Глава 8. Художественный образ

129

жения, и она проявляется во все эпохи во всех видах творчества. Так, Пушкин, обратившись к сюжету знаменитой легенды о Дон Жуане, разработанную в ряде гениальных произведений мировой литературы, сохранил в «Каменном госте» лишь некоторые черты сюжета, создал совершенно новый оригинальный образ. В отличие, например, от Мольера, автора сатирической комедии «Дон Жуан», Пушкин пишет трагедию, герой которой предстает как носитель из­вечного, но недосягаемого стремления к прекрасному.

Субъективность художника, его идейно-эстетическая позиция, его творческая активность определяются главным образом его ми­ровоззрением. В конечном счете субъективность художника пред­ставляет собой продукт эпохи, социальной структуры общества, оп­ределенной психологии и идеологии. В субъективности мировоз­зрение художника находит свое эстетическое преломление.

Образ, несущий высокую идею, убедителен, когда за ним стоит художник, для которого главное в жизни - «быть взволнованным, любить, надеяться, трепетать, жить» (Роден).

Идейно-эстетическое и познавательное значение образа опре­деляется степенью и силой выражения, заключенной в нем жиз­ненной правды. В произведениях искусства правда жизни, как изве­стно, не определяется материальной правдой конкретных фактов и событий.

В искусстве действует определенная закономерность. Худож­ник изображает факты в таком виде, в каком они существуют в жизни, или ведет себя, скажем, на сцене точно так же, как в жизни, но образ может оказаться лишенным убедительности, «звучать» фальшиво. С другой стороны, художник может говорить, например, в сказках о вещах, о которых заранее можно сказать, что они не существуют в природе. А между тем образы его произведения глубоко правдивы, художественно убедительны, жизненно досто­верны.

Шиллер написал своего Дон Карлоса молодым и красивым, а исторический Дон Карлос был карликом. Но поэт не согрешил про­тив правды: он отбросил случайные для образа черты и усилил главное - антидеспотизм своего героя.

Гоголю приписывают фразу: «На яблоне растут золотые ябло­ки», и это воспринимается читателем нормально, хуже, когда яблоки растут на вербе. Вспомним пушкинскую строку: «Бренчат кавалер­гардов шпоры». Сам поэт в связи с этим замечал: «Описание не точное, кавалергарды на балы являются без шпор». Но Пушкин отказался от следования правде факта. Он считал свою строку по­этической, а где поэзия, там и правда.

130

Необычайно выразительной оказалась знаменитая сцена «Бре­зент отделяет осужденных на расстрел» в кинофильме С. Эйзенш­тейна «Броненосец Потемкин». Режиссер увидел в этом эпизоде «образ гигантской развернутой повязки, надетой на глаза осужден­ным, образ гигантского савана, накинутого на группу живых». Меж­ду тем на кораблях брезентом никогда не покрывали осужденных на казнь. Военный консультант фильма умолял режиссера не выс­тавлять создателей фильма на посмешище, не обнаруживать неве­жества, не допускать искажения жизни на корабле. Эйзенштейн сознательно отказался от следования факту, но он не исказил жизнь - эпизод оказался полным глубокого смысла, символичным, напря­женным.

Пути постижения правды разнообразны. Будучи непосредствен­ным фактом жизни, искусство тем самым условно. (Условность -это способ образного выявления художественной правды.)

Условным был дореволюционный декадентский театр в Рос­сии. Условны многие явления модернизма. Условность присутству­ет и в реалистическом искусстве.

Условность - понятие многозначное. В широком смысле услов­ность лежит в природе всякого искусства. Искусство- это не кусок российской или украинской природы, а пейзаж Левитана и Васильков-ского, не знаменитые лондонские туманы, а картины Тернера, собственно, и сделавшие эти туманы знаменитыми. Но кисть Левитана, Василь-

1Ушпа 8, ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ___________________________ 131

ковского, Тернера убеждает нас с такой силой, что мы, пользуясь сло­вами Пушкина, как бы условливаемся принимать образы действи­тельности за саму действительность. Мы соглашаемся с тем, что на протяжении десятиминутного антракта между первым и вторым ак­тами спектакля проходит десять лет жизни, и т.д.

Во всем сказывается условность. За исключением архитекту­ры и прикладного искусства - видов творчества, соединяющих в себе художественное начало с утилитарно-практическим. Всякое искусство есть отражение действительности, а не сама действитель­ность. А из этого вытекает, что отрицание условности ведет к отож­дествлению искусства и действительности, к натурализму.

Итак, в искусстве условность сопряжена с ее непременным оправданием.

Она хороша тогда, когда необходима для раскрытия жизни обра­за. Условное как бы перестает быть условным. Оно начинает вос­приниматься зрителем, читателем, слушателем как то, безусловно «единственно возможное», без которого нет веры в правду образа.

Великие образы реалистического искусства - не только карти­ны жизни, это художественные явления, которые творят и саму жизнь.

Являясь могущественными средствами воздействия на жизнь, они способствуют ее преобразованию, созданию новой жизни.

Таким образом, художественный образ - это форма мышления в искусстве, это способ отражения действительности в искусстве. Каждый автор использует свои приемы и методы создания художе-132

ЭСТЕТИКА

ственного произведения, поэтому в их творчестве по-разному про­являются особенности художественного образа. Но каждое произ­ведение имеет образную природу. И зрители, читатели стремятся глубоко проникнуть в его сущность, чтобы получить радость, удо­вольствие от искусства, глубже понять окружающую действитель­ность.

Контрольные вопросы

/. Что такое художественный, образ?

2. Каковы черты художественного образа?

3. Чем отличается понятие «художественный образ» в искус­стве от понятия «художественный образ» в философии?

4. Как понимать самодвижение художественного образа?

5. Что такое индивидуальная определенность художественно­го образа?

6. Раскройте единство объективного и субъективного, эмо­ционального и рационального в художественном образе.

7. В чем проявляется условность искусства?

_____________Глава 9______________

СОДЕРЖАНИЕ И ФОРМА

ХУДОЖЕСТВЕННОГО

ПРОИЗВЕДЕНИЯ

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ И ЕГО СОДЕРЖАНИЕ

Искусство отражает и одновременно познает действительность при помощи художественного образа, который определяет природу, форму и функции художественного творчества и теснейшим обра­зом связан с художественным произведением. Любое художествен­ное произведение имеет содержание и форму, в которых также пре­ломляется окружающий мир. Изучение данных категорий позволя­ет глубже проникнуть в специфику искусства, раскрыть его внутреннюю сущность.

Прежде чем начать рассматривать их особенности, необходимо вспомнить общефилософский смысл категорий «содержание» и «фор­ма». Во всех предметах и явлениях, что нас окружают, имеется содер­жание и форма, как противоположные их стороны. Содержание - это совокупность элементов и процессов явления, то, из чего оно состо­ит. Форма - внутренняя и внешняя структура, способ существования содержания, определенное соотношение элементов и процессов во времени и пространстве, устойчивые связи между ними.

Содержание и форма могут находиться в единстве, тогда со­держание - ведущая его сторона, так как раскрывает природу явле­ния и составляет его сущность. Форма способствует развитию со­держания, если она соответствует ему; она тормозит развитие, если устарела и не соответствует содержанию. Между старой формой и новым содержанием обостряется противоречие, оно доходит до кон­фликта. И тогда старая форма должна быть заменена новой. Это всегда происходит и в природе, и в обществе.

Когда зритель, читатель, слушатель воспринимает художествен­ное произведение, проблемы содержания и формы для него не су-134

ЭСТЕТИКА

ществует. Произведение искусства предстает перед ним как нечто целостное, как единство содержания и формы. Но в каждом произ­ведении есть свое содержание и своя форма. Например, памятник Э.М. Фальконе «Медный всадник». В данном памятнике скульптор Этьен Морис Фальконе не только увековечил образ Петра I, но и выразил нечто большее: дерзновение и пафос молодой России, стрем­ление к покорению новых высот. В этом и состоит содержание данного произведения. Но у памятника есть и форма, так как в ее вещественном составе нет ничего, кроме объемов и материала. Так, если рассмотреть пьедестал памятника, то можно увидеть, что он высечен из гранитной глыбы, найденной недалеко от Петербурга и получившей название «камень-,гром». Став пьедесталом, глыба со­хранила свою материальность (осталась тем же гранитным кам­нем), но вместе с памятником всадника на вздыбленном коне нача­ла нести в себе определенный духовный смысл, способствовать рас­крытию содержания, а оболочка гранитной глыбы стала средством воплощения этого содержания) его выразительной формой.

Рассматривая любое произведение искусства (произведение искусства - это продукт художественного творчества, отражающий действительность с позиций эстетического идеала художника), можно мысленно (теоретически) расчленить его на составные части: на содержание и форму. Но невозможно правильно понять характер содержания и формы в искусстве в отрыве от специфики самого искусства. Специфическая особенность искусства проявляется в том,

Э.М.Фальконе.

Памятник Петру I.

Бронза, гранит.

1765-1782.

С.-Петербург.

ГДШ В. СОДЕРЖАНИЕ И ФОРМА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕ11ИЯ

135

ЧТО искусство отражает действительность в художественных обра­зах и выражает определенные стороны общественного сознания и соответствии с отношениями художника к миру, его эстетическими представлениями и мастерством.

Объяснить, как возникает произведение искусства, значит рас­крыть его связи с действительностью, жизнью общества, публикой (в том числе и художников, процесс их творчества и т.д.).

С изменением общественного бытия, прежде всего способа про­изводства материальных благ, более или менее быстро изменяется и духовная жизнь общества, становится иным общественное созна­ние. Изменения в общественном сознании не могут не сказаться на сознании художников, что и приводит к возникновению нового ми­ровоззрения, мироощущения и т.д. Действие закона развития искус­ства носит объективный характер, не зависит от сознания, субъек­тивных желаний. Люди способны или затормозить его развитие или способствовать ему (на основе знания этого закона). При этом развитие искусства связано и с появлением новых произведений, вмещающих и новое содержание. Взаимосвязь произведения искусства и действительности

136

ЭСТЕТИКА

Содержание художественного произведения - понятие сложное и многослойное. Это прежде всего явления действительности, кото­рые находят отражение в произведении искусства, но оно не сво­дится только к механическому копированию явлений и предметов, которые послужили для него основой.

Дело в том, что, прежде чем быть выраженными в произведе­нии искусства, явления действительности должны отразиться в со­знании художника, быть осмысленными им, пройти через его сердце. Именно поэтому в содержании отражается личность художника, его вкусы и взгляды, его пристрастия и убеждения. Мировоззрение художника имеет исключительно важное значение в его художе­ственном творчестве, и все его слабые и сильные стороны неизбеж­но проявляются в художественных произведениях, даже у таких великих художников, как Л. Толстой, О. Бальзак, В. Суриков, П. Ру­бенс и др.

Вместе с тем содержание произведения искусства может быть представлено в современном искусстве (модернизме) как проявле­ние духовного мира художника, его чувств и переживаний по пово­ду каких-то явлений, событий. Оно не сводится к непосредственно­му выражению политических и философских взглядов художника, так как это будет тогда не художественное произведение, а полити­ческий трактат или философская работа. Художник отражает, вос­создает, творит мир, действительность, а не просто излагает свои мысли и чувства.

Итак, в содержание искусства входит не только предмет изоб­ражения, но субъективное восприятие художником этого явления. Чем в большей степени субъективное понимание жизни отвечает объективной закономерности развития действительности, тем прав­дивее и богаче изображение, тем полнокровнее произведение ис­кусства. Таким образом, содержание произведения искусства - это действительность, осмысленная и прочувствованная художником, и отраженная в произведении искусства.

Для более глубокого уяснения этой проблемы необходимо рас­членить содержание художественного произведения на элементы: тему и идею.

Тема - это определенный круг явлений действительности, изоб­ражаемый автором. Неоспоримо, что глубина темы, ее социальная значимость, соответствие интересам человечества во многом обус­ловливают тот интерес, который произведение искусства возбужда­ет у людей. Поэтому и существуют «вечные темы». Драмы Шекс­пира не были бы бессмертными, если бы в них не звучали темы, интересующие и волнующие людей, персонифицированные в обра-