено в серый цвет, считавшийся модным в мебели стиля модерн. Обивка мебели и драпировки дверных проемов выполнены из английского бархата с рисунком, изображающим крупные стилизованные маки с пышными листьями. Ансамблевость интерьеру придают изделия декоративно-прикладного искусства из фарфора, керамики, стекла и т.д. Для их расстановки в интерьерах модерна предназначались всевозможные шкафчики, полочки, этажерки, камины, что хорошо видно по деревянной отделке камина будуара. Вся верхняя часть камина с зеркалом представляет собой сложную систему полок и ниш для размещения ваз, статуэток и других украшений. Камин, изготовленный на фирме Ф. Мельцера, помимо обшивки деревянными панелями из клена, декорирован бронзой и кафельной плиткой. Меблировку будуара дополняют дамский письменный столик-бюро из серого клена с поднимающейся крышкой и выдвигающимся бюваром с письменными принадлежностями, кушетка, маленький диванчик и стоящий перед ним столик. Стены гостиной комнаты окрашены в разбелённый розовый цвет, типичный для времени модерна, и обшиты деревянными панелями серого мореного клена. Из такого же материала выполнен мебельный гарнитур. Интересны решения дивана с большим зеркалом и рамой искривленных форм и стульями с веерорасходящимся резным средником спинок. Обивка дивана и стульев выполнена французским шелком. Диван и стулья изготовлены фирмой Ф. Мельцера. Другую зону гостиной образует уголок у небольшого дивана с высокой спинкой, перед которым стоят небольшой столик на кабриольных ножках и стулья с высокими спинками, верхней части которых придана форма стилизованного тюльпана. Еще одна зона гостиной организована с помощью мягкой кушетки, маленького столика и ящика с пальмой, украшенного изразцовыми плитками. Существует в гостиной и уголок у камина, украшенного панелями серого мореного клена, кафельными плитками и бронзой. Над каминной полкой установлено овальное зеркало на плоском щите-подставке. Перед камином поставлены круглый столик типа «геридон», два кресла мореного клена с щитообразными спинками с обивкой кретоном и высокая декоративная подставка для ваз и цветов. Еще один уголок меблирован этажеркой и двумя резными креслами мореного клена с высокими спинками производства Ф. Мельцера. Вся обстановка интерьера гостиной дополнена живописными картинами, скульптурой, декоративным стеклом и фарфором, фотографиями, разнообразными светильниками.

Возведение частных особняков, а также доходных домов, гостиниц, вокзалов, общественных и промышленных зданий в новом стиле ведется не только в Петербурге, но и в Москве и в крупных промышленно-торговых городах на Волге, что сделало русский модерн видным явлением общемировой культуры. Например, такие шедевры как особняки А. Дерожинской (1901–1902 гг.), З. Морозовой (1893-1896 гг.) и С. Рябушинского (1900-1902 гг.) архитектора Ф. Шехтеля, Ярославский вокзал (1902–1904 гг.) и здание Художественного театра (1900–1901 гг.) в Москве того же автора, гостиница Метрополь в Москве архитектора В. Валькотта (1899–1906 гг.), здания Ф. Лидваля и М. Лилевича в Петербурге и др.

С середины 90-х годов XIX в. на Западе и в России опять пробуждается интерес к готике, который ярко проявляется, например, в произведениях А. Гауди и Ф. Шехтеля. Готические мотивы особенно активно используются Ф. Шехтелем и М. Врубелем в создании особняков 3. Морозовой на Спиридоновке и Н. Рябушинского на М. Никитской в Москве. В проекте и создании библиотеки Зимнего дворца (1894–1896 гг.) архитектором А. Красовским использовались мотивы английской готики. Заказ выполнялся двумя мебельными фирмами Н. Свирского и Ф. Мельцера (рис. 15.41). Вновь входят в моду среди петербургской и московской знати и богатых купцов массивная резная мебель, двери, стенные панели, внутренние лестницы и перегородки, украшенные мотивами орнаментов «масверка», «льняных складок», стрельчатыми арками, трилистниками, крестоцветами, четырехлопастными розетками и др. Если искусство готики служило источником вдохновения для художников раннего модерна в рамках неоромантического течения, то другую заметную роль в сложении стилистики и декора модерна сыграло искусство Японии и стран Дальнего Востока. В убранстве жилых и общественных интерьеров этого времени подлинные произведения восточных художников соседствовали с работами, созданными под их влиянием в Западной Европе. Используются в большом количестве различные ширмы с традиционными японскими мотивами в рамах чёрного лака. Дальневосточные влияния проявились в формах мебели, в декоре обивочных и портьерных тканей, в декоре светильников, в формах и декоре произведений декоративно-прикладного искусства. В рекламных проспектах тех лет, в т.ч. и фирмы Ф. Мельцера, показывались примеры решений мебели и отделки помещений в формах дальневосточного искусства.

Наиболее самобытным направлением в рамках русского модерна следует считать такое национально-романтическое течение в искусстве как неорусский стиль. Это третий и завершающий период развития неорусского стиля, зародившегося еще в XVIII в. В это время увлечение искусством Древней Руси и её народным творчеством совпадает со становлением стиля модерн, что и стало определять своеобразие этого течения модерна в России. Крупнейшими центрами по возрождению традиций и стилистики русского народного творчества стали мастерские, организованные в усадьбах С. Мамонтова в Абрамцеве под Москвой и М. Тенишевой в Талашкине под Смоленском.

Неорусский стиль становится своеобразным вариантом русского модерна. Неслучайно мебель проектировали не только архитекторы, которые создавали интерьеры, но и художники-живописцы и графики, начиная с Е. Поленовой, В. и А. Васнецовых, К. Коровина, Я. Головина, С. Малютина и заканчивая мирискуссниками А. Бенуа и Е. Лансере, которые задавали самый высокий уровень этому стилю. Отмечая общность русского модерна со многими чертами западноевропейского искусства того времени, современники уже тогда обращали внимание на его ярко выраженные национальные черты, рожденные культурной традицией и общественной атмосферой русской жизни рубежа веков. Начало зарождения новой эстетики мы находим уже в 1880-х гг. в работах художников абрамцевского кружка, в их попытках воссоздания и актуализации народного, декоративного творчества и древнерусского зодчества. Такие отличительные черты русского модерна как обращение к национальному наследию сочетались у них с поисками нового отношения к художественной и архитектурной форме. Такое отношение абрамцевских художников к воспроизводству предметного мира отличалось не только романтическим восприятием древней русской культуры и историзмом художественного мышления, но и стремлением найти опору обновления образно-пластического языка в прошлом опыте народного национального искусства. Здесь огромную роль сыграло открытие ими целого мира русской художественной культуры – начиная с древнерусского зодчества и народного прикладного искусства и заканчивая творчеством русских иконописцев. Завоеванием модерна в России, помимо ансамблевос-ти и свободных планировочных структур, была эстетизация утилитарных объектов и их элементов, сочетающая целесообразность, удобство, пользу с формальной выразительностью. Наиболее ярким проявлением неорусского стиля времени модерна было творчество В. Васнецова (1848–1926 гг.). В числе самых ранних архитектурных проектов Васнецова была сказочная «Избушка на курьих ножках» (1883 г.), стоящая в Абрамцеве, и Абрамцевская церковь (1881 – 1882 гг.), спроектированные им совместно с художником В. Поленовым (1844– 1927 гг.) в стиле древнерусской архитектуры. В 1900–1905 гг. В. Васнецов проектирует знаменитый фасад Третьяковской галереи в Москве. Всех художников абрамцевского кружка, который еще называют мамонтовским, сближали поиски национального стиля на основе синтеза искусств и общий девиз, которым они руководствовались в своем искусстве: красота пользы и польза красоты. В Абрамцеве была собрана уникальная коллекция народной гончарной посуды, прялок, одежды домашнего ткачества, деревянной посуды, образцов крестьянской мебели и декоративной резьбы. Примером использования народных мотивов крестьянской резьбы стали расписные резные шкафчики, выполненные по эскизу Поленовой в 1880-е гг. (рис. 15.51.2–4). С целью расширения выпуска изделий в неорусском стиле члены абрамцевского кружка в 1885 г. организовали столярно-резчицкую мастерскую, а в 1889 г. – керамическую мастерскую-студию, где стали выпускать керамическую посуду, вазы, майоликовые облицовочные плитки и др. Проектированием мебели увлекается Врубель, который для парка в Абрамцеве сделал скамью, покрыв её сиденье и спинку зеленой майоликой с фантастическими птицами и женскими головками (1899–1900 гг.). Врубель совместно с Коровиным создает в Абрамцеве в студии-мастерской (в Большом зале) камин «Лебедь», украшенный каминной полкой.

Врубелем была сделана также печь-лежанка в проходной комнате усадебного дома в Абрамцеве, украшенная скульптурной головой львицы изумрудно-бирюзового цвета и цветочным орнаментом майоликовых плиток в той же голубовато-зелёной цветовой гамме.

В неорусском стиле спроектирован шкаф-буфет тяжёлых пропорций с изысканными витражами застекленных верхних створок и крупными металлическими накладными коваными петлями и ручками на нижних дверках и ящиках. Шкаф был создан художником А. Васнецовым. Художники В. Васнецов и С. Малютин делают в неорусском стиле два нарядных мебельных объекта: буфет «Теремок» и шкафчик «Феникс».

С. Малютин (1859–1937 гг.), работая в стиле модерн, создал большое количество произведений в области архитектуры, живописи, графики, театральных декораций, костюма, декоративно-прикладного искусства и мебели. Например, созданный по эскизам Малютина дом П. Перцева в Москве украшен цветными плитками майолики. В 1900–1903 гг. Малютин становится руководителем столярных мастерских в селе Талашкино, которым владела княгиня М. Тенишева. Будучи от природы одаренной личностью, Тенишева объединила в Талашкине многих художников с целью возрождения традиций народного декоративно-прикладного искусства. Помимо Малютина большое влияние на произведения в неорусском стиле, выходившие из мастерских Талашкина, оказали М. Врубель и Н. Рерих (1874–1947 гг.). Малютин построил в Талашкине театр и храм-усыпальницу. Помимо деревянной архитектуры в древнерусском стиле он спроектировал в 1903 г. мебельный столовый гарнитур, который был изготовлен в мастерских Кустарного музея Талашкина в 1912 г. При изготовлении мебели использовано хвойное дерево, липа, фанеровка и резьба в сочетании с матовой полировкой. Например, стулья простых прямоугольных форм имеют высокие спинки, украшенные резьбой в виде цветочного орнамента, как бы вписанного в квадраты и прямоугольники. Руководство Талашкинской столярной мастерской после ухода Малютина было возложено на А. Зиновьева (1880–1941 гг.), который проработал там с 1903 по 1905 гг. По эскизу Зиновьева был сделан необычный дубовый стул простых форм с весьма причудливой по конфигурации спинкой, которая шла донизу и опиралась на два колеса. Стул декорирован резьбой, имеет подкраску и матовую полировку. Увлечение многих художников русского модерна театром, участие в создании театральных постановок, декораций к спектаклям сказалось на некоторой театральности неорусского стиля, которая стала характерной чертой русского модерна этого течения – от интерьера и мебели до архитектуры в целом. Эта тяга к театрализации, в т.ч. и форм мебели, возникла в начале сложения неорусского стиля в рамках модерна. В Москве один из основоположников неорусского стиля архитектор И. Ропет (псевдоним И. Петрова) (1845–1908 гг.) спроектировал дубовое кресло в стилистике XVII в. с точеными ножками и локотниками, гладким сиденьем и дискообразной резной спинкой. Все детали кресла имели матовую полировку. В усадьбе Абрамцево в 1877 г. Ропет построил деревянную «Баню-Теремок», украшенную резьбой. Примерно в это же время по эскизу В. Шутова, который владел в Петербурге мебельной мастерской, было сделано известное кресло под названием «Дуга, топор и рукавицы» (1871 г.). Это был пример переосмысления формы и конструкции скамьи с переметом – изделия русской меблировки XVII в. Спинка, выполненная в виде дуги, была покрыта резным орнаментом невысокого рельефа, а в её центральной части была вырезана шутливая надпись: «Тише едешь – дальше будешь». Задний край сиденья опирался на две точеные ножки и опорную деталь, выполненную в форме балалайки. Локотниками служили вырезанные из дерева топоры с топорищами.

Неорусский стиль модерна получил широкое распространение в обеих российских столицах и крупных провинциальных городах. Считалось весьма модным решить интерьер хотя бы одного помещения особняка или квартиры в неорусском стиле. Чаще всего в таком стиле отделывались столовые. Стены, потолки, карнизы облицовывались дубом или буком или просто окрашивались под дерево. Деревянные панели украшались пропиловочной резьбой на мотивы народных орнаментов. Стены иногда затягивались холстом или тканями с набойным рисунком на мотивы крестьянских вышивок. Большой стол с тканой или вышитой скатертью, резной буфет с красиво расставленной посудой и иной утварью в национальном стиле, стулья, обитые кожей и расставленные вокруг стола и у стен, завершали обстановку. Проекты архитекторов В. Гартмана и И. Ропета способствовали широкому распространению неорусского стиля. Издававшийся в это время в Петербурге архитектурный журнал «Зодчий» также пропагандировал этот стиль, который неожиданно нашел самое широкое распространение в дачном строительстве.

В начале XX в., в его первое десятилетие, в недрах модерна рождается новая волна ретроспективизма в виде такого стилевого течения как неоклассицизм. Проявления нового стилевого течения модерна были различны как по избираемым историческим образцам, так и по формам их интерпретации. Зачастую классические формы создаваемых объектов сочетались с чертами раннего ар нуво и геометрического рационалистического течения. Ведущая роль в возврате классических традиций принадлежала архитекторам В. Щуко, И. Фомину, Ф. Лидвалю, И. Жолтовскому, А. Таманяну и др. Образцами для подражания служили постройки, интерьеры и мебель времен русского классицизма и ампира. С ними связывались представления архитекторов и художников этого течения о бесспорных художественных ценностях и преемственности русской культуры.

Дворянский быт конца XVIII в. и первой четверти XIX в. начинает считаться воплощением полной гармонии искусства и жизни. Архитектура и убранство интерьеров дворянского жилища эпохи классицизма и ампира стали для художников этого течения модерна объектами изучения и копирования. По законам классицизма, придерживаясь строгой симметрии, начинают строиться особняки усадебного характера с портиками, колоннами и др. Параллельно с такими домами-особняками проектируются и строятся многоэтажные доходные дома с большими квартирами в неоклассическом стиле. При отделке помещений таких домов архитекторы стремятся к точной передаче стиля того или иного выбранного стилевого оригинала прошлого. Возрождается анфиладность, комнаты опять делятся на жилые и парадные. В залах и комнатах появляются колонны, отделанные искусственным мрамором, орнаментальная роспись и лепка на античные темы, а также массивные кафельные печи. Стены окрашиваются в насыщенные цветовые тона – синие, зелёные, жёлтые, которые служили как бы цветовым фоном для «классической» мебели, расставленной, как полагается, в строгом порядке вдоль стен.

Мебель опять начинает делаться из красного дерева и карельской березы и украшается золоченой бронзой или красится в белый цвет с золочением. Отличается от подлинных оригинальных образцов александровского ампира перенасыщенностью бронзовым декором, некоторой упрощенностью резных ампирных украшений – розеток, венков, трофеев, барельефов и др. В создании мебели неоклассицизма большую роль сыграли архитекторы Фомин и Щуко, которые создавали проекты интерьеров особняков и дорогих квартир, включая и мебель. Образцом неоклассицизма может считаться кресло в форме ампирного «корытца» из красного дерева, которое было сделано в кустарных мастерских Звенигородского уезда Московской губернии. Внутренняя часть спинки и низ сиденья украшены бронзовым орнаментом. На локотниках вырезаны бараньи головы.

Мода на «классику» диктует спрос на подлинную «екатерининскую», «павловскую», «александровскую» мебель. её начинают усиленно коллекционировать. Желание приобщиться к классической старине, уютному быту дворянских усадеб приводит к тому, что подобие интерьеров старого дворянского дома богатые горожане начинают создавать даже в своих квартирах в доходных домах.

Распространению стиля модерн в России способствовали выставки, которые проводились в Петербурге и Москве. Самыми значительными в этом плане были выставки «Архитектура и художественная промышленность нового стиля» в Москве (1902–1903 гг.) и «Современное искусство» в Петербурге (1903 г.). В первой выставке участвовали как отечественные архитекторы и художники, так и получившие известность к тому времени западные мастера: Й. Ольбрих, Ч. Макинтош, И. Фомин, Ф. Шехтель, К. Коровин и др. На выставке были показаны работы учащихся Строгановского училища и художественная продукция ряда отечественных фирм. Так, например, Макинтош показал мебель для салона в черно-белых тонах, Ольбрих представил столовый гарнитур из клена «птичий глаз» с декором из плоских металлических накладок, вставленных в дверцы буфета. Среди работ Фомина выделилась столовая мебель из серого клена и оригинальной формы диван, а также камин строгих геометрических форм. Формы такой мебели тяготели к концепции формообразования венского сецессиона, были вполне рациональны, геометричны и рассчитаны на промышленное производство.

Вторая выставка была задумана как постоянно действующая экспозиция художников объединения «Мир искусства» – Л. Бакста, Е. Лансере, А. Бенуа, К. Коровина, М. Врубеля, Я. Головина и С. Малютина. Помимо живописно-графического раздела на выставке были представлены интерьеры помещений со всеми их элементами, выполненные в новом стиле. По проекту Бенуа и Лансере экспонировалась столовая с мебелью, покрытой белым лаком. Столовый гарнитур дополняли зеркала в белых рамах, белый камин с зеркалом, гобелен напротив окон и горельефные десюдепорты над дверями зеленого мореного дерева. По проекту Коровина была выполнена деревянная комната, которую стали называть чайной. Стены этой комнаты украшали панно с вышитыми по холсту силуэтами деревьев в зеленоватых тонах, а вдоль стен были расставлены диваны желтого цвета. Меблировку дополняли несколько шкафов и чайный стол. Головин показал интерьер, оформленный как русский теремок.

Для мебели русского модерна характерны два стилевых направления: декоративное и рационалистическое конструктивное. Образцами для первого направления, если не брать во внимание своеобразие форм и декора неорусского стиля, служили образцы флореального французского стиля, которые создавали мастера мебельной школы Нанси и Парижа. Второе направление характерно для отечественной продукции фабричного производства. Такая серийная мебель рассчитывалась на потребителя среднего достатка, но в своих формах и декоре отражала стилистику первого направления. На станках изготавливались детали мебели сложной формы с помощью фрезерования, а резьба выполнялась копировальными устройствами или заменялась тиснением на фанере. Декоративный эффект мебели придавался с помощью различных цветовых тонировок дерева, окраски, металлических и керамических вставок и т.д. Помимо фирмы Ф. Мельцера и X. Розенберга качественную мебель модерна выпускали фабрики С. Зимина, Ф. Тарасова, И. Платонова, а также небольшие мастерские, производящие мебель ручным способом. Мебелью фабричного производства был полностью удовлетворен спрос среднего потребителя Петербурга и Москвы. Мебель различных стилевых направлений можно было приобрести или заказать по каталогам через «Складочный магазин мебели с.-п. столяров». Помимо мебели стиля модерн фирмами Мельцера в Петербурге и Шмита и Фишера в Москве производилось много мебельных объектов в старых эклектических стилях, которые имели большой спрос, т.к. учитывался индивидуальный вкус заказчиков. Такую продукцию выпускали в 1870–1880-е гг., мастерские Н. Свирского, И. Андриевского и др., а также фирма «Лизере», которая имела большой мебельный магазин на Невском проспекте в Санкт-Петербурге.

Стиль модерн в русской мебели проявился довольно поздно и не сумел приобрести достаточно стройную форму. Но на базе его рационалистического течения сформировались новые художественные направления в искусстве: конструктивизм и функционализм, которые получили развитие в новых условиях становления послереволюционной России. Модерн декоративного толка флореального течения продолжил на Западе свое развитие и выродился в искусство ар деко, которое почти не коснулось мебелестроения молодого советского государства.